吳兆芬新編古典劇研究_12149.pdf

1、中國戲劇藝術(shù)經(jīng)過漫長的孕育過程，至宋元時(shí)期漸趨成熟，出現(xiàn)了元雜劇、宋元南戲等成熟的戲曲樣式，并產(chǎn)生了大量流傳千古的優(yōu)秀戲劇作品。這些戲劇作品的題材具有典型的世代沿襲性特征，即不同時(shí)期的戲劇編演者根據(jù)不同的時(shí)代風(fēng)向、主流思潮、地域差異以及觀眾接受取向?qū)騽∧割}進(jìn)行加工再創(chuàng)作?，F(xiàn)代女編劇吳兆芬筆下的《風(fēng)雪漁樵》、《紫玉釵》、《蝴蝶夢(mèng)》、《孟麗君》或取材于元雜劇、明傳奇，或源自明話本、清代彈詞，都屬于對(duì)古典戲劇的再創(chuàng)作，盡管這些新編劇已與其母

2、題意趣相差甚遠(yuǎn)、或干脆背道而馳，但卻都是其基于對(duì)古典戲劇的理解與認(rèn)識(shí)之上的傳承之作。
　　戲劇藝術(shù)不同于其他藝術(shù)樣式，不可能一成不變地被記載在古代靜止的范疇之內(nèi)，只有對(duì)古典戲劇題材進(jìn)行適合現(xiàn)代社會(huì)的改編才能更好地迎合現(xiàn)代觀眾。也唯有在繼承、弘揚(yáng)古典戲曲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新、發(fā)展，才能使中國戲曲永葆活力。越劇雖產(chǎn)生于清末民初，但在其發(fā)展過程中廣泛地汲取了古典戲劇的精華，表演形式上也對(duì)傳統(tǒng)戲劇的本質(zhì)屬性進(jìn)行了創(chuàng)造性的繼承，其代表劇目《西廂

3、記》、《梁?！?、《情探》、《紅樓夢(mèng)》等均改編自古典戲劇、小說題材，且劇作家在改編過程中對(duì)這些作品都進(jìn)行了“越劇化”的改造，讓劇目題材為越劇舞臺(tái)、觀眾服務(wù)，正是這樣的努力讓越劇在短短的百年發(fā)展歷程中(一)躍成為全國第二大劇種。
　　原上海越劇院國家一級(jí)編劇吳兆芬以獨(dú)到細(xì)膩的女性情思為越劇注入了一份貼切，她在對(duì)古典戲劇進(jìn)行適合現(xiàn)代舞臺(tái)演出的改編中秉承“情貫其中”的原則，將獨(dú)到的真情，癡情觀念融匯貫通其中，并要求自己將現(xiàn)代之鹽溶入古典之

4、水，使這些新編古典劇曲能夠和今天的觀眾產(chǎn)生一種共鳴，從而達(dá)到心靈契合的碰撞。
　　本篇論文著重于《蝴蝶夢(mèng)》、《風(fēng)雪漁樵》、《孟麗君》、《紫玉釵》等多部新編古典劇，從劇作家的女性身份出發(fā)，研究這些劇作內(nèi)在的傳統(tǒng)思想內(nèi)容及民俗文化事象來源，并對(duì)其衍生、發(fā)展出的新主題在戲曲母題流變過程中的開拓作用，進(jìn)行探討和研究。
　　在如何傳承古典戲劇這一問題上本課題就吳兆芬新編古典劇的成功作為范例，分析其傳統(tǒng)思想來源和與當(dāng)代觀眾契合的關(guān)鍵點(diǎn)。