劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究

1、劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究摘要：劉進安與張衛(wèi)同為當代嶄露頭角的水墨繪畫名家，兩人不約而同在自己的作品中進行筆墨語言的探索，尋找水墨話語本體的回歸，使水墨靜物畫這種年輕的繪畫種類從古典的抒情性進入當下的生活性，在失重的水墨領(lǐng)域完成了一次語言的革命。然而，兩人雖選擇了同樣的繪畫題材，卻展現(xiàn)出了截然相反的繪畫風格：劉進安的水墨靜物更多的是用大面積的純粹水墨表現(xiàn)一種質(zhì)樸、豪放

2、、粗獷，像北方的漢子擁有一種厚重感；而張衛(wèi)的水墨靜物則象是一位撐著油紙傘的江南美人，目光流轉(zhuǎn)間訴說的是細膩、柔和、欲說還休的情思。這些都說明了水墨具有的無限可能性，對于當下的水墨畫家是有啟示意義的。關(guān)鍵詞：劉進安；張衛(wèi)；水墨靜物如何讓水墨進入當下，拉近水墨與現(xiàn)實之間的距離，使之成為與時代貼合的象征物，可以說是每個水墨實踐者面臨的課題。因為水墨所具有的隨意性、零散性、不可控性以及多義性的特征，令很多人對水墨產(chǎn)生了語言表達的質(zhì)疑。所以，水墨

3、文本的進程急需有人來推動，正是在這種情況下，劉進安與張衛(wèi)作為水墨實驗的參與者，為擺脫與時代脫節(jié)的筆墨語言與程式，尋找水墨與當下的切入點，紛紛在水墨靜物領(lǐng)域大做文章，并取得了讓人震撼的成果。一、劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之共同點研究毋庸置疑，兩人的作品同時流露出的探索與創(chuàng)新意識是非常明確的。進入異于傳統(tǒng)題材的靜物畫領(lǐng)域本身就是一次大膽的突破，值得一提的是，兩人的作品并沒有像西式素描那樣重在對器物質(zhì)地、形色與光感的表現(xiàn)，它們注重的依然是水墨寫意

4、性的感性情緒表達，都近于一種情緒表現(xiàn)主義式的抒發(fā)。劉進安與張衛(wèi)都對西方靜物的結(jié)構(gòu)與造型方法進行了借鑒，筆下的陶罐、水果、瓷瓶大抵是簡簡單單的形狀，與中國傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等變化多段的造型相比，這種簡易的造型更容易將水墨語言的純粹性表現(xiàn)的一覽普通、最平凡的事物。”而在張衛(wèi)的水墨靜物中，具象的瓶罐、杯盞、蔬果幻化成了一幕幕夢幻般的抽象氤氳之作。從外形上看似是靜物，遠觀又不似靜物，倒像是芳菲遍野、山色迷蒙的江南水鄉(xiāng)世界。畫面上的靜物像是一

5、位位扭動著搖曳身姿的古典美人，將傳統(tǒng)的山水、晴雨、草木、浮云、丘壑等意象網(wǎng)羅其中，讓受眾似乎能輕易辨識出畫中的元素，而在筆墨點線的交相輝映中似乎又精神恍惚，于虛實明暗中感到似真似幻。作者通過瓶罐的形狀來構(gòu)圖，再透過有形的布局達到無限的意境。畫中的山山水水、裊裊煙云牽絆勾連，在目光流轉(zhuǎn)之間，讓人仿佛置身于另一個宇宙之間，神游夢回。從筆墨語言上來說，劉進安的靜物系列更多的是運用大寫意的潑墨，將激情大刀闊斧抒發(fā)于宣紙之上，用墨厚重渾融有層次，

6、像梁凱作《潑墨仙人圖》，僅用寥寥幾筆，卻胸有成竹般的一氣呵成，畫的主體部分用濕筆渲染，大膽落筆，小心收拾，并不拘泥于細小的局部，作者自由灑脫的畫法及簡單的筆觸使畫面呈現(xiàn)出整體的美感；在張衛(wèi)的靜物系列中，大面積的潑墨是無跡可尋的，多處是用清新宜人的色彩與傳統(tǒng)的水墨線交融錯雜在一起，以瑣碎自然或長或短的宿墨線見長，線在他的作品中成為基本的表現(xiàn)手段，千變?nèi)f化的線染以淡淡的顏色賦予作品豐富的情感意蘊，畫面局部當勾卻染，當連卻斷，從而使視覺畫面變