《百花圖》卷之線條解讀.pdf

1、本論文主要對宋代佚名的《百花圖》卷的線條審美價值進行解析和探索。宋代是我國工筆花鳥畫發(fā)展的巔峰時期，歷史上遺留下很多寶貴和精美的作品。其中《百花圖》卷與我們經常見到的宋代花鳥畫有著截然不同的風格特征。宋代花鳥畫大多以寧靜平和、細致艷麗的院體花鳥畫為人們所熟知，雖宋代中后期出現了一批文人士大夫繪畫，但是像《百花圖》卷這樣的水墨工筆花鳥畫巨制，也是不多見的?！栋倩▓D》卷，無款，紙本，墨筆設色，長近17厘米、寬31.5厘米。此圖描繪四個季節(jié)的

2、花卉達五十余種，稱得上是輝煌巨制。在研習此圖的初期，圖中線色相融，融線于面的風格特色使人感覺它是一幅沒骨花鳥畫作品。仔細推敲后，每一處細節(jié)多是雙勾填色。隨后又感覺到，線條是作為一種非常重要的構成元素，在此畫中的作用和表現，是十分值得我們去深入研究的。李澤厚在《美的歷程》中說:“康德曾說，‘線條比色彩更具審美性質。應該說，中國古代相當懂得這一點，線的藝術（畫）正如抒情文學（詩）一樣，是中國文藝最為發(fā)達和最富民族特征的，他們同是中國民族的文

3、化—心理結構的表現’”。1從古至今，線條作為一種繪畫手段表現對象的造型、節(jié)奏以及作者的情感。線條一直是中國畫家們不倦的追求。中國畫經歷了幾千年的繼承與發(fā)展，每一個朝代都非常重視對線條自身美感的研究。發(fā)展到宋代，受理學和文人審美情趣等因素的影響，線條的審美價值也產生了與宋代環(huán)境相適應的特征。《百花圖》卷作為宋代一種罕見的畫面形式存在，其線條的審美價值是值得我們去探究和學習的。本文希望通過對《百花圖》卷線條特色的研究，力求能對筆者工筆畫創(chuàng)作