李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》不同錄音版本分析研究.pdf

1、李斯特是浪漫主義時期偉大的創(chuàng)作家、鋼琴家和指揮家。在創(chuàng)作和演奏上取得了非常卓越的成就，最突出的貢獻(xiàn)是創(chuàng)立了交響詩和標(biāo)題音樂這一體裁，音樂會練習(xí)曲《嘆息》是標(biāo)題音樂形式的代表，是李斯特在魏瑪時期創(chuàng)作的精品，同時也是練習(xí)曲體裁革新的標(biāo)志，突破了傳統(tǒng)練習(xí)曲純技巧的訓(xùn)練，賦予了豐富的想象力，音樂形象鮮明。把高難度的技巧與生動形象的音樂內(nèi)容相結(jié)合，提高了練習(xí)曲的欣賞程度，自此也登上了大雅之堂，成為演奏會經(jīng)常出現(xiàn)的曲目。
　　 隨著科學(xué)的進(jìn)

2、步現(xiàn)代錄音技術(shù)繁榮發(fā)展，古典音樂的傳播速度迅速擴(kuò)展。音響資料成為現(xiàn)如今專業(yè)學(xué)習(xí)和教學(xué)的必須品，人們對于音響版本越來越重視，音樂欣賞水平也不斷在提高。音樂是聲音的藝術(shù)，作品通過二度創(chuàng)作以音響的方式呈現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾。比較同一首作品的不同錄音版本，研究不同演奏家對同一首作品的詮釋風(fēng)格和處理特點(diǎn)，在探索合理詮釋的同時，為二度創(chuàng)作提供了更多的再創(chuàng)造空間，豐富了作品音樂內(nèi)涵同時增添了音樂的藝術(shù)魅力。
　　 據(jù)筆者查閱，從音響上研究李斯特

3、音樂會練習(xí)曲《嘆息》的論述暫時還沒有，大都停留在研究作曲家和作品本身。筆者認(rèn)為通過不同音響版本對作品進(jìn)行分析研究，既能使我們更好的了解這首作品，也能大大提高我們的音樂鑒賞能力，對于音樂作品的藝術(shù)性、形象性、思想性的理解得到進(jìn)一步升華。本文中選擇了四個錄音版本，即著名演奏家克勞迪奧·阿勞、喬治·波雷、朗朗、瓦倫廷娜·里西茲婭并從他們演奏同一作品所表現(xiàn)出的演奏風(fēng)格、演奏特色、審美傾向的共性與個性進(jìn)行比較與分析，從而進(jìn)一步使我們對作品的音樂性

4、質(zhì)和風(fēng)格有更全面的把握。同一部作品，在不同個性演奏家的創(chuàng)造下，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力，如同一顆晶瑩剔透的寶石在光線的折射下，從不同角度看都能散發(fā)出耀眼的光彩。審視各演奏家處理作品的獨(dú)特之處，力求客觀、清晰的總結(jié)出各版本的特點(diǎn)與價值，對今后的演奏和教學(xué)道路上有更好的幫助。
　　 全文分成五個部分:第一部分簡述李斯特及作品《嘆息》，從李斯特生平經(jīng)歷、音樂創(chuàng)作進(jìn)行闡述，對作曲家特定的歷史時代和特定的音樂風(fēng)格有更全面的了解，從而更好的把握

5、作品的音樂風(fēng)格。對作品《嘆息》從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、樂曲結(jié)構(gòu)上進(jìn)行分析，了解作曲家的創(chuàng)作意圖同時也展現(xiàn)出李斯特的鋼琴創(chuàng)作特點(diǎn)。第二部分分別介紹四個錄音版本以及演奏家的演奏風(fēng)格，選擇不同時代、民族的演奏家，由于生長環(huán)境和歷史背景的差異其演奏風(fēng)格也各具特色。第三部分是對李斯特《嘆息》不同錄音版本的比較研究，分別從宏觀和微觀上進(jìn)行詳細(xì)的分析。宏觀上分析演奏家對樂曲的處理特點(diǎn)，從音樂表達(dá)的總體情感、樂曲整體結(jié)構(gòu)布局和力度上進(jìn)行比較，使我們從大方