笛樂演奏家簡廣易、俞遜發(fā)、李大同舞臺表演研究.pdf

1、舞臺表演是笛樂演奏立美的重要環(huán)節(jié)，而我國地域遼闊、民族眾多、笛樂風(fēng)格迥異，各具特色的笛樂演奏家分布各地，他們共同構(gòu)成了我國笛樂文化多樣一體的風(fēng)格樣態(tài)。本文選取三位同時代對本地乃至全國笛樂風(fēng)格、流派，演奏審美等影響深遠(yuǎn)的，具有代表性演奏風(fēng)格的演奏家進(jìn)行個案分析，找出共同性與差異性，對其內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律與音樂表象特征梳理、歸納、總結(jié)，并采訪相關(guān)笛樂名家及其朋友，以此印證、支持文章觀點(diǎn)，期望對豐富笛樂特色的多樣，追求舞臺演奏形式與審美理念融涵一體

2、，起到一定的認(rèn)識與參照作用。
　　笛樂，以笛為器，載以人文意象之樂音體系。本文選取三位舞臺表演經(jīng)驗豐富，在笛界享有盛譽(yù)的同時代演奏家:簡廣易先生（已故）、俞遜發(fā)先生（已故）及李大同老師。研究他們在同時代的笛樂舞臺上，各具特色的笛樂作品、表演樣式、演奏風(fēng)格、技術(shù)技巧、審美觀念等，其目的是通過典型的、具有差別性的演奏家的探究，期待梳理出此一時期中國笛子藝術(shù)具有典型性的代表、特質(zhì)風(fēng)貌、基本路徑等。而對現(xiàn)今仍然活躍在舞臺的李大同先生，我們

3、期待在他未來的演奏生涯繼續(xù)再創(chuàng)輝煌。
　　本文先從音樂舞臺表演、舞臺表演的本質(zhì)，舞臺表演的本體特征與立美原則，以及器樂與舞臺表演原理方面展開，為個案研究做理論鋪墊。后引進(jìn)音樂表演美學(xué)觀點(diǎn)、方法、手段、內(nèi)容，及心理、情感、音響、臨場等等規(guī)律性的標(biāo)準(zhǔn)，以及以此為參照，通過個案進(jìn)行笛子舞臺表演特色差異性與審美追求共同性的探究;通過代表性演奏家的分析，從個體到群體，從特殊到一般，從點(diǎn)到面，從局部到區(qū)域，從演奏家個人特點(diǎn)到民族文化整體特色的

4、規(guī)律總結(jié);應(yīng)用表演心理學(xué)、音樂美學(xué)、音樂表演美學(xué)等多個學(xué)科領(lǐng)域的理論，對笛子舞臺表演個案的實踐進(jìn)行分析、認(rèn)識;同時，對三位演奏家的舞臺表演進(jìn)行比較研究，把握規(guī)律、感受整體。
　　音樂舞臺表演是一種具有創(chuàng)造性、時空性和不可逆性的藝術(shù)表演形式。緒論后的第二章首先回答了何為舞臺表演、笛子與舞臺表演;其次，從多角度描述了笛子與舞臺的關(guān)系、笛樂舞臺表演發(fā)展史、二度創(chuàng)作和作者、演奏者、欣賞者表演的三維關(guān)系;第三章以三位演奏家為例，分析其笛子舞

5、臺表演的共性和特殊性規(guī)律。寫作過程中，對李大同老師進(jìn)行了專訪，之后，還采訪了蔡敬民教授和方光耀教授;再次，分別對三位研究對象的作品、技藝、審美觀念，以及在音樂表演美學(xué)理論指導(dǎo)下，對其笛樂舞臺的表演規(guī)律、藝術(shù)特色進(jìn)行研究、比較;第四章三位演奏家的舞臺表演進(jìn)行差異性和共同性的總結(jié);第五章，從舞臺表演前的準(zhǔn)備、笛子在舞表演進(jìn)行時、及結(jié)束后平時訓(xùn)練達(dá)到的舞臺最佳狀態(tài)，結(jié)合自身笛樂學(xué)習(xí)、研究與實踐，總結(jié)心得及提出了一些建議。
　　寫作中，通

6、過采訪，廣泛收集及研讀了有關(guān)音樂表演美學(xué)、笛子舞臺表演、個案分析等相關(guān)的書籍、論文與文稿等文獻(xiàn)。初步梳理了三位笛樂演奏家的藝術(shù)成就，運(yùn)用音樂表演美學(xué)觀點(diǎn)總結(jié)從局部到整體，特殊到一般的規(guī)律，并通過音視頻、照片及調(diào)查報告，找出表演風(fēng)格特色構(gòu)成的成因。期望在笛樂舞臺表演研究方面獲得新的角度與認(rèn)識，為今后自己與他人笛子表演提供一定的理論參照;在教學(xué)方面，提供一些可行、具體的訓(xùn)練方法;在美學(xué)方面，與笛樂舞臺表演結(jié)合，提高自己和聽眾及笛子表演者的審