八音和鳴別樣靈地楚風(fēng) 黃鐘大呂一展盛世華韻

1、<p>　　八音和鳴別樣靈地楚風(fēng) 黃鐘大呂一展盛世華韻</p><p>　　黃鐘大呂一展盛世華韻 </p><p>　　摘要：武漢音樂學(xué)院東方中樂團(tuán)“華韻楚風(fēng)――大型民族管弦樂與編鐘音樂會” 于2010年11月8日在國家大劇院音樂廳成功舉行。音樂會以126人的強(qiáng)大陣容，大型編鐘與新型民族管弦樂的演出形式，在樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、著名指揮家彭家鵬的帶領(lǐng)下，以“金石絲竹、八音和鳴”的音響色

2、彩，精彩演繹“華韻楚風(fēng)”的魅力、內(nèi)涵、風(fēng)格，獲得專家學(xué)者的廣泛好評。文章通過對音樂會最具特色的編鐘與民族管弦樂“八音和鳴”的音響色彩、 楚風(fēng)楚韻《巴楚行》、新文人胡琴《納蘭性德辭意》的分析論述，抒發(fā)了音樂會在樂評者內(nèi)心引發(fā)的深刻感受。 </p><p>　　關(guān)鍵詞：東方中樂團(tuán)；華韻楚風(fēng)；編鐘；民族管弦樂；楚風(fēng)；新文人胡琴 </p><p>　　中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：ADOI：10

3、.3969/j.issn1003-7721.2011.03.024 </p><p><b>　　[CDF10〗 </b></p><p>　　作者簡介：劉夜（1969～），男，武漢音樂學(xué)院音樂研究所編輯（武漢 430060）。 </p><p>　　收稿日期：2010??12??20 </p><p>　　氣貫如虹的《

4、我的祖國》，山河喧騰的《兵馬俑幻想曲》，巫天靈地、神人暢合的《巴楚行》，虛靜淡雅、內(nèi)蘊(yùn)無窮的《納蘭性德辭意》……上古編鐘、當(dāng)世指揮奇才、笛壇楚韻、新文人胡琴……連連起伏跌宕，番番風(fēng)雅橫空――東方中樂團(tuán)“華韻楚風(fēng)”大型民族管弦樂與編鐘音樂會，大放絢彩于國家大劇院，實乃金石絲竹鳴八音異彩，華韻楚風(fēng)撼九州心魂，展現(xiàn)出“大樂與天地同和”的盛世景觀！ </p><p>　　音樂會耳目一新，流光溢彩，令觀看演出的領(lǐng)導(dǎo)、專家、

5、學(xué)者和京城觀眾贊不絕口。此因篇幅所限，僅舉筆者感受最為強(qiáng)烈的幾點特色，即“青銅之王”與“管弦驕子”、笛苑富有濃郁楚風(fēng)的《巴楚行》、新文人胡琴交響《納蘭性德辭意》等亦能一斑窺豹。 </p><p>　　“青銅之王”與“管弦驕子” </p><p>　　“開元鑄鼎，盛世造鐘”。上古燦爛的青銅文化彪炳著舉世無雙的華夏文明，而“青銅之王”的曾侯乙編鐘，無論是以其演奏的《東方紅》載入中國第一顆人造衛(wèi)

6、星遨游于太空，還是晉京獻(xiàn)藝于中央領(lǐng)導(dǎo)及世界政要，或代表華夏燦爛文化數(shù)次出演歐美高層藝術(shù)殿堂；無論是應(yīng)邀參加慶祝香港回歸大型慶典演出，還是北京奧運會儀式中的“金聲玉震”……她都以“國器”承載起華夏文化旅行、傳播于世界。① </p><p>　　圍繞青銅之王、百器之尊的“楚曾百鐘”，武漢音樂學(xué)院東方中樂團(tuán)在大型專業(yè)民族管弦樂團(tuán)中開“八音”之先，匯集中國上古以來的金、石、絲、竹、匏、土、革、木等各類中國傳統(tǒng)樂器共鳴同和

7、。東方中樂團(tuán)前身為具有50余年歷史的原武漢音樂學(xué)院民族樂團(tuán)，120多位的演奏員由該院中國樂器演奏學(xué)科優(yōu)秀的中青年教師和經(jīng)過選拔的優(yōu)秀研究生、本科生組成。 </p><p>　　樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、首席指揮彭家鵬先生，是活躍于國際樂壇的著名指揮家、“中國金唱片指揮特別獎”得主、“第十五屆中國十大杰出青年”當(dāng)選者。他已連續(xù)6年在維也納金色大廳先后指揮了奧地利國家音樂家交響樂團(tuán)等世界級樂團(tuán)的音樂會，在國際樂壇引起了巨大轟動。

8、他對中外音樂的獨特詮釋和深刻理解、對各種音樂風(fēng)格的駕馭能力和指揮才華，贏得國際音樂界的廣泛好評。②就在他駕馭西洋交響樂團(tuán)被西方權(quán)威專家評為國際一流指揮家的同時，其全面、深入而個性化地開拓中國民族音樂交響化的造詣與成就，更令世界矚目。 </p><p>　　“青銅之王”的楚編鐘與“管弦驕子”彭家鵬及其所率的東方中樂團(tuán)齊聚國家大劇院，成為觀眾深為期待的一幕。11月8日晚，當(dāng)《我的祖國》《抒情變奏曲》《秦&#8

9、226;兵馬俑幻想曲》……一曲曲以“金聲玉振”宏大而輝煌的音響、神奇而豐美的韻致和恢弘而多彩的狀景呈現(xiàn)于大家眼前時，每位觀眾都見證到“青銅之王”與“管弦驕子”的非同凡響。樂曲每至或熱烈或高潮段，編鐘雄沉之聲伴以鼓聲及“八音”，其“聲聞百里、動蕩山谷”，“發(fā)揚(yáng)蹈厲、聲韻慷慨”著實甚為撼人。 </p><p>　　而我們從背影上看指揮家酣暢淋漓的揮灑，不斷給觀者莫大的享受和一個明確的認(rèn)知：音樂指揮――確為直現(xiàn)心靈的靈

10、魂之舞。譬如開場曲《我的祖國》那段甜美的樂段時，感覺到連他腳下的碎步都踩出是“甜絲絲”的……，他所把控的層次感、細(xì)膩度、舒展性、爆發(fā)點、感染力都無可挑剔。尤其是在調(diào)性游弋、旋法多樣、非規(guī)律化的節(jié)點，充滿探索性、極有難度的《巴楚行》《納蘭性德辭意》等現(xiàn)代風(fēng)格的作品中，也一展他深刻的理解、個性化的指揮語匯及超凡的感染力……指揮家、編鐘、八音之眾的120余位心脈，當(dāng)他們?nèi)谌氲揭粋€新的整體時，所呈現(xiàn)出的“有機(jī)性”――這該是衡量一個樂團(tuán)最根本之所

11、在和追求的境界吧！ </p><p>　　笛苑富有濃郁楚風(fēng)的《巴楚行》 </p><p>　　上半場第三曲，由笛藝高才榮政副教授與樂隊上演的笛子協(xié)奏曲《巴楚行》(第一樂章“往事”)，為著名作曲家、武漢音樂學(xué)院鐘信明教授上世紀(jì)九十年代初所作。該曲無論從其宏大而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w結(jié)構(gòu)與深沉表現(xiàn)的題材內(nèi)容上，還是以豐富的現(xiàn)代作曲技法巧妙運用于中國民族器樂之手法；無論是充分且恰到好處地匯融“吐”“滑”“垛

12、”“花”“瀝”等中國傳統(tǒng)笛藝之精粹，使文化遺產(chǎn)得以新的承載與承傳，還是探求、拓展竹笛演奏及表現(xiàn)力的新語匯、新技法的創(chuàng)新等等，都堪稱當(dāng)世笛壇大作。 </p><p>　　本曲原為笛子與西洋管弦樂隊協(xié)奏曲，創(chuàng)作素材取自作曲家分外鐘情的鄂西巴楚音調(diào)及風(fēng)情。全曲以嚴(yán)格的現(xiàn)代意義的“協(xié)奏曲”體裁構(gòu)成，分“往事”(奏鳴曲)-“山謠”(三部曲)-“節(jié)慶”(變奏曲)三樂章,而規(guī)整的奏鳴曲第一樂章是全曲篇幅最長(18分鐘)、內(nèi)容最

13、豐、難度最高、挑戰(zhàn)性更強(qiáng)的樂章。 </p><p>　　散板的引子曲笛即以濃郁的鄂西楚音調(diào)輕靈地小跳及調(diào)性游弋的悠揚(yáng)旋律，飄逸出一幅山川靈秀的畫面和古樸悠遠(yuǎn)的“故事”背景，行至高音強(qiáng)力度中，接入樂隊的土家族民間“跳喪”節(jié)奏，曲笛同時進(jìn)入的主部主題似為土家“擺手舞”音調(diào)，此后曲笛與100余人的大樂隊上下交錯連連“翻滾”運行；對比的副部主題則換為低音曲笛低沉的慢板，此寓為一位老者晚上在篝火邊給晚輩講述歷史往事。兩個主

14、題令人耳目一新之處正是一改竹笛傳統(tǒng)，而不斷串連出撲朔迷離的泛音旋律音調(diào)，豐富的微分音要創(chuàng)造性地在原固定音孔上奏出，竟創(chuàng)造性地大量運用手指“半壓孔”式配合靈活運氣來實現(xiàn)――這從音級音高上，猶如將原固有音高的竹笛“解放”為無品之弦樂器一般！加之大型樂隊的現(xiàn)代配器，整個音效無法再用“線性思維”來詮釋、感知，完全煥然為一種“立體性思維”的音場。 </p><p>　　展開部“天崩地裂”的音響似先祖在大難中的頑強(qiáng)抗?fàn)?、電閃

15、雷鳴中的荒野狩獵、原始部落的仇殺等激烈場景，此段的表現(xiàn)更是令人強(qiáng)烈地感受到將笛子及民族管弦樂的“張力”探求到極致。如：樂隊快速連續(xù)奏出極為尖銳的現(xiàn)代和弦；其間笛子一氣竟達(dá)20多小節(jié)的16分音符連續(xù)雙吐快速沖擊，直至進(jìn)入巔峰之時穿插一個寬闊的廣板，爾后就為全曲極為華彩的“Cadenza”獨奏段……演奏家在此遵從作品的需要而“即興發(fā)揮”，各種高難技巧的奇異組合中不僅迸發(fā)出炙烈情感，而且仍透射出巫音楚風(fēng)之神韻。更令人驚奇的是，一種以口風(fēng)吹奏不

16、斷變化中，咽喉同時另唱一個音并將兩者合二為一形成“笛喉雙音”(榮政命名)，進(jìn)而復(fù)調(diào)性地運行，此處聽來猶如原始的號角伴隨著空谷風(fēng)鳴或遠(yuǎn)古的回響……全曲牢牢把持的古樸深沉、粗狂壯美、靈動神奇再一次得以非凡的“提煉”！ </p><p>　　曲作者對此段即興華彩也連連叫絕。在音樂會中場休息隙間，筆者于廳前恰遇該曲作曲家鐘信明教授，只見他激動不已連連頷首“真棒！”“知道嗎――這是完稿當(dāng)初，被認(rèn)為是無法演奏的作品啊！” &

17、lt;/p><p>　　如若從作品游弋不定自如飄逸的泛調(diào)性、凸顯民族樂器的個性色彩，與東方人文背景下細(xì)致入微的內(nèi)心刻畫、色彩紛呈的場景捕捉等層面觀照，該院王義平、鐘信明等等幾代作曲家上世紀(jì)一批佳作可謂帶有中國特色民族性的“印象主義”風(fēng)格，這些作品無疑是極具水準(zhǔn)的探索篇章，并豐富了中國音樂典庫。③ </p><p>　　新文人胡琴交響《納蘭性德辭意》 </p><p>　

18、　開弓就是一句干干凈凈的“嘆式韻白”，跟以長長的推弓向空、又夾以深遠(yuǎn)吟猱，即將人領(lǐng)入到一個清雅的中國文士之窗，且打開來一個文人的悲涼世界。 </p><p>　　下半場中的《納蘭性德辭意》，是一部具有濃郁的新文人胡琴音樂風(fēng)格的現(xiàn)代作品，該作品是武漢音樂學(xué)院80年代學(xué)生桑雨在校期間的獲獎作品，原為二胡與民族室內(nèi)樂隊而作，本次特改編為二胡與大型民族管弦樂隊演奏。曲作者從“以自然之眼觀物，以自然之舌言情……北宋以來，一

19、人而已”的清代詞家納蘭性德《河傳》獲得創(chuàng)作靈感。(王國維：《人間詞話》。) </p><p>　　《河傳》原詞為：“春淺，絲怨，掩雙環(huán)。微雨花間，晝閑，無言暗將紅淚彈。闌珊，香消輕夢還。斜倚畫屏思往事，皆不是，空作相思字。記當(dāng)時，垂柳絲，花枝，滿庭蝴蝶兒。”該曲主題性素材和動機(jī)、全曲以詞定句及曲式結(jié)構(gòu)等都巧奪天工般吻合于“菲波拉奇數(shù)列”既對應(yīng)詞作，又給人“黃金分割”之美感。④ </p><p&

20、gt;　　二胡獨奏者胡志平教授弦上吟猱綽注、頓挫收放、壓吟擻打等聲韻變化技法的精當(dāng)運用，展現(xiàn)出他一以貫之由具象到整體所追求的“骨象”表現(xiàn)臻于爐火純青。更以其獨到的“靜、淡、雅、逸”和內(nèi)涵豐厚的意境創(chuàng)造，與大型民族管弦樂隊及女高音的“濃墨重彩”層層鋪展，構(gòu)筑出令人嘆為觀止的新文人胡琴藝術(shù)景象。樂曲在打擊樂“喚醒”弦樂聲部空?饜橐?的云線作背景后，二胡非律動節(jié)奏的主題旋律，以句首冠音呈下行勢態(tài)或徐緩、或頓挫、或驚悸、或隱逸，復(fù)又移調(diào)行進(jìn)中，

21、那弦上的遲揉、壓揉、滾揉、先揉后平等深細(xì)之變，弓速、弓幅、弓力等運勢之變，都猶似語帶煙霞、花月入扇，深妙地強(qiáng)化出一段岑寂空聊――就在深不可測之中那種中國文人難以釋懷的“不可承受之輕”得以浮現(xiàn)…… </p><p>　　隨著揚(yáng)琴、琵琶、打擊樂、簫、箏、女高音(無詞)、笙等漸次間入不斷增強(qiáng)的太極“對推式”的旋律音型與富有意味的不協(xié)和音響，二胡速率不等的吟猱大滑、吟猱小滑與長弓貼弦力度多樣變化等，以及與笙奏出的一番番伸

22、展出哀怨無所、掛礙無居的悵然凄嘆，飄渺出一朦“空靈之惻”……這種富于內(nèi)涵的率性拈來和難以名狀的意蘊(yùn)，唯有法師于中國傳統(tǒng)文化之中的大音希聲、大淡藏奇，一如演奏者所言：“我在演奏處理《納蘭性德辭意》時，也是以‘淡’作為表現(xiàn)樂曲復(fù)雜之情感的基本手法的。有時在具體演奏過程中，弓子揮出之后，是順著弓子揮出的自然之力在運行?！薄耙襞c音之間，也即這個音出來后而那個音還沒有出來時，是最有意味的地方?！本驮谶@些“演奏者寄復(fù)雜之情于音與音之間，一種弦外之情

23、，言外之意”悄然而至。[1] </p><p>　　聽胡志平教授弓弦行音，筆者在其“大音希聲”中，總有一強(qiáng)烈感受：似將慣常所不得一見的微觀世界拿高倍顯微鏡急劇放大開來，每看為之一震！想來其故之一便在于――“靜”處――觀聽到所料未及的奇異世界?！奥曄t知指靜，此審音之道也。蓋靜由中出，聲自心生，茍心有雜擾，手指物撓，……惟涵養(yǎng)之士，淡泊寧靜，心無塵翳，指有余閑，與論希聲之理，悠然可得矣。所謂希者，至靜之極，通乎杳渺

24、，出有入無……”（徐上瀛：《溪山琴況》）。 </p><p>　　中段快板由琵琶引出樂隊排山倒海極不協(xié)和的“音塊墻”后，二胡在短弓、碎弓、顫弓、長弓中樂流滾滾奔涌，直至打擊樂、樂隊強(qiáng)力度的不協(xié)和弦、人聲高亢的長腔等匯集一團(tuán)宣泄著一切、淹沒著一切，轉(zhuǎn)而嘎然而止，恰于“清空”之下交遞于全曲的“黃金點”華彩。本曲華彩段以1988年初胡志平首演時的即興演奏而定譜。他以上行增四度大力度快弓連續(xù)大把位跳進(jìn)，直至撕心裂膽的極限

25、音，又碎弓下滑……一段精妙絕倫酣暢淋漓的極致噴發(fā)，繼而緩緩涌動出馬尾雙音奏來特殊音響，構(gòu)為五度平行旋律運行的變奏性主題。對應(yīng)原詞結(jié)構(gòu)性節(jié)點，這段華彩處理似將對過往蓄蓄隱隱的“陳述”在作揮腕一結(jié)――“皆不是”！“此‘不是’實在不是零的數(shù)值”，而是一個飽含“思之不思和不思之思”的巨大“時空量的模糊值”耐人尋味無窮……[2] </p><p>　　然雖以納蘭氏《河傳》為表征式的引切，可音樂與詮釋的本體與伸展已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不局限

26、于原詞(此僅從曲名上也可得以所示)，又大有超越一詞兩闋，而是打開胸襟幾乎迎臨著數(shù)千載中國文人所有悲涼的處境與幽靜的怒放……超越與升騰地表現(xiàn)和傳達(dá)出這層內(nèi)涵，我們現(xiàn)場觀眾也恰似被一種“氣韻”、“氣場”、“氣象”所源源牽引、點化。對，有無相生、虛實相生，胡志平對此真有“融實入虛”，“虛中生實在虛處用功”的明確作為：“在實際演奏中，有些樂曲某些地方會感覺到自己演奏出的琴聲似乎已融入無聲無形之中……一種意念的作用，用一種意念來幫助有聲有形的音響

27、融入無聲無形之中。筆者(胡志平)在演奏《納蘭性德辭意》及《秋詞》時，在不少地方就有此中感覺。”[3] </p><p>　　又如：“虛者實之，實者虛之，就是要靠‘氣’來體現(xiàn)的，實者虛之是要使實浮出氣韻，虛者實之是要使虛處靈氣呈現(xiàn)?！窍蟆谋憩F(xiàn)，離開氣也是無法體現(xiàn)出來的。而這個‘氣’是不能斷的，就像人體中的血脈一樣，如有斷處，作品意境生命將會枯竭，作品意境將會支離破碎。只有使演奏者個人氣質(zhì)與作品情感、精神融為一體

28、的‘氣’貫穿于整個作品之中，才能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)作品意境。筆者(胡志平)在演奏《納蘭性德辭意》一曲時，追求的是弓未起，而作品意境之氣已動，最后一弓已盡，而意境之氣未盡，使作品意境之氣綿綿不斷、貫穿于整個作品之中?！盵4] </p><p>　　巧哉，于稍后的座談會上，著名指揮家關(guān)乃忠先生等專家就深為感觸地發(fā)出“一個協(xié)奏曲作品的成功有一半要得益、要歸功于合作伙伴獨奏家”的感嘆。這首問世迄今20多年來一直由胡志平詮釋

29、的《納蘭性德辭意》，與他一路研習(xí)修煉和所得，即由其本人創(chuàng)作的《秋詞》、《月的悲吟》、《禪院鐘聲》等，從作品題材、內(nèi)容、手法、詮釋、技巧、風(fēng)格等各個層面，都初步系統(tǒng)地構(gòu)建起了他獨具異彩的“新文人胡琴音樂”。且這些創(chuàng)作和舞臺實踐也正與他理論研究的《胡琴曲中的新文人音樂》、《論二胡演奏藝術(shù)意境之創(chuàng)造》、《二胡藝術(shù)論二題》等此類專題鋪展出“正本”與“注腳”互為一體的實踐與研究體系。如此學(xué)者型的二胡藝術(shù)家及其豐碩的探索成果必然贏得我們更為深入的關(guān)

30、注。 </p><p>　　荊楚大地一張“亮麗的名片” </p><p>　　何為中國文化最為特質(zhì)之處？著名的思想家、美學(xué)家李澤厚先生，歷史學(xué)家李零先生等當(dāng)代大儒，晚年都不約而同地將焦點聚集到“巫”文化研究之中，并發(fā)現(xiàn)正是華夏民族特有的民族基質(zhì)――“天人合一”精神引領(lǐng)了我們的歷史進(jìn)程，天、地、人、神萬象通合的思想使華夏民族邁向到更為突顯的“樂感文化”和“實用理性”，而擺脫了世界各民族陷入宗

31、教的桎梏。⑤ </p><p>　　也就是說，中國文化最為特質(zhì)之處正是其高度的理性延展為秩序的禮樂之制，其標(biāo)志即編鐘；“樂感文化”崇尚自然、審美生命，激揚(yáng)靈動之人性、生命之爛漫，其標(biāo)志為“楚聲”，進(jìn)而數(shù)千載得以“人文情懷”“人文山水畫卷”“人文音樂”浩然翻卷，流淌不息輩有出新。 </p><p>　　正是有這一“文化特質(zhì)”的根脈所在，也就有了今天的“冰山之一角”：音樂會后在北京召開的專家學(xué)

32、者座談會上，⑥大家無不對本次演出的方方面面給予充分肯定和贊許，同時也異口同聲地都對“楚聲”、“編鐘”有著更進(jìn)一步的期待，和對武漢音樂學(xué)院辦學(xué)成果的真誠祝愿。 </p><p>　　武漢音樂學(xué)院黨委書記楊鋒教授、武漢音樂學(xué)院院長彭志敏教授在座談會上，從學(xué)科建設(shè)、服務(wù)社會的高度上均表示，東方中樂團(tuán)充分享有武漢音樂學(xué)院重點學(xué)科之一的中國樂器演奏學(xué)科在教學(xué)、科研、創(chuàng)作、演奏各方面所形成的豐厚資源。樂團(tuán)致力于中國民族音樂及

33、其交響化的探索與實踐，在繼承中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，發(fā)揮實踐創(chuàng)新精神，不斷追求中國音樂藝術(shù)意境創(chuàng)造的更高境界。 </p><p>　　本場音樂會還令人欣喜地看到，東方中樂團(tuán)的編創(chuàng)、配器和詮釋中，都特別注重探索中國傳統(tǒng)樂器的個性色彩和展現(xiàn)中國音樂特性魅力基礎(chǔ)之上的“交響化”，這無疑是民樂承傳與發(fā)展探索中令人欣喜而引人關(guān)注的選擇。該團(tuán)團(tuán)長的《新型民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)音樂資源》專論也可見他們的這條實踐方向有著堅實的

34、理論支撐和文化信念。⑦ </p><p>　　由于中國樂器匯集金、石、絲、竹、匏、土、革、木“八音”共生同和，且編鐘之“金”在樂隊音響上將絲竹類單薄虛浮之音混凝而豐潤厚沉；又由于中國上古音樂文化由“禮”至“樂”的發(fā)展，且編鐘在主流“禮樂”中的至貴至尊；再由于30年來厚積了武漢音樂學(xué)院幾代編鐘學(xué)者、實踐者、教學(xué)者的不懈努力及豐碩成果……故而筆者欣慰地看到數(shù)年前一私見：“沒有編鐘的民族樂團(tuán)，將不是真正意義上的‘中國大

35、型民族管弦樂團(tuán)’”，正越來越得以彰顯和應(yīng)證。 </p><p>　　著名作曲家、上海音樂學(xué)院常務(wù)副院長徐孟東教授在音樂會后座談會上發(fā)來的致辭，堪為樂界、學(xué)界代表性的心聲：“武漢音樂學(xué)院在國家大劇院舉辦的‘華韻楚風(fēng)――大型民族管弦樂與編鐘音樂會’，為促進(jìn)推動民族管弦樂事業(yè)發(fā)展作出了積極貢獻(xiàn)，為豐富發(fā)展中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作、表演作出了不懈努力。武漢地處華中，承繼了具有悠久歷史的光輝燦爛之楚文化藝術(shù)，又在近現(xiàn)代政治、經(jīng)濟(jì)、

36、文化運動中開創(chuàng)歷史屢領(lǐng)風(fēng)氣之先。相信武漢音樂學(xué)院一定會在繼承荊楚文化、中華文明的基礎(chǔ)上，推陳出新再譜新篇，產(chǎn)生無愧于傳統(tǒng)無愧于時代的優(yōu)秀作品！” </p><p>　　顯然，以彭家鵬為陣容靈魂，擁有編鐘和虎虎有生氣百余之眾的專業(yè)演奏家，及數(shù)代教、研、演成果的東方中樂團(tuán)，又享有豐厚的楚音樂文化資源，她“已成為湖北省一張亮麗的名片”，⑧也已成為中國民族管弦樂的一支勁旅！ </p><p>&l

37、t;b>　　注釋： </b></p><p>　?、偃纾?984年以武漢音樂學(xué)院編鐘樂團(tuán)為主組建的湖北省編鐘樂團(tuán)赴北京參加國慶35周年演出活動，在北京的演出引起轟動，受到文化部的嘉獎。1997年7月1日，為國際國內(nèi)演出需要組建的中華編鐘樂團(tuán)，應(yīng)邀參加了慶祝香港回歸大型慶典演出；1998年應(yīng)邀赴美國紐約、波士頓和英國倫敦演出。1999年受國務(wù)院新聞辦和文化部的委派組建中國編鐘樂團(tuán)參加由中國國務(wù)院新

38、聞辦和聯(lián)合國教科文組織聯(lián)合舉辦的’99巴黎&#8226;中國文化周，在聯(lián)合國教科文組織一號大廳上演了中國編鐘音樂會，獲得很高的聲譽(yù)。 </p><p>　?、谌纾寒?dāng)代奧地利最具權(quán)威的音樂評論家辛科&#8226;衛(wèi)奇十分贊賞地評述彭家鵬的指揮藝術(shù)：他“生機(jī)盎然、熱情洋溢，手部線條干凈、迅捷而優(yōu)美，具有自己獨特的風(fēng)格意大利媒體贊譽(yù)“彭家鵬將普契尼和瑪斯卡尼的音樂詮釋出東方的詩意和神韻,讓西方聽眾肝腸寸

39、斷”等等。 </p><p>　　③該院此類佳作如：王義平創(chuàng)作于1954年的《貔貅舞曲》(1992年遴選入“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”)，1979年創(chuàng)作的交響音詩《三峽素描》(獲1981年“全國第一屆交響音樂作品比賽”優(yōu)良獎)；鐘信明創(chuàng)作于70年代末的《長江畫頁》(獲“全國第一屆交響音樂作品比賽”優(yōu)良獎)、創(chuàng)作于90年代的《巴楚行》等；劉健創(chuàng)作于80年代的《紋飾》（獲89-90年度美國新音樂作曲家比賽“才華成就獎”）

40、。胡志平于1990年創(chuàng)作的《秋詞》（獲第六屆“中國音樂金鐘獎”民族器樂作品優(yōu)秀獎）、《月的悲吟》、1993年編創(chuàng)的《禪院鐘聲》等；桑雨1988年創(chuàng)作的《納蘭容若辭意》（獲“全國第六屆民族器樂作品比賽”三等獎）等等。 </p><p>　　④參見彭志敏：《我看桑雨的〈納蘭容若詞義〉》，載《黃鐘》1989.2。 </p><p>　　⑤參見李澤厚：《歷史本體論&#8226;己卯五說》，

41、見“說巫史傳統(tǒng)”之“巫的特質(zhì)”、“巫君合一”、“由巫而史”及“說巫史傳統(tǒng)”補(bǔ)，“說天人新義”之“由來與歷史”、“自然的人化”、“人自然化”；《實用理性與樂感文化》，見“實用理性的邏輯”、“關(guān)于情本體”、“主體性哲學(xué)論綱系列”、“關(guān)于實用理性”。生活&#8226;讀書&#8226;新知三聯(lián)書店，2008年6月第1版。 </p><p>　?、蕖叭A韻楚風(fēng)――大型民族管弦樂音樂會”座談會于次日上午在北京

42、舉行，劉文金、關(guān)乃忠、王書偉、張殿英、魯日融、劉裕升、李濱揚(yáng)、劉長遠(yuǎn)、張大龍、周維、鐘信明、錢仁平、黃俊蘭、張萌、刁艷等著名作曲家、演奏家、理論家、音樂評論家出席座談會并紛紛發(fā)言。 </p><p>　?、邊⒁姾酒剑骸缎滦兔褡骞芟覙逢犈c中國傳統(tǒng)音樂資源――對民族管弦樂隊發(fā)展現(xiàn)狀的審視與思考》，載《黃鐘》，2007年第1期。 </p><p>　?、嘁员敬我魳窌笥?1月9日北京座談會上

43、著名作曲家劉文金先生的發(fā)言。 </p><p><b>　　［參考文獻(xiàn)］ </b></p><p>　　[1]胡志平.論二胡演奏藝術(shù)意境之創(chuàng)造&#8226;復(fù)雜之情和意及其表現(xiàn)[J].黃鐘，1990(4). </p><p>　　[2]錢永利.樂中詩章的啟示――也談納蘭容若詞意[J].黃鐘,1997(3). </p>&l

44、t;p>　　[3]胡志平.論二胡演奏藝術(shù)意境之創(chuàng)造&#8226;虛實相生之意象及其表現(xiàn)[J].黃鐘,1990(4). </p><p>　　[4]胡志平.二胡藝術(shù)論二題&#8226;“氣”與意境之整體創(chuàng)造[J].黃鐘,1994(2). </p><p>　　責(zé)任編輯、校對：汪義曉 </p><p>　　Review on the Concert

45、 of Huayun Chufeng (Chinese Rhyme & Chu </p><p>　　Fashion) by Oriental Chinese Traditional Orchestra </p><p><b>　　LIU Ye </b></p><p>　　Abstract: The concert of Huayu

46、n Chufeng (Chinese Rhyme & Chu Fashion) by Oriental Chinese Traditional Orchestra, Wuhan Conservatory of Music presented in the Music Hall of the National Centre for the Performing Arts on November 8, 2010. Under the

47、 leadership of art director, a notable conductor Peng Jiapeng, with 126 musicians performance the China Bells and new Chinese traditional orchestral music, which obtained experts and scholars widely acclaimed for its sou

48、nding colour of “JinShiSiZhu, Bayi</p><p>　　Key Words: Oriental Chinese Traditional Orchestra; Huayun Chufeng (Chinese Rhyme & Chu Fashion); China Bells; Chinese traditional orchestra, Chu Fashion; new l