敦煌壁畫中飛天的藝術(shù)展現(xiàn)_第1頁
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文檔簡介

1、<p>  敦煌壁畫中飛天的藝術(shù)展現(xiàn)</p><p>  內(nèi)容摘要: 敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個,有歷代壁畫五萬多平方米,是我國也是世界壁畫最多的石窟群,內(nèi)容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分,規(guī)模巨大,技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩,它和別的宗教藝術(shù)一樣,是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望,安撫人們心靈的藝術(shù)。因此,壁

2、畫的風格,具有與世俗繪畫不同的特征。但是,任何藝術(shù)都源于現(xiàn)實生活,任何藝術(shù)都有它的民族傳統(tǒng);因而它們的形式多出于共同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧,具有共同的民族風格。著名的敦煌壁畫有九色鹿救人、釋迦牟尼傳記、薩錘那舍身飼虎等著名的壁畫故事。飛天是敦煌藝術(shù)的標志。敦煌地區(qū)約5OO多個石窟中,都繪有大量的飛天形象。飛天,是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆,意譯為天歌神、緊那羅,意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神,是一對夫妻,后被佛教吸

3、收為天龍八部眾神之一。乾闥婆的任務(wù)是在佛國里散發(fā)香氣,為佛獻花、供寶,棲身于花叢,飛翔于天宮。緊那羅的任務(wù)是在佛國里奏樂、歌舞,但不能飛翔于云霄。后來,乾闥婆和緊那羅相混合,男女不分,職能不分,合為一體,變?yōu)轱w天</p><p>  關(guān)鍵詞:舞蹈 飛天 壁畫</p><p>  第一:北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內(nèi)兩側(cè)。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點,但已發(fā)生了

4、變化,逐漸向敦煌飛天轉(zhuǎn)變。如北魏226窟北壁后部說法圖西側(cè)上方的一身散花飛天,臉型由橢圓變?yōu)殚L條但豐滿,鼻豐嘴小,五官勻稱,身材修長,衣裙飄曳,橫空飛翔,豪邁大方,勢如飛鶴,鮮花飄香,姿勢優(yōu)美,動感特強。</p><p>  隋代飛天正處在融合、探索、創(chuàng)新時期。主要表現(xiàn)在體型不同,身材修長,比例適度,腰姿柔軟,綽約多姿。臉型有的清秀,有的豐圓。服飾不同,有上身半裸的,有穿大袖長袍的,有穿短襯長袍的。飛態(tài)不同,有單

5、飛的,有群飛的,有上飛的,下飛的,逆風飛的,順風飛的……如隋代大窟之一第427窟是畫飛天最多的洞窟,計108身。飛天皆頭戴寶冠,上體半裸,項飾瓔珞,身披彩帶,腰束長裙。雖然飛天的膚色已經(jīng)由紅變黑,但形象清晰,有持花的、托花的、散花的,有手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器的。姿態(tài)多樣,繞窟飛翔,平靜肅穆的洞窟似在卷涌飛騰!</p><p>  到了唐代,敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程,完全形成自己獨特的風格,達

6、到了藝術(shù)的頂峰。</p><p>  唐代洞窟的四壁畫滿了大型經(jīng)變畫。飛天不僅畫在藻并、佛龕、四披上,大部分畫在經(jīng)變畫中。佛陀在極樂世界正中說法,飛天飛繞在上空,有的腳踏彩云,徐徐降落;有的昂首揮臂,騰空而上;有的手捧鮮花,直沖云霄;有的手托花盤,橫空飄游。那迎風擺動的衣裙,飄飄翻卷的彩帶,使飛天飛得多么輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。在唐代,還出現(xiàn)了不少雙飛天。如第321窟西壁佛龕上層南側(cè)的兩身雙飛天,飛姿優(yōu)美。

7、這兩身飛天的膚體雖然變成降黑色,但眉目輪廓及體形姿態(tài)線條十分清晰,身材修長,昂首挺胸,雙腿上揚,雙手散花,衣裙飄帶隨風舒展,由上而下,徐徐飄落,像兩只在空中游大的雙燕。在壁畫中還有裸體飛天、童子飛天等。</p><p>  五代、宋以后的飛天,在造型動態(tài)上無所創(chuàng)新,逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同,但一代不如一代,逐漸失去了原有的藝術(shù)生命。敦煌地區(qū)石窟保存的從公元4世紀(十六國)到14世紀(元代)歷時千余年的

8、眾多飛天形象,是民族藝術(shù)的瑰寶,是佛教藝術(shù)中璀璨奪目的一枝奇葩 </p><p>  第二:敦煌壁畫的造型特色 </p><p>  敦煌壁畫中有鐘靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現(xiàn)實生活,但又各具不同性質(zhì)。從造型上說.俗人形象富于生活氣息,時代特點也表現(xiàn)得更鮮明;而神靈形象則變化較少,想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說,俗人多為中原漢

9、裝,神靈則多保持異國衣冠;暈染法也不一樣,畫俗人多采用中原暈染法,神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。 敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法,巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同,審美觀點不同,變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大,較多浪漫主義成分,形象的特征鮮明突出。隋唐以后,變形較少,立體感較強,寫實性日益濃厚。 變形的方法大體有兩種:一種是夸張變形一以人物原形進行合乎規(guī)律的變化,即拉長成加

10、災(zāi)。如北魏晚期或西魏時期的菩薩,大大增加了服、手指和頸項的長度,瀕骨顯露,用日之間的距離牧覓,嘴角上翹,形如花瓣;經(jīng)過變形徹底成為風流瀟灑的“秀骨治像”。金剛力士則多在橫向夸張,加粗肢體,縮短脖項,頭圓肚大,棱眉鼓眼,強調(diào)體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是夸張的結(jié)果。 </p><p>  第三:敦煌壁畫的繪畫分格</p><p>  較早之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254

11、、257等窟)感情強烈外露、動態(tài)明顯夸張的人物造型,以勁細線條勾勒并注重暈染的表現(xiàn)方法,以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式,都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。 西魏(249窟、285窟等)在吸收傳統(tǒng)形式并把更多的生活情節(jié)和形象融入佛教壁畫創(chuàng)造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底,以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上,看來傳統(tǒng)畫風在敦煌佛教藝術(shù)中已得到進一步發(fā)展。 北周(290、428、299等窟)通常為大型本生及佛法故事連環(huán)畫,皆以

12、白壁為底,用流暢的線描勾勒,造型簡賅生動,色彩清淡雅麗,雖有的肌膚略作立體暈染,尚存西域繪畫遺風,但整體而言,從形象到藝術(shù)風格已是漢族傳統(tǒng)繪畫面貌了。飛天的藝術(shù)特色也顯的淋漓盡致,強烈的飄逸動態(tài)和生動的畫面效果給人以視覺的沖擊力。飛天壁畫的風格從生硬死板的飛天形式逐漸向柔軟飄逸的風格演變。早期的飛天藝術(shù)人的飛向動態(tài)是腳向上而逐漸由于佛教的影響,漸趨走向了飄逸的動態(tài)。</p><p>  第四:敦煌壁畫的線條色彩&

13、lt;/p><p>  線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言,具有高度的概括力和表現(xiàn)力,能夠以簡練的筆墨,塑造出個性鮮明和內(nèi)心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統(tǒng),并適應(yīng)創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展。壁畫的起稿線豪放自由,粗壯有力。線條的表現(xiàn)形式也突出的展現(xiàn)了飛天壁畫的重要特色,使飛天壁畫栩栩如生。流動的線條,輕快的動態(tài),沉穩(wěn)的色彩,高度的概括了飛天女神的個性和復雜的內(nèi)心世界。同時也傳達了佛教的神秘和當時的傳統(tǒng)

14、色彩。</p><p>  第五:敦煌壁畫受到外來的影響</p><p>  1.借鑒外來人體解剖。如果把十六國時代的墓室畫與同時期的敦煌壁畫相比,可以發(fā)現(xiàn):墓畫人物多寬袍大袖,造型簡略.而對人體解剖不簽注意,象征性裝飾性的味道餃濃;敦煌壁畫飛天人物多半裸或裸體,描寫細致,人體比例和解劉較淮確,因而真實感較強。同一時期,同為中國畫家所作,為什么有這樣大的差別呢?根本原因是中國繪畫與以希臘羅

15、馬為中心的西方繪畫,同于兩個不同體系。中國以寫意著稱,西方以寫實見長。 中陰繪畫,以儒家禮教思想為基礎(chǔ),講道德,尚倫理,穿深衣大袍,蔽體深遠,籠形體于衣內(nèi),因而人物形象不見骨筋,不重立體感,著重表現(xiàn)“寓形寄意”的象征性的裝飾美。魏晉十六國墓畫即屬于這一體系。 敦煌壁畫直接受到龜茲壁畫的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法的影響,而龜茲壁疏又直接傳自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教藝術(shù)里則早已吸收了西方藝術(shù)的營養(yǎng)。印度民族能歐善陳,因此壁畫中的人物

16、,特別是菩薩,比例適度,解剖合理,姿態(tài)優(yōu)美,手式纖巧,真實地表現(xiàn)了人體美。這種寫實手法,為敦烴畫家所接受,大大地加強了壁畫人物解剖的合理性,彌補了漢晉繪畫之不足,促成了新的民族風格的成長。 2。吸收了西域暈染法。</p><p>  我國繪畫起初不事暈染,戰(zhàn)國時代開始在人物頂部飾以紅點。兩漢時代才在人物面部兩頰暈染紅色,以表現(xiàn)面部的色澤,雖然有一定的立體感,但不強。西域佛教壁畫中的人物,均以朱紅通身暈染,低處深

17、而暗,高處淺而明,鼻梁涂以白粉,以爾隆起和明亮。這種傳白印度的凹凸法,到了西域為之一變,出現(xiàn)了一面受光的暈染;到了敦煌又有所改進,并使之與民族傳統(tǒng)的暈染相融合,逐步地創(chuàng)造了既表現(xiàn)人物面部色澤,又富有立體感的新的暈染法,至唐而達到極盛。正如畫史上評吳道子的壁畫時所說的“人物有八面,生意活動”, “道子之畫如塑然”。所以段成式贊嘆吳道子的畫是“風云將逗人,鬼神若脫壁?!边@樣的形象,在敦煌壁畫里比比皆是。這種新的敦煌壁畫泛指存在于敦煌石窟中的

18、壁畫。敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹?shù)?,早期的鐵線描,秀勁流暢,用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物,如西魏的諸天神靈和飛天,線描與形象的結(jié)合,堪稱關(guān)五無暇。唐代流行蘭葉描,中鋒探寫,圓潤、豐滿、汗厚,外柔而內(nèi)剛。 </p><p>  第六:敦煌壁畫中的飛天對我的影響</p><p>  敦煌壁畫中的飛天人物讓我受到了很多啟發(fā),兒時的無知,而今了解了中國的文化和敦煌壁畫的內(nèi)容,才明白了飛天是如何從中國的古

19、代演變而來的。小時候在電視劇中看的西游記給我留下了深刻的影響。為什么劇情中的神仙能栩栩如生的飛上天空?到現(xiàn)在看了壁畫中的飛天才明白了其中的道理,使我恍然大悟。原來由于中國的文化受到了西域佛教的影響而形成了自身的文化。中國的文化博大精深,敦煌壁畫給中國的傳統(tǒng)文化綻放了光彩,引起了全中國乃至全世界的矚目。</p><p>  敦煌壁畫中飛天的顏色對我的影響。飛天的色彩已為中國的傳統(tǒng)繪畫敘寫了豐富的藝術(shù)語言,高度的概括

20、和表現(xiàn)了飛天壁畫中人物的內(nèi)心世界和婀娜多姿的動態(tài)。流動的線條,輕快的動態(tài),沉穩(wěn)的色彩,顏色的變化。高度的概括了飛天女神的個性和復雜的內(nèi)心世界。同時也傳達了佛教的神秘和當時的傳統(tǒng)色彩。提高了我的審美趣味,豐富了我對顏色變化的認識,也讓我從內(nèi)心體會敦煌飛天人物的神秘,領(lǐng)悟了敦煌飛天人物的出現(xiàn)以及形成對周邊環(huán)境造成的影響。</p><p>  第七:敦煌藝術(shù)概論這門課程對我的意義</p><p>

21、;  敦煌藝術(shù)概論這門課程讓我重新了解了敦煌,了解了歷史,敦煌壁畫的內(nèi)容分富多彩,有別與其他的宗教藝術(shù),充分描寫神的形象,神的活動,神與神的關(guān)系,神與人的關(guān)系,寄托人們善良的愿望。安撫人們心靈的藝術(shù)。因此壁畫的分格具有與世繪畫不同的分格。了解了這門課程以后,我深刻感受到西方佛教傳入中國對中國的傳統(tǒng)文化發(fā)生了很大程度的改變。人們善良的心,同化了周邊地區(qū),形成了一個共同的文化。傳統(tǒng)文化以心向善,而今,發(fā)展為人道主義思想。例如:著名的敦煌壁畫

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