電影的發(fā)明

1、學號091103111姓名王禮建所選課程影視欣賞所在院系理學院聯(lián)系方式15295556818電影的發(fā)明電影的發(fā)明十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術(shù)準備期，也叫做發(fā)明期。1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的“連續(xù)攝影機”的基礎上，研制成功了“活動電影機”?！盎顒与娪皺C”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩(wěn)定。1895年3月22日

2、，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然

3、當之無愧地成為“電影之父”。電影的發(fā)展電影的發(fā)展（一）18961912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術(shù)早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術(shù)的姿態(tài)，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創(chuàng)造了最早的新聞片、旅游片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開

4、路先鋒，形成了電影的紀實性傳統(tǒng)。（二）19131926年，無聲電影走向成熟這一時期，電影成為藝術(shù)已有公論；另一方面，這一時期，電影已經(jīng)成為一種企業(yè)，電影到此時才有了真正的藝術(shù)作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期杰出的電影藝術(shù)家。1914年，編導了第一部影片《二十分鐘的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現(xiàn)了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝?！断臓柭鍙能娪洝芬黄瑯?/p>

5、志著卓別林表演藝術(shù)的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立制片的藝術(shù)家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現(xiàn)實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：“卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時

6、又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片”。（三）19271945年，電影作為一種藝術(shù)走向成熟1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術(shù)，發(fā)展成視聽結(jié)合的銀幕藝術(shù)，實現(xiàn)了電影史上的一次革命，極大發(fā)展了電影的本性，為電影藝術(shù)開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經(jīng)濟上的和技術(shù)上的。特別

7、是一批有名的電影藝術(shù)家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術(shù)家對聲音控制運用能力的增強，片等，在美國及其它世界市場占領(lǐng)了一席之地；韓國的電影不僅在其本土市場已占到20%~30%（2002年市場占有率達46.7%銷售額達10350韓元，出口額達1500萬美元），且也越來越多地走向亞洲及國際影視市場；英國的華麗宮廷劇開始與“有質(zhì)量”的美國本土影視劇平分秋色，搶占了更多的美國影視熒屏，在其本土市

8、場英國電影的上座率也從戰(zhàn)后跌入最低谷的1984年的5400萬人次提升到1997年的1億3900萬人次；澳大利亞高質(zhì)量的影片數(shù)量也超過了美國的一些制作；日本電影，在70年代末80年代初，曾受到好萊塢的全面沖擊，民族電影只剩下10%的票房份額，但自90年代以來，隨著獨立制片逐步取代大公司壟斷，一大批新人重新整合了制作隊伍的結(jié)構(gòu)，以及隨之帶來的從題材取向到藝術(shù)風格的不同，這樣又為日本電影贏得了市場，從好萊塢手中奪回了50%的本土市場票房份額。

9、印度電影的“寶萊塢狂熱”現(xiàn)象為印度贏得了不菲的海外市場收入（據(jù)一個電影廠商的記錄，10年前，海外市場為Bollywood電影帶來的利潤占總利潤的10%15%現(xiàn)在這個比例是65%）……這正如有學者所總結(jié)的：“盡管好萊塢電影依賴其強勢力量，正在繼續(xù)將全世界變成美國電影的超級市場，但近年來，歐洲藝術(shù)電影的堅守，日本新電影的崛起，東歐國家優(yōu)秀電影的不斷出現(xiàn)，伊朗電影的獨樹一幟，韓國電影的本土追求，也都對好萊塢電影帝國提出了挑戰(zhàn)?！庇纱丝梢?，美國

10、在文化工業(yè)領(lǐng)域曾經(jīng)擁有的主導地位已經(jīng)被全球化所取代了。自己的體會自己的體會對于電影來說:作為藝術(shù)的電影，雖然是誕生于眾多古老傳統(tǒng)藝術(shù)如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術(shù)，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統(tǒng)的藝術(shù)，其中有的已經(jīng)歷了上千或數(shù)千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術(shù)史的專家學

11、者們也無從稽2考。電影和古老傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術(shù)——電影，以其無可比擬的藝術(shù)魁力，闖進了世界藝術(shù)之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術(shù)巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優(yōu)勢。因為電影不僅是誕生于古老傳統(tǒng)的藝術(shù)之后，而且它是吸取和消化了這些藝術(shù)的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術(shù)因素而形成的一種新型的獨特的藝術(shù)形式。因此，多種藝術(shù)門類的有機綜合，是

12、電影藝術(shù)最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質(zhì)所在。對于中國電影來說:在全球化進程中，各國在探索保護和發(fā)展本民族電影產(chǎn)業(yè)，拓展國際市場的行動策略中，不僅有各自不同的具體保護措施，還更多地采取了合作拍片、優(yōu)勢互補、協(xié)同作戰(zhàn)的雙贏共享發(fā)展策略?！笆澜绯绷骱坪剖幨帲樦畡t昌，逆之則亡?！保▽O中山語）我們?nèi)绾卧谌蚧M程中找到自己的位置，既保持個性，又借鑒他國長處，把中國的發(fā)展納入世界軌道，在與世界整體進程的互動與交流中，做出自己應有的貢獻，才