拉丁美洲音樂

1、什么是拉丁美洲音樂什么是拉丁美洲音樂拉丁美洲是美國以南所有美洲地區(qū)的通稱。16世紀初先后淪為西班牙和葡萄牙的殖民地。殖民地時期各國分別歸屬在各大總督區(qū)內(nèi)19世紀初，又相繼獲得獨立。所以它們在政治、經(jīng)濟和文化上都有許多共同因素及內(nèi)在聯(lián)系。它們的民間音樂表現(xiàn)出不少近似的風(fēng)格和特色專業(yè)音樂所經(jīng)歷的發(fā)展道路也大致相同。民間音樂先殖民地時期16世紀以前，拉丁美洲大陸繁衍生息著為數(shù)眾多的印第安部族。他們在殖民者到來之前已經(jīng)創(chuàng)造了燦爛的古代文化并形成

2、了3個較大的文化中心：瑪雅文化(今危地馬拉、墨西哥尤卡坦半島一帶)，阿茲臺克文化(今墨西哥中部地區(qū))以及印加文化(今秘魯、玻利維亞、厄瓜多爾一帶)。這些文化發(fā)達、人口集中的印第安部族的音樂藝術(shù)已發(fā)展到了相當水平。不同類別的樂曲及歌舞反映了他們的宗教信仰、生產(chǎn)勞動、戰(zhàn)斗以及民俗節(jié)日等生活內(nèi)容。樂器主要有體鳴、氣鳴、膜鳴3大類，制作樂器的材料多樣工藝精巧，造型獨特，用途廣泛。許多樂器之間共同音的出現(xiàn)說明印第安人已有相對穩(wěn)定的音高感覺。在長期

3、的音樂實踐中，印第安人已經(jīng)從高低不同的樂音中選擇并使用了其中特別具有協(xié)和關(guān)系并能產(chǎn)生調(diào)性功能的某些音來構(gòu)成三聲、四聲、五聲、及至七聲音階，以此作為其音樂的基礎(chǔ)。殖民地時期(16～18世紀)殖民者的長期統(tǒng)治和大批歐洲移民的到來，使歐洲文化滲入到各個領(lǐng)域。加之黑人奴隸所帶來的非洲文化，使拉丁美洲的音樂形成為一種明顯的混合體。其中，印第安人的音樂因素主要體現(xiàn)在五聲音階及許多傳統(tǒng)樂器和歌舞音樂體裁的沿用上歐洲民間音樂的因素體現(xiàn)在七聲音階和歐洲大

4、小調(diào)調(diào)式、和聲及方整性歌曲結(jié)構(gòu)等方面非洲黑人音樂因素體現(xiàn)在交錯疊置和多變的節(jié)奏方面。由于各種因素的多寡，不同的地區(qū)又形成了各自的音樂風(fēng)格：①加勒比海地區(qū)──受西非黑人音樂特征影響的非洲、印第安人的混合音樂。②墨西哥──主要受西班牙影響的印第安、歐洲的混合音樂。③中美洲──印第安、歐洲、非洲黑人混合性質(zhì)的音樂。④安第斯山區(qū):秘魯、玻利維亞、厄瓜多爾、智利北部以及阿根廷西北部地區(qū)──流傳至今的印加音樂(秘魯沿海則為印第安、歐洲、非洲黑人混合

5、音樂)。⑤智利──印第安、歐洲混合音樂。⑥委內(nèi)瑞拉、哥倫比亞──印第安、歐洲、非洲黑人混合的音樂。⑦阿根廷、烏拉圭、巴拉圭──主要受歐洲音樂影響而形成的克里奧約(土生白人)音樂。⑧巴西──主要受非洲南部班圖系黑人和葡萄牙音樂影響而形成的混合音樂。當前各國民族民間音樂的主要流行情況。一是許多國家努力發(fā)掘、繼承印第安人的傳統(tǒng)音樂二是歌舞音樂是拉丁美洲民族、民間音樂的靈魂。各國有代表性的歌舞曲廣為流傳。如古巴的“倫巴”、“坦松”墨西哥的“哈拉

6、貝”智利的“庫?？ā蔽瘍?nèi)瑞拉的“霍羅伯”哥倫比亞的“班布戈”秘魯?shù)摹巴咭乐Z”、“馬里涅拉”以及阿根廷的“加托”、“探戈”巴西的“桑巴”等豐富多樣的歌舞音樂。專業(yè)音樂16世紀以后，歐洲傳教士傳入宗教音樂。以教堂為中心的音樂活動盛行。傳教士教授小提琴、長笛等歐洲樂器的演奏和制作。專業(yè)音樂發(fā)展速度較緩慢。19世紀初各國相繼獨立后許多歐洲音樂家遷居此地或來訪演出，并進行多種音樂活動。意大利歌劇首先傳入拉丁美洲并在各國盛行。隨之歐洲古典主義和浪漫

7、主義作曲家的作品開始流行，各種類型的音樂會也紛紛興起。這個世紀中各國已出現(xiàn)為數(shù)不少的本國音樂家，有的還是印第安人和黑人血統(tǒng)，他們大多是自學(xué)成才的。其作曲技法和音樂美學(xué)觀點傾向于歐洲浪漫主義樂派，作品也帶有模仿歐洲的性質(zhì)，但已注意到從本國民族、民間音樂取材。民族主義運動開始萌發(fā)音樂教育事業(yè)也逐漸得到重視。20世紀初各國的民族樂派相繼形成，并出現(xiàn)了許多國內(nèi)外有影響的民族作曲家。如古巴的A.羅爾丹，墨西哥的M.龐塞、C.查韋斯，智利的P.H.

8、阿連德，秘魯?shù)腄.A.羅夫萊斯(1871～1942)委內(nèi)瑞拉的V.E.索霍(1887～1958)哥倫比亞的G.烏里韋奧爾古因，阿根廷的A.威廉斯烏拉圭的E.法維尼巴西的H.維拉洛博斯等人。他們雖然受浪漫主義和印象派的影響較深，但都努力發(fā)掘，繼承印第安傳統(tǒng)音樂及各國民間音樂的豐富遺產(chǎn)，并運用于創(chuàng)作實踐，作品富有民族特色。他們的音樂創(chuàng)作和教學(xué)等活動對本國音樂家的成長和音樂事業(yè)的繁榮影響很大。40～50年代后十二音音樂以及序列音樂、偶然音樂、

9、電子音樂等現(xiàn)代派音樂開始流行。在音樂學(xué)和民族音樂學(xué)研究方面，墨西哥、智利、阿根廷、巴西、委內(nèi)瑞拉等國都做出了較大成流行著與其他中美洲國家相同的音樂、舞蹈，如：丹薩、帕西略、馬恰等。薩爾瓦多印第安人所用的樂器也為其他中美洲國家所共有，如：頓鼓、豎笛、卡蘭巴等。危地馬拉素有“馬林巴之國”的稱號。(9)墨西哥：在古代墨西哥人之中，音樂是通過旋律、節(jié)奏和音色來表現(xiàn)的。現(xiàn)代墨西哥的舞蹈與歌曲已接受了西班牙的深刻影響，許多體裁形式染上了熱帶的風(fēng)格色

10、彩?？屏⒍嗍怯晌靼嘌览寺l(fā)展而來，成為一種敘事歌曲，題材廣泛，大凡歷史、時事，甚至街談巷議均可入歌。墨西哥的典型樂隊是由小提琴、豎琴、大小吉他等樂器組成的，稱為馬里亞齊。(10)古巴：古巴是拉丁節(jié)奏的寶庫，諸如倫巴、曼博、波萊羅、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在這里產(chǎn)生的。還有哈巴涅拉(habanera)、坦桑(danzon)、崧(son)、瓜希拉(guajira)等。(11)海地：海地的音樂中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈

11、，往往都在不同程度上與伏都教的宗教儀式和社會禮儀相關(guān)。另一方面，海地也流傳著世俗性的民歌、勞動歌、舞蹈。(12)多米尼加：多米尼加最著名的歌舞就是梅倫格舞。此外，還有西瓦奧蓬托、克里奧爾船歌、波萊羅、馬古瓦納托那達等。(13)加勒比海諸島：當今，牙買加被認為是“英語加勒比海風(fēng)格音樂”列克埃的故鄉(xiāng)，特立尼達(多巴哥)是加勒比索的發(fā)源地，由格列奧爾福連地歌唱的比金則產(chǎn)生于馬提尼克島。稱為希巴羅的這個島上的農(nóng)民和漁民們，除了培育普列納、塞伊斯

12、、阿基納爾特、具有強烈黑人風(fēng)格的邦巴之外，還在波多黎各的豐富多彩的音樂舞蹈中加進了獨特的趣味。此外，這個島上居民常用的弦樂器庫阿特羅，和委內(nèi)瑞拉的同名樂器在形狀、弦數(shù)(有五組復(fù)弦)方面都不相同。拉丁美洲民間傳統(tǒng)舞蹈的類型和特征拉丁美洲民間傳統(tǒng)舞蹈的類型和特征探戈是一種在阿根廷廣為流行的客廳舞。特點為24拍子的哈巴涅拉的搖曳節(jié)奏，通常由兩個段落構(gòu)成，第一段為小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。其來源是19世紀由古巴帶到布宜諾斯艾利斯的古典舞曲哈巴涅拉

13、舞。原本是由港灣勞動者等下層社會的人們所培育起來的舞蹈，20世紀初逐漸往音樂方面發(fā)展，添加了精練、優(yōu)雅的風(fēng)味，曾經(jīng)被布宜諾斯艾利斯的所有階層的市民認為是“代表自己的氣質(zhì)和心情的音樂”。作為“狂歡節(jié)音樂”而聞名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲節(jié)奏感覺作為基礎(chǔ)，大量地溶進了歐洲人的旋律和多聲音樂喬羅的影響而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是24拍子，音符短促的滾動節(jié)奏。在其發(fā)展過程中，根據(jù)地域的不同，在巴西有兩種顯然不同的桑巴，即：農(nóng)村的桑巴和城

14、市的桑巴。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強，城市桑巴節(jié)奏變化較少，通常遵循偶數(shù)音快速連續(xù)的格式。并且桑巴同探戈、倫巴和狐步舞自由結(jié)合而產(chǎn)生了許多雜交形式，如：桑巴巴圖卡達、桑巴歌等。桑巴巴圖卡達是兼有桑巴特征和巴圖卡達的爆發(fā)性節(jié)奏的一種巴西舞蹈。桑巴歌是桑巴式的歌曲，旋律用延長的音符，襯以節(jié)奏急疾的伴奏。但不論什么形式的桑巴，都具有如下三大特點：2拍子、大調(diào)式、短促的滾動性節(jié)奏。拉丁美洲傳統(tǒng)音樂的特征：(1)拉丁美洲音樂中的印第安因素。(2)

15、拉丁美洲音樂中的歐洲(伊比利亞)因素。(3)拉丁美洲音樂中的非洲黑人因素。拉丁美洲音樂作品賞析拉丁美洲音樂作品賞析1、舞曲《西波涅》《西波涅》是古巴著名作曲家厄內(nèi)斯托.萊庫奧納(EElecipma1896～1963)的一首傳世佳作，萊庫奧納11歲開始作曲，16歲便在一所音樂學(xué)校任教。1913年于國立音樂學(xué)院畢業(yè)后，赴美國、西班牙、法國舉行鋼琴獨奏會。他雖寫過交響曲等作品，但使他出名的卻是他的流行音樂作品，其中《西波涅》是最受歡迎的一首，

16、像多明戈這樣的著名歌唱家，也把它列為了自己的演出曲目?！段鞑芬怨虐偷摹安ㄈR羅”舞曲體裁寫成，波萊羅(BOLERO，西)原為西班牙舞曲，單三拍子，約出現(xiàn)于1780年。19世紀初傳入古巴后，與古巴的桑調(diào)相結(jié)合，變?yōu)槎淖游枨矣袕娏业那蟹止?jié)奏。波萊羅通常為小調(diào)，曲調(diào)富于抒情性，洋溢著歡樂的情緒。西波涅的含義是指古巴的一支印第安土著民族，在西班牙殖民統(tǒng)治期間，這支民族遭到了大規(guī)模的殘殺。歌曲通過對一位西波涅姑娘的贊美，寄托了對這一民族的