【藝術(shù)指導(dǎo)】西方藝術(shù)流派匯總19年mfa考研必看重難點(diǎn)（二）

1、【藝術(shù)指導(dǎo)】西方藝術(shù)流派匯總19年mfa考研必看重難點(diǎn)（二）31、構(gòu)成主義構(gòu)成主義是俄國(guó)前衛(wèi)的創(chuàng)造物，追隨者遍及整個(gè)大陸。德國(guó)是除蘇聯(lián)之外最多構(gòu)成主義藝術(shù)家活動(dòng)的地方。（特別是本國(guó)的沃爾特格羅皮烏斯的包豪斯，一個(gè)贊成運(yùn)動(dòng)的進(jìn)步的藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院），但構(gòu)成主義的思想也傳到了其他藝術(shù)中心，如巴黎，倫敦，并最終傳到美國(guó)。構(gòu)成主義不同起源的藝術(shù)家證明了運(yùn)動(dòng)的國(guó)際特色。嘉博，安托萬佩夫思那，和李思茲基把構(gòu)成主義從蘇聯(lián)帶到了了西方。拉茲洛莫霍伊納吉從匈

2、牙利來到德國(guó)，凡杜森勃格來自荷蘭。本尼科爾森是英國(guó)最杰出的構(gòu)成主義大師。約瑟夫阿爾伯斯和漢斯里查德在其本土德國(guó)與構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)相遇。構(gòu)成主義的國(guó)際傳播也有器樂。構(gòu)成主義藝術(shù)以絕對(duì)的抽象和一心一意接受現(xiàn)代性為契約的標(biāo)志。往往是幾何的，它是通常的經(jīng)驗(yàn)，幾乎沒有情感。客觀的形式被認(rèn)為具有普遍意義，寧可超過主觀或個(gè)人。這種藝術(shù)往往還是非常的抽象的，削減作品到其基本要素。新媒介常常被使用。再次，環(huán)境是至關(guān)重要的：構(gòu)成主義者尋求一種藝術(shù)的秩序，這將反

3、抗過去（舊秩序在一次世界大戰(zhàn)終結(jié)）及導(dǎo)致世界更多的理解，團(tuán)結(jié)與和平。這種烏托邦的理想常常從近期的抽象藝術(shù)迷失，也許與構(gòu)成主義有聯(lián)系。32、抽象表現(xiàn)主義出現(xiàn)在20世紀(jì)40年代的紐約市，繁榮在50年代，抽象表現(xiàn)主義，被許多人看作是美國(guó)藝術(shù)的黃金時(shí)代。這次運(yùn)動(dòng)以它使用筆觸和紋理，接受偶然，以及經(jīng)常是大規(guī)模的畫布上，通過美化繪畫行為本身，所有用來傳達(dá)強(qiáng)有力的情緒為標(biāo)志。此次運(yùn)動(dòng)中一些關(guān)鍵人物有：被杰克遜波洛克，馬克羅思科，威廉德庫(kù)寧，羅伯特馬瑟

4、韋爾和弗朗茲克蘭。盡管他們的作品風(fēng)格有很大差異，例如在一月底波洛克不規(guī)則伸展的作品和另一幅羅思科創(chuàng)作的作品但他們都有著相同的觀點(diǎn)，一種個(gè)人表達(dá)的自由。這個(gè)詞最初是用來形容康定斯基的作品，雖然抽象表現(xiàn)主義者不喜歡被歸類，而喜歡紐約學(xué)派一詞。但在五十年代作為定義美國(guó)運(yùn)動(dòng)的一種方法被作家采用。通過從街道、超市、大眾媒介，以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)它挪用的形象，嘲弄藝術(shù)世界神圣的藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象。在這種意義上來說，波普藝術(shù)是達(dá)達(dá)主義直接的后代，藝術(shù)家如賈斯培

5、爾瓊斯和羅伯特勞森伯格用熟悉的物體，如國(guó)旗和啤酒瓶作為他們繪畫的主題，而英國(guó)藝術(shù)家理查德漢密爾頓用雜志的形象作主題。后者定義波普藝術(shù)——“大眾的，瞬間的，可以消耗的，低成本，規(guī)模生產(chǎn)的，年輕，風(fēng)趣，性感，花哨，迷人的，和非常流行”——賦予了它世俗、普遍的意義。不過，正是安迪沃霍爾，真正把波普藝術(shù)帶進(jìn)大眾的視野。他的可口可樂瓶絲網(wǎng)版畫，湯罐和電影明星是二十世紀(jì)肖像經(jīng)典的一部分。在這種意義上來說，波普藝術(shù)很大得益于達(dá)達(dá)派，它嘲笑已建立的藝術(shù)

6、世界。贊揚(yáng)商業(yè)技術(shù)，并創(chuàng)造通俗，機(jī)器制造的藝術(shù)，波普藝術(shù)家把自己同繪畫性的，內(nèi)省的，在它們之前緊挨著的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的傾向區(qū)別開來。主要的波普藝術(shù)家有：安迪沃霍爾，羅伊李奇登斯坦，羅伊漢密爾頓，賈斯培爾瓊斯，羅伯特勞森伯格和克拉斯奧爾登堡。36、歐普藝術(shù)歐普藝術(shù)或光藝術(shù)一詞通常用來形容那些通過使用光學(xué)效應(yīng)似乎會(huì)膨大和振動(dòng)的繪畫或者雕塑作品。該運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)人物是圣布里奇特，瑞利和維克托，維薩瑞利。他們?cè)诶L畫中使用圖案和色彩對(duì)觀者達(dá)到一種迷

7、惑的效果。雕塑家埃里克奧爾森和弗朗西斯科森波瑞羅用多層不同顏色有機(jī)玻璃，以創(chuàng)造一個(gè)類似的失真幻象。藝術(shù)家們用心理學(xué)的已有思路，但他們的原意是要用最大的精度得到想要的結(jié)果。歐普藝術(shù)是抽象藝術(shù)的一種形式，它與動(dòng)力學(xué)和構(gòu)成主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)關(guān)系密切。20世紀(jì)60年代和70年代，歐普藝術(shù)在美國(guó)和歐洲非常流行。但受到批評(píng)家一定程度的質(zhì)疑。在1965年中期，在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館“眼睛的反應(yīng)”展覽之后，歐普藝術(shù)成為一個(gè)家喻戶曉的名字。這種風(fēng)格很快就被時(shí)裝

8、設(shè)計(jì)師和高級(jí)商店挪用。37、極少主義20世紀(jì)50年代，極少主義藝術(shù)作為一個(gè)運(yùn)動(dòng)興起，并一直持續(xù)到六七十年代。極少主義一詞過去用來形容那些內(nèi)容和形式都極其簡(jiǎn)約的繪畫和雕塑作品，并設(shè)法消除個(gè)性表達(dá)的任何跡象。極少主義的目標(biāo)是讓觀者更加專注的理解作品，而不會(huì)因構(gòu)圖，題材等等分心。早在18世紀(jì)，哥德使用簡(jiǎn)單的石球和立方體建造了一個(gè)祭壇，這是一個(gè)極少主義理論得到實(shí)踐的案例。但是20世紀(jì)，運(yùn)動(dòng)似乎進(jìn)入了它本身。20世紀(jì)20年代的藝術(shù)家如馬列維奇和杜