美術考研必備

1、【美術考研必備】中國人物畫總結人物畫是中國傳統(tǒng)繪畫三大科（另兩種為山水畫和花鳥畫）中出現(xiàn)最早的一科，是中國繪畫藝術獨立和走向成熟的標志。人物畫內(nèi)容多樣、題材廣泛，分為歷史畫、風俗畫、肖像畫、仕女畫等。畫法上有工筆設色、白描減筆、潑墨寫意等。顧愷之、閻立本、吳道子、李公麟、唐寅、仇英、陳洪綬等歷代大師都在這一領域留下了各擅勝場、獨步古今的名家勝跡，反映了各個時代的社會面貌、風俗人情。人物畫是中國畫里直接反映現(xiàn)實的畫科，因而它除了具有獨特的

2、藝術價值之外，還具有其他畫科難以比擬的史學價值和社會學文獻價值。為使廣大繪畫愛好者與美術工作者能夠系統(tǒng)、全面地了解不同時期的畫家在各自領域中的藝術成就。人物畫起源賞析中國人物畫的起源，足在一個并不凡有獨立意義的繪畫題材基礎上展開的。那些散見于原始時代繪制彩陶上的紋飾和雕刻于崖壁上的界畫，嚴格來說還不是繪畫，更不是后世所表述的人物畫，而僅僅足一件表現(xiàn)人物的美術作品。舞蹈彩陶紋通常被作為中國最早的人物畫，它確實表現(xiàn)了人的活動，反映了美術作品

3、中對人的關注。由于“存形莫罄于畫”的特質(zhì)，人物畫“成教化，助人淪”的功用很快被發(fā)掘出并披社會廣泛接受，人物畫也因而得到了前所未有的發(fā)展。現(xiàn)存的楚國帛畫不僅反映了當時圖畫圣賢的風俗，也證明了當時人物畫的杰出成就。漢代時，更凡系統(tǒng)化的繪畫活動被廣泛地用于社會統(tǒng)治之中。現(xiàn)存于漢代墓室中的幫畫表明人物畫的表現(xiàn)領域在當時已擴展到記錄社會生活方面。魏晉南北朝人物畫賞析經(jīng)歷了漢代之后，隨著社會對藝術審美的愈加關注，人物畫也隨之進人歷史的轉型期。魏晉南

4、北朝時期的人物畫脫離了前期的稚拙風格，開始講究繪畫的技法，“形神”、“氣韻”、“骨法”等審美概念是對這一時期人物畫成就的概括，同時還出現(xiàn)了許多為后世稱道的大師。曹不興作巨幅畫像，心敏手運，須臾即成，“亡遺尺度”；戴逵圖圣賢人物，情韻連綿，風趣巧拔，百工所范；顧愷之寫女史洛神，以形寫神，遷想妙得，神妙無方；陸探微畫肖像，窮理盡性，秀骨清象，骨法用筆；張僧繇作風俗畫，師模宏遠，骨氣奇?zhèn)?，凹凸立體。閻立本（唐）《步輦圖》人物畫特點中國人物畫家

5、主張:以形寫神、形神兼?zhèn)洹＞o緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節(jié)，強調(diào)分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環(huán)境描寫。在人物活動與環(huán)境景物的關系上，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài)，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環(huán)境景物或室內(nèi)陳設劃分空間，采用主體人物重復出現(xiàn)的方法，把發(fā)生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統(tǒng)一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、

6、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創(chuàng)造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質(zhì)感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現(xiàn)作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現(xiàn)個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置于最易展現(xiàn)其氣質(zhì)品格的特定景物中，具有不同于一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有