劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究

1、劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之比較研究摘要：劉進安與張衛(wèi)同為當(dāng)代嶄露頭角的水墨繪畫名家，兩人不約而同在自己的作品中進行筆墨語言的探索，尋找水墨話語本體的回歸，使水墨靜物畫這種年輕的繪畫種類從古典的抒情性進入當(dāng)下的生活性，在失重的水墨領(lǐng)域完成了一次語言的革命。然而，兩人雖選擇了同樣的繪畫題材，卻展現(xiàn)出了截然相反的繪畫風(fēng)格：劉進安的水墨靜物更多的是用大面積的純粹水墨表現(xiàn)一種質(zhì)樸、豪放

2、、粗獷，像北方的漢子擁有一種厚重感；而張衛(wèi)的水墨靜物則象是一位撐著油紙傘的江南美人，目光流轉(zhuǎn)間訴說的是細膩、柔和、欲說還休的情思。這些都說明了水墨具有的無限可能性，對于當(dāng)下的水墨畫家是有啟示意義的。關(guān)鍵詞：劉進安；張衛(wèi)；水墨靜物如何讓水墨進入當(dāng)下，拉近水墨與現(xiàn)實之間的距離，使之成為與時代貼合的象征物，可以說是每個水墨實踐者面臨的課題。因為水墨所具有的隨意性、零散性、不可控性以及多義性的特征，令很多人對水墨產(chǎn)生了語言表達的質(zhì)疑。所以，水墨

3、文本的進程急需有人來推動，正是在這種情況下，劉進安與張衛(wèi)作為水墨實驗的參與者，為擺脫與時代脫節(jié)的筆墨語言與程式，尋找水墨與當(dāng)下的切入點，紛紛在水墨靜物領(lǐng)域大做文章，并取得了讓人震撼的成果。一、劉進安與張衛(wèi)水墨靜物畫之共同點研究毋庸置疑，兩人的作品同時流露出的探索與創(chuàng)新意識是非常明確的。進入異于傳統(tǒng)題材的靜物畫領(lǐng)域本身就是一次大膽的突破，值得一提的是，兩人的作品并沒有像西式素描那樣重在對器物質(zhì)地、形色與光感的表現(xiàn)，它們注重的依然是水墨寫意

4、性的感性情緒表達，都近于一種情緒表現(xiàn)主義式的抒發(fā)。劉進安與張衛(wèi)都對西方靜物的結(jié)構(gòu)與造型方法進行了借鑒，筆下的陶罐、水果、瓷瓶大抵是簡簡單單的形狀，與中國傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等變化多段的造型相比，這種簡易的造型更容易將水墨語言的純粹性表現(xiàn)的一覽普通、最平凡的事物。”而在張衛(wèi)的水墨靜物中，具象的瓶罐、杯盞、蔬果幻化成了一幕幕夢幻般的抽象氤氳之作。從外形上看似是靜物，遠觀又不似靜物，倒像是芳菲遍野、山色迷蒙的江南水鄉(xiāng)世界。畫面上的靜物像是一

5、位位扭動著搖曳身姿的古典美人，將傳統(tǒng)的山水、晴雨、草木、浮云、丘壑等意象網(wǎng)羅其中，讓受眾似乎能輕易辨識出畫中的元素，而在筆墨點線的交相輝映中似乎又精神恍惚，于虛實明暗中感到似真似幻。作者通過瓶罐的形狀來構(gòu)圖，再透過有形的布局達到無限的意境。畫中的山山水水、裊裊煙云牽絆勾連，在目光流轉(zhuǎn)之間，讓人仿佛置身于另一個宇宙之間，神游夢回。從筆墨語言上來說，劉進安的靜物系列更多的是運用大寫意的潑墨，將激情大刀闊斧抒發(fā)于宣紙之上，用墨厚重渾融有層次，

6、像梁凱作《潑墨仙人圖》，僅用寥寥幾筆，卻胸有成竹般的一氣呵成，畫的主體部分用濕筆渲染，大膽落筆，小心收拾，并不拘泥于細小的局部，作者自由灑脫的畫法及簡單的筆觸使畫面呈現(xiàn)出整體的美感；在張衛(wèi)的靜物系列中，大面積的潑墨是無跡可尋的，多處是用清新宜人的色彩與傳統(tǒng)的水墨線交融錯雜在一起，以瑣碎自然或長或短的宿墨線見長，線在他的作品中成為基本的表現(xiàn)手段，千變?nèi)f化的線染以淡淡的顏色賦予作品豐富的情感意蘊，畫面局部當(dāng)勾卻染，當(dāng)連卻斷，從而使視覺畫面變