中國藝術市場的泡沫經濟

1、點視︸卜︸‘盆川︸中國的當代藝術幾千成為工業(yè)化流水線生產的產物在貌似個性十足的外表下掩藏的是資本操作的痕跡。一旦這個資本市場被戳破中國藝術的泡沫可能也會隨之爆炸中國藝術市場的泡沫經濟本刊記者管文明。。年月計劃了多年的尤倫斯當代藝術中心在北京正式開館并且在開館之初就策劃了新潮回顧展等極其吸引人們眼球的展覽接下來的許多展覽也都是谷文達、黃永殊、王廣義、張曉剛等中國當代最頂尖藝術家的作品。其實對尤倫斯夫婦有些了解的人都知道在這里展出這些人的作

2、品一點都不奇怪因為這很多作品一直以來都是他們的私人藏品只不過借用新空間做回顧性展出罷了。在尤倫斯當代藝術中心開幕的時候比利時王室都過來給捧場這讓人感覺其超大的空間規(guī)模必然有強有力的官方背景—也許這種想法沒錯那么大的空間對每個人來說都感覺有些奢華而尤倫斯夫婦雖然早年有過從商經驗現在更多是慈善事業(yè)熱衷者。他們從哪兒得到這么多的資金來運營這樣一個所謂非營利性藝術機構了應該說從上世紀晚期開始收藏中國當代藝術家的作品也給他們帶來了巨大的財富現在懂

3、不懂藝術的人都知道他們手里那些藝術家的作品現在都動輒上千萬了。事實上在國外像尤倫斯夫婦這樣收藏中國當代藝術家作品的人和組織并不在少數而中國當代藝術作品也就在他們的手里不斷升值乃至到了今天賣出讓人砸舌的價格。但是這些價格有多少水分呢張曉剛的大家庭系列是投資者的寵兒自我炒作藝術家們的商業(yè)頭腦在北京的琉璃廠走一圈你會發(fā)現那里的作品質量參差不齊但所有的作品都有一個共同的特點標價十分沒譜。一副很普通的花鳥畫都可能標上幾千、上萬元的價格而稍好一些的

4、作品則可能是幾萬、數十萬。一位畫廊老板告訴記者這些標價具有很大的隨意性雖然最基礎的計算方式還是按每平尺算但事實價格都是就高不就低比如一副本來毫無名氣的作品幾百塊錢可能都賣不出去當標上上萬元的價格的時候卻可能變得好賣了。當然那些虛標價格的作品多數仍然賣不出去價格虛高更重要的作用是為了讓人們去認可藝術家、認可他們的作品。這種商場式的經營方式更多限于傳統繪畫領域而且這樣的方式對比當代藝術的炒作有些略顯稚嫩。當代藝術作品很少有掛在畫廊里明碼標價

5、出售的畫廊對于他們來說的主要功用是展覽是讓人們知道有這么一位藝術家有這樣的作品存在。而賣作品更多的是在私下交易或者在拍賣會上進行。私底下的買賣我們無法得知而且這種交易更多的是知名藝術家的‘’專利“那樣他們可能會躲避巨額的稅款。對于更多的當代藝術家來說如果要炒作最好的方式就是去拍賣會。在很多拍賣會上我們會看到一個奇怪的現象—一位不知名畫家的作品被拍到了幾十萬。如果說那是被埋藏起來的發(fā)光的金子也還說得過去但那些作品也并沒有什么出眾之處為什么

6、會出現這樣的價格呢旅法畫家王衍成曾說過“現在的拍賣會許多畫都賣了大價錢其實有的是畫家自己出錢買回去的?！斑@樣的情況的確讓人汗顏更讓許多對藝術品投資充滿期待的人望而卻步尤其對于當代藝術來說作品的優(yōu)劣本身就很難有定論如果再出現這種自我炒作的事件如何才能讓投資人放心呢在當下的經濟大潮和娛樂大潮中藝術家在某種程度上和娛樂明星并沒有太大的差別出名就意味著作品值錢所以他們也和眾多娛樂明星一樣在各種場合搏出位而在拍賣會上抬高自己作品的價格則是最簡單直

7、接的方法。我們可以想象如果某位藝術家手頭能有幾百萬來收購自己作品的話相信在拍賣會后他的作品會真的水漲船高。藝術家有商業(yè)頭腦似乎是一件好事這樣他們在市場經濟中就不至于像八大山人或者梵高那樣孤獨終老了。但這種過于精明乃至攪亂藝術品市場的算計卻在很大程度上傷害了藝術品市場的秩序吹大了藝術品市場的泡沫。身定做大腕們的發(fā)財之道風格化是當代藝術很重要的特征每一個藝術家也都希望自己的作品能有區(qū)別于其他人的顯著特質所以他們會將同一個題材、同一種畫風不厭

8、其煩地表現許多年直到人們看到作品就能想到對應的藝術家。這一點從現在成名的藝術家身上都能看到比如張曉剛早年一直堅持的大家庭血緣系列、王廣義到現在仍在堅持被低價收購過去的而正是這些作品為他們贏得了名譽所以他們需要延續(xù)這種風格來維持自己的名聲同時也賺到曾經失去的金錢。旅法畫家王衍成曾回國小住不少畫廊慕名而去開口就是一年給他多少多少萬買他多少多少幅畫。‘’這不是開玩笑嗎哪有這么做藝工業(yè)化流水線生產的產物在貌似個性十足的外表下掩藏的是資本操作的痕

9、跡。一旦這個資本市場被戳破中國藝術的泡沫可能也會隨之爆炸。的大批判系列、方力鈞的光頭潑皮形象以及岳敏君的大笑形象等。藝術本身就是個性化的表達沒有個性的作品也稱不上是藝術所以藝術家堅持個性化表達沒有任何問在當下的經濟大潮和娛樂大潮中藝術家在某種程度上和娛樂明星并沒有太大的差別出名就意味著作品值錢術品的’‘他不知道的是在中國就是這么做藝術品的。對那些尚未成名的畫家來說這種運作模式就更加普遍了只要畫廊、策展人、收藏家看到某位藝術家的作品有升值

10、潛力便會和他們低價簽訂收購合同題。即使在過去所有的大藝術家也都是個性十足的比如八大山人那些翻白眼的鳥兒比如梵高那些扭曲的星空可以說這些都是藝術家一定時期內心理最真實的寫照。但對于當代藝術家來說這些過于個性化的表達卻成為很多人的聚財之道也成為他們不思進取的借口。我們會在國內外很多畫廊看到中國藝術大腕的作品也能在很多拍賣會上看到被高價買走的他們的作品我們也不知道那些藝術家現在一共畫了多少具有其典型風格的作品但我們應該知道這些作品多數都是真品

11、。而這么多真品出現在市場究竟是什么原因呢其實最容易解釋的就是畫廊的資本運作。當一個藝術家成名之后其作品價格會成幾何型增長一些有實力的畫廊在看到這種情況后便會與藝術家簽訂量化的收購合同比如給一位藝術家一年萬元讓其在這一年內畫幅其典型風格的作品。而只要畫廊對該藝術家的作品沒有買斷權這位藝術家就可以和其他畫廊簽訂類似的合同這導致的直接結果就是藝術家的作品泛濫而藝術家本人也從中受益。其實對于很多藝術家來說這也是很無奈的事情因為其早期作品雖然已經

12、賣出了天價但那些錢都被收藏家賺到因為他們很多的作品都是早期這和娛樂圈的星探包裝明星沒有任何區(qū)別。在這種量身定制的藝術生產背后則是強大的西方話語權在操作著—幾乎所有的策展人都在跟隨著西方藝術機構和收藏家的口味來發(fā)現有潛力的藝術家所以我們看到的中國當代藝術都和政治波普有著千絲萬縷的聯系。這樣中國的當代藝術幾乎成為泡沫背后藝術品尚不如白菜華誼董事長王中軍對中國當代藝術品市場有過這樣的評價“現在的中國的藝術品市場就像中國的股市泡沫肯定是有的但有