油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義

1、油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義 油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義第一章 第一章 油畫的品質(zhì)及審美價(jià)值 油畫的品質(zhì)及審美價(jià)值 一 油畫的品性美 油畫的品性美 油畫這一藝術(shù)形式之所以能以它的魅力長(zhǎng)時(shí)期地吸引著人們，與它本身的材質(zhì)固有因素有著密切的關(guān)系。在油畫誕生時(shí)，它那透明、潤(rùn)澤的優(yōu)點(diǎn)就為實(shí)驗(yàn)者所青睞。從美術(shù)史中可以看到在油畫之前，畫家多以濕壁畫、丹配拉、蛋膠畫等作為繪畫的形式。同于材料與制作方面的局限，這些畫種都無(wú)法體現(xiàn)出油畫那種特殊的色

2、層美感和肌理美感。丹配拉技法中用碎小筆觸來(lái)表現(xiàn)層次的方法就能說(shuō)明這一點(diǎn)，因?yàn)樗你暯雍退茉焓艿侥z彩的快干性的局限而不易實(shí)施；其他如濕壁畫的技法就更艱難了，都不可能像油畫那樣，在潤(rùn)滑的調(diào)色油輔助下，顏料于用筆中能自由、輕快地表現(xiàn)出想要表現(xiàn)的細(xì)膩過渡和層次，特別是在多次重疊及罩染中能產(chǎn)生出明暗層次和色彩的細(xì)微冷暖變化，甚至還包括色彩的純度變化。 當(dāng)然油畫的美感與它所再現(xiàn)的客觀對(duì)象是密切相關(guān)的，它是在油畫的實(shí)踐者長(zhǎng)期的再現(xiàn)和表現(xiàn)自然中逐漸積累

3、和總結(jié)出的關(guān)于美的理想原則，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。文藝復(fù)興時(shí)期是油畫走向成熟的關(guān)鍵時(shí)期，人們從中世紀(jì)對(duì)神的膜拜中解脫出來(lái)，開始尊重自然、尊重科學(xué)、尊重人的感性認(rèn)識(shí)，盡管當(dāng)時(shí)的題材仍是以宗教為主，但可以看出藝術(shù)家們?cè)诶硇悦赖囊?guī)范中開始逐漸注重人類的生命價(jià)值及活動(dòng)，自然中一切富有生機(jī)的東西開始在他們的畫中出現(xiàn)，研究繪畫中的透視、空間、體積這些既具有科學(xué)實(shí)證價(jià)值又具有對(duì)人和自然的好奇心的課題成為當(dāng)時(shí)的時(shí)尚，在這些自然科學(xué)的印證中人們找到了自我的

4、價(jià)值。因此，可以這樣說(shuō)，那是一個(gè)人類開始自我拯救、自我發(fā)掘的時(shí)代。在傳統(tǒng)的理念美之基礎(chǔ)上，再現(xiàn)自然生機(jī)成為當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的普遍主題。而油畫無(wú)論從材質(zhì)的優(yōu)越性或是表現(xiàn)上的方便程度都能滿足于再現(xiàn)自然的需求。自然中的一切形象、色彩及其相互間的關(guān)系和細(xì)微的層次皆能在油畫中得以呈現(xiàn)，油畫將繪畫在再現(xiàn)自然的準(zhǔn)確性和生動(dòng)性上開掘出了新的天地。不僅如此，油畫固有的色層美感與肌理美感更將油畫的表現(xiàn)力拓展于人們內(nèi)心的審美情感之中。 1、油畫的色層美 、油畫的

5、色層美 層次感作為人們主體意識(shí)中的一種理性需求在近代繪畫的早期便萌發(fā)于藝術(shù)家的心中，從最初喬托先用丹配拉的黑白單色將形體畫得相當(dāng)充分，同時(shí)將暗色部分墊上厚厚的色層，亮部卻讓它保持一定的薄度和明度。由于那時(shí)的畫都有一個(gè)特點(diǎn)，即畫中占比較大面積的是衣服、草樹、天空等非常飽和的鮮色塊，而比較明亮、色彩相對(duì)含蓄的膚色，如臉、手、人體或白色領(lǐng)、袖等卻只占少量面積。而大面積飽和的純色罩染需要多次才能達(dá)到造型的目的和較強(qiáng)的純度，因此大大超過了小面積的

6、相對(duì)含蓄、明亮的色彩的需油量。為了讓純色部分在油量過大的情況下不至于堆積而難于干燥，因此將底子墊得厚厚的，好讓它吸收，而亮色部如臉等，都用很少量的油色來(lái)精心罩染刻畫，無(wú)需多厚的基底。這便形成了亮薄暗厚的特點(diǎn)。那么，我們可以感受到這個(gè)時(shí)期的繪畫在色層上的特點(diǎn)，即透明覆蓋于不透明之上。也就是說(shuō)在畫的表層上均以透明色揭示出物象的固有色傾向，而所有形體結(jié)構(gòu)、明暗層次主要是依靠底層的單色來(lái)完成的。素描的細(xì)節(jié)魅力決定了繪畫最終的細(xì)節(jié)魅力，而色彩主要

7、起著大色塊的對(duì)比、協(xié)調(diào)作用。當(dāng)然也起到一些細(xì)微色彩變化的作用，但主要是固有色意義上的。因此，這一時(shí)期的油畫色層美的特性體現(xiàn)為不透明的黑白單色（有時(shí)也用偏綠灰的單色）與透明的多種色彩產(chǎn)生的重疊，呈現(xiàn)出透明色層之下明暗及筆韻的變化，整個(gè)畫面被油層覆蓋，光澤均勻，色層透明，具有一種清新、明凈之美。這階段所產(chǎn)生的油畫技法與趣味的特征一直持續(xù)到文藝復(fù)興中期和晚期。直到提香、魯本斯等的出現(xiàn)，我們才看到了明顯的突破，那就是一改暗厚、亮薄的方法而反為亮

8、部厚涂、暗部薄油。素描關(guān)系上也打破了原有的底形不可更改的原則而可以相對(duì)自由地覆蓋和改動(dòng)。色彩上由筆觸點(diǎn)涂產(chǎn)生的差異感和跳動(dòng)感為后來(lái)的色彩分解法奠定了基礎(chǔ)。即使他們不是簡(jiǎn)單的直接畫法，而且仍然實(shí)施著透明罩染，但卻豐富了油畫語(yǔ)言，從素描和色彩意義上發(fā)展了一大步，產(chǎn)生了不同意義上的透明畫法，相對(duì)以前簡(jiǎn)單透明畫法而言，它的主要特征為：多次透明是在多次不透明的基礎(chǔ)上來(lái)完成對(duì)形象的塑造和刻畫，以及用最后的總體罩染來(lái)控制整個(gè)畫面色調(diào)與氣氛，從而產(chǎn)生出

9、一種色層上既透明而形色上又柔和、和諧的美感。這便明顯地豐富了油畫中的色層美感，使其具有更大的可能性及表現(xiàn)力。 色層美在油畫自身的發(fā)展中得到了不斷的開掘與創(chuàng)造。到了倫勃朗那里，可以說(shuō)是將色層美感的表現(xiàn)做到了極致。在他的畫里，我們可能感到有序的塑造與有序的透明罩染相互和諧，天趣盎然。倫勃朗十分講究塑造的層次感，一方面他往往將大面積的暗色及中間色處于柔和的銜接和過渡之中，而將小部分的亮色和高光點(diǎn)逐層推向堅(jiān)挺和厚重，讓我們體會(huì)到明和暗的強(qiáng)烈對(duì)比

10、，這種在色層厚薄上的對(duì)比是前所未有的；另一方面分又善于控制塑造，即使在給我們感受強(qiáng)烈的對(duì)比中的厚薄肌理塑造也是控制在一個(gè)適當(dāng)?shù)姆执缰械?。在他的原作面前，我們可以看到畫面的表層起伏和光澤仍然是均勻有致的，因?yàn)樗朴诶盟茉炫c透明罩染的相互作用來(lái)達(dá)成肌理的對(duì)比和表層的均勻光澤。那些塑造的層次痕跡和不太厚的塑造堆在透明罩染的滲透作用下，顯出豐富的肌理感和強(qiáng)烈的厚重感。所以說(shuō)倫勃朗是一個(gè)最會(huì)利用透明技法來(lái)表現(xiàn)形體和傳達(dá)油畫色層美的藝術(shù)家。在他以