簡介：惠州學院2009屆優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）選編1剖析劉小東寫實繪畫的情感表達美術學陳偉霞指導老師楊中華教授惠州學院美術系，廣東惠州516007摘要摘要劉小東是中國當代油畫的重要代表人物。在中國社會處在變革轉(zhuǎn)型的時期，劉小東以其獨特的視角，最先對于他這一代人的整體精神狀態(tài)和現(xiàn)實處境作出了準確的描繪，奠定了他在“新時代”群體中作為代表性畫家的地位。如今，作為公眾人物的劉小東，更加關注社會的重大事件，從三峽移民到劉小東在和田的東、南、西、北，他都以獨特的“現(xiàn)場繪畫”方式近距離地將人們的工作和生活狀態(tài)在畫布上充分呈現(xiàn)人們最樸素真實的一面，述說自己的深切體驗。關鍵詞關鍵詞劉小東新生代現(xiàn)場繪畫現(xiàn)實主義精神1寫實概念與寫實繪畫寫實概念與寫實繪畫寫實是傾吐情實或者是據(jù)事直書，真實地描繪事物這可以是某些作者的寫作風格，這類文學形式基本可以在現(xiàn)實中找到豐富生活原型，但又不是生活的照搬。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質(zhì)而不是抽象的符號。寫實主義源于19世紀的法國，作為藝術中的一個歷史運動，它的藝術運動的目標是在對當代生活細致觀察的基礎上，對現(xiàn)實世界進行客觀、真實、無偏見的個性描繪與再現(xiàn)。在20世紀，寫實主義在蘇聯(lián)被稱為“現(xiàn)實主義”。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，如今仍然占有一席之地，也不乏優(yōu)秀的藝術家和作品。在中國高等美術學院畢業(yè)的劉小東，在延續(xù)著西方繪畫方式的基礎上加以創(chuàng)新，成為我國重要的，具有影響力的個性畫家之一。2劉小東的成長背景劉小東的成長背景每個人的成長、成就與他所處的背景都是息息相關的，藝術家更是如此。通過分析劉小東的背景，惠州學院2009屆優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）選編32323文化背景文化背景劉小東雖然出生在遼寧金城，但是從高中開始他的大部分時間都在北京度過，在北京長期生活使他獲得了豐富的養(yǎng)料。一是豐富的文獻資料。即使是在美院附中的圖書館，除了一般的圖書，還有很多的國外的圖書和畫冊，這在小點的城市是很難看得到的稀罕物，而且同學之間也經(jīng)常有各種國外的現(xiàn)代藝術書籍流傳；二是各種藝術活動以及活躍的藝術思想的傳播。1993年，劉小東趕上了在紐約大都會美術館開展的弗洛伊德的大型回顧展，與弗洛伊德的第一次相會給他很大的沖擊；三是其他文化的滋養(yǎng)，比如文學、電影和搖滾等。3劉小東寫實繪畫的現(xiàn)實主義精神劉小東寫實繪畫的現(xiàn)實主義精神劉小東非常重視油畫技術，在中央美術學院期間，他掌握了比較扎實的寫實的造型方法。他不追逐潮流，不標榜其藝術中觀念性，毫不避諱對繪畫技術的興趣和熱衷，對于能在油畫布上充分發(fā)揮材料的潛能是他的一大追求。他沒有繼續(xù)用傳統(tǒng)的調(diào)子營造，還刻意回避繪畫的文學意味，他說“畫宜簡潔”，要讓形象自己說話，形成了極具個性特征的藝術面貌。劉小東在現(xiàn)實主義精神一文中闡述了畫家對于現(xiàn)實主義及其精神這一問題的看法“現(xiàn)實主義是真實地反映時代的一種藝術創(chuàng)作方法，在中國這個特定的歷史時期，現(xiàn)實主義必然有其強大的生命力。只要不迷失現(xiàn)實主義的‘眼’，不忘參與社會、反映現(xiàn)實的寫實主義精神，那么，寫實中的現(xiàn)實主義精神將永遠有強大的生命力?！?劉小東在其藝術追求上不斷創(chuàng)新與突破，在技法上他找到了一種特殊的繪畫方式現(xiàn)場繪畫，劉小東的“現(xiàn)場繪畫”方式是從三峽系列起的創(chuàng)作所展現(xiàn)的獨特手法?！艾F(xiàn)場”，成為劉小東繪畫的關鍵詞，他曾經(jīng)在三峽、在金城、在古巴、在和田進行“現(xiàn)場繪畫”，他的現(xiàn)場，通常是社會性或人文性話題所在，給人的印象是在“借力”，從過去封閉的個人視角朝向重大社會敘事的轉(zhuǎn)換。3131直視當代的現(xiàn)實生活直視當代的現(xiàn)實生活劉小東的繪畫重心是對現(xiàn)實生活的關注，對當代人的生存狀態(tài)進行轉(zhuǎn)譯。當代藝術評論家對于新

簡介：學士學位畢業(yè)論文論繪畫中的潛意識表達論繪畫中的潛意識表達所屬系所屬系美術系美術系專業(yè)業(yè)油畫專業(yè)油畫專業(yè)年級級0707級姓名名學號號指導教師指導教師職稱稱副教授副教授完成時間完成時間20112011年6月1日黑龍江省黑河學院黑龍江省黑河學院2011年6月COMMUNICATIONTHISISTHEARTISTTHESUBCONSCIOUSINTOTHEREALEMOTIONALMANIPULATIONTOCREATEAMIRACLEUNIQUENEVERIMITATEOTHERSCANNOTTHISPAPERFOCUSESONTHESUBCONSCIOUSINSTINCTSOFTHEIMPACTOFPAINTINGBUTDOESNOTDENYAWARENESSOFTHECREATIVEACTIVITIESPSYCHOLOGYCANONLYBEPURPOSEFULWAYTOEXPLAINTHEBEHAVIOFALLHUMANACTIONEVERYWHEREHEISINTHESUBCONSCIOUSUNCERTAINSOMETIMESITSCREATIVEACTINSPIREDSOMETIMESDEPRESSIONTHEFEELINGSOFPEOPLERETURNTOTHEPASTEVENCHILDHOODMEMIESFANTASIESTHECREATIVEARTISTSWILLBERECOGNIZEDPERCEIVEDARTICLEWEREREPRESSEDDESIRESSTARTINGTOEXPLAINTHEFUNCTIONOFPAINTINGARTSACTIVITIESARESUPPRESSEDINTHESUBCONSCIOUSCATHARSISPEEPINGPSYCHOLOGYCHILDHOODMEMIESHOMOSEXUALITYPSYCHOLOGICALCOMPONENTSOFNARCISSISTICIDEOLOGYOFTHEARTISTPLAYSANIMPTANTROLEPSYCHOLOGICALWLDOFTHEARTISTSINTHEANALYSISOFTHEPROCESSCANBEMEINDEPTHUNDERSTINGOFTHEFUNDAMENTALSPIRITOFARTKEYWDSPAINTING；SUBCONSCIOUS；INSPIRATION；DEPRESSION；RELEASE前言我第一次了解精神分析論是在大一時。那時對各種畫派都很好奇，從書本上了解了超現(xiàn)實主義畫派受弗洛伊德學說的影響，便有意的去了解這一理論。因為單從名字上看，它與精神、潛意識、夢境有關，就足以吸引我。之后的了解是枯燥的，因為當時知識面還很狹窄，并沒有體會到與繪畫的緊密聯(lián)系。直到大三，在別人的介紹下看了大衛(wèi)林奇導演的電影穆赫蘭道（影片講述一個夢魘可以運用精神分析論分析每個片段），又重新對精神分析論產(chǎn)生了強烈的興趣，這時候發(fā)現(xiàn)這個理論對人心理的分析是如此神奇。人的心理活動與藝術活動有著極為密切的關系，藝術也就是對心靈一種撫慰，藝術家的創(chuàng)作過程就是內(nèi)心的釋放。在繪畫的學習階段，對意象油畫、表現(xiàn)主義繪畫和畫家的心理與創(chuàng)作過程進行研究時發(fā)現(xiàn)，潛意識在其中起著重要的作用；我自己在繪畫創(chuàng)作過程中也不自覺的體會到心理因素的作用在藝術創(chuàng)作過程中得到了快感，也體會到是對自我欲望的一種釋放。在研究過程中我似乎被某種力量所觸動，這就是人類精神世界的魅力。一、繪畫與精神分析論一、繪畫與精神分析論

簡介：1表現(xiàn)主義繪畫的人文關懷表現(xiàn)主義繪畫的人文關懷摘要摘要通過對蒙克、席勒、佛洛依德等藝術家作品分析，探討表現(xiàn)主義繪畫注重的不僅僅是繪畫語言本身，更是揭示人們內(nèi)心需求，表現(xiàn)人內(nèi)在的情感精神世界，而表現(xiàn)主義繪畫具有的人文關懷精神也是我畢業(yè)創(chuàng)作靈感的依據(jù)。關鍵詞關鍵詞表現(xiàn)主義繪畫精神人文關懷內(nèi)容內(nèi)容1、表現(xiàn)主義繪畫表現(xiàn)主義繪畫1111、什么是表現(xiàn)主義繪畫什么是表現(xiàn)主義繪畫表現(xiàn)主義，是指藝術中強調(diào)表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是二十世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。而在十九世紀末到二十世紀初，歐洲正處于特殊時期。世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，社會矛盾尖銳，人們的心靈開始失去平衡，藝術家們都強烈地感覺到需要一種新的覺醒，希望出現(xiàn)一種能夠揭示人們內(nèi)心需求，表現(xiàn)人的內(nèi)在情感世界，具有人文關懷的藝術。此刻，蒙克、梵高給歐洲帶來了一種改變藝術方向的繪畫表現(xiàn)主義繪畫2、表現(xiàn)主義繪畫體現(xiàn)人文關懷表現(xiàn)主義繪畫體現(xiàn)人文關懷2121、蒙克、蒙克看蒙克的作品吶喊，讓我若有所思，主題的深刻永恒強烈刺激著我的視覺神經(jīng)，這幅作品似乎是對當今現(xiàn)代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述。表現(xiàn)的是人的內(nèi)在情感世界，觸發(fā)人性本身。畫面描繪的是一個雙手抱著頭，表情驚恐，張著嘴似乎在痛苦尖叫的人，人的形狀被簡化扭曲，人所處的背景與其呼應。血色般的天空、漩渦般的海灣，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個世界都被這聲吶喊震動著。蒙克后來在談及此畫時說“我和兩個朋友一起走著，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無32323、當代人靈魂的真實摹寫、當代人靈魂的真實摹寫而在當代，表現(xiàn)主義藝術還是有相當重要的地位，并沒有隨著藝術形式的多元化消失。并影響了眾多的藝術家的繪畫風格。對中國藝術頗有影響的當代藝術家盧西恩弗洛伊德，作為二十世紀最偉大的藝術家之一，他堅持畫畫直到他去世之前。盡管二十世紀的抽象表現(xiàn)主義占領了整個藝術世界，但是弗洛伊德一直堅持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當代畫家之一。劉正花評價說“作為一位值得尊敬的藝術家，他將自己與世隔絕，遠離塵世的紛擾與浮躁，專注那些畸形、變態(tài)的主題；他創(chuàng)作的率真、性感、充滿力量感的裸體、肖像繪畫具有超強的表現(xiàn)性與精神價值；他重視作品的繪畫性及人文關懷，宣誓要讓人們捕捉到一種“生命的色彩”。弗洛伊德捍衛(wèi)了藝術的自由，就算是描繪女王也不例外；他對生命充滿激情，對繪畫傾注著一切。盧西安弗洛伊德的藝術，是英國當代繪畫畫史上不可逾越的豐碑，與其說他的藝術為“當代人靈魂的真實摹寫”、“最值錢的天堂管理員”，倒不如說，盧西安弗洛伊德捍衛(wèi)了架上繪畫的最后尊嚴”這段話足以看出佛洛伊德個人繪圖【3】席勒（18891918）圖【4】男人體油畫圖【6】女王畫像圖【5】弗洛伊德筆下的自己（19222011）

簡介：聊城大學本科畢業(yè)論文（設計）聊城大學美術學院西方美術理論簡史論文題目論繪畫與文學的關系作者姓名謝可瑤指導教師姓名郝春燕學科專業(yè)美術學提交論文日期二0一五年五月論文編號2012206824聊城大學本科畢業(yè)論文（設計）1摘要摘要藝術是用一定的手段表現(xiàn)形象、傳達感情的。作為造型藝術的繪畫和作為語言藝術的文學都來源于社會現(xiàn)實生活在反映和表現(xiàn)現(xiàn)實生活的形式上既存在差異又相互融合有著深層次的內(nèi)在聯(lián)系具體表現(xiàn)在藝術語言的關聯(lián)、表現(xiàn)手法的借鑒、詩畫意境的相通三個方面。關鍵詞關鍵詞繪畫；文學；藝術語言；畫家；表現(xiàn)形式；意境；ABSTRACTARTISACERTAINMEANSOFSHOWINGTHEIMAGECONVEYFEELINGSASTHEPLASTICARTSOFPAINTINGLITERATUREASANARTISTICLANGUAGEAREDERIVEDTOSOCIALREALITYREFLECTREPRESENTTHEFMOFREALLIFETHEREARENOTONLYDIFFERENCESINMUTUALINTEGRATIONDEEPINNERLINKTHESPECIFICPERFMANCEINLANGUAGEARTSASSOCIATIONTHEPERFMANCEOFMETHODOFREFERENCEPOETICCONCEPTIONTHREEASPECTSOFCOMMUNICATINGWITHEACHOTHERKEYWDSPAINTINGLITERATUREARTISTICLANGUAGEPAINTEREXPRESSIONFMARTISTICCONCEPTION

簡介：1解析王原祁繪畫理論及其美學思想摘要本文首先概括了王原祁的生平和一生的繪畫發(fā)展，并對王原祁的繪畫風格進行分析，最后對王原祁的繪畫理論和美學思想展開研究。王原祁作為清代著名的繪畫大師，對其繪畫理論及美學思想進行研究，對當代繪畫界的發(fā)展具有重要意義。關鍵詞王原祁；繪畫理論；美學思想王原祁作為清初六大家之一，傳世作品有仿高房山云山圖、夏山圖、清溪繞屋圖、仿梅道人秋山圖等，王原祁閃長畫山水，善于用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵。王原祁作為清代山水畫大家，其技法和繪畫思想對當代和后世都產(chǎn)生了深遠的藝術影響，其繪畫理論和美術思想更是成為藝術繪畫領域重點的研究課題之一。一、王原祁的概述王原祁，清代著名畫家，出生于明崇禎十五年（1642年），卒于清康熙五十四年（1715年）。王原祁字茂晶，號麓臺、石師道人，生于江蘇太倉，是明末清初畫家王時敏之孫。王原祁康熙九年中進士，官至戶部侍郎，人稱王司農(nóng)。王原祁是內(nèi)廷的供奉畫師，擅長畫山水，集成家法，學元四家，以黃公望為宗，與王時敏、王鑒、王并稱“四王”，是婁東畫派的代表人之一，所著畫論有雨窗漫筆、麓臺題畫稿，其山水畫格局對后世影響深遠。3王原祁的繪畫風格變化，與其生活閱歷的日益豐富存在很大關系。作為古典繪畫的杰出代表，王原祁對當代和現(xiàn)代繪畫影響深遠。晚晴民國時期，由于陳獨秀、徐悲鴻等主張西化思想，王原祁所代表的古典繪畫風格受到全面否定，這導致王原祁歷史評價不高。隨著畫界對當代國畫浮躁淺薄之風的不滿，加之畫界對婁東畫派古典繪畫與筆墨成就的重新認識，王原祁的繪畫作品逐漸受到世人認可，對其繪畫理論及美學思想研究的成果也不斷涌現(xiàn)。三、王原祁繪畫理論與美學思想1強烈的宗派意識及優(yōu)質(zhì)的學畫途徑王原祁出生于繪畫世家，其爺爺王時敏為他初期繪畫學習提供了便利。因為王時敏為婁東派主要代表人物之一，受王時敏的影響，王原祁論畫有著很強的宗派意識。除此之外，王原祁一生最佩服的名家黃公望，其畫風更是深受黃公望平淡天真思想影響深遠。王原祁是在深刻的尊古意識基礎上評析古代繪畫傳承關系的，認為今人應該在學古和仿古的基礎上，實現(xiàn)繪畫技巧和能力的創(chuàng)新。正因如此，他的繪畫思想與后來的革新思想矛盾較深，但其學古思想和其較高的繪畫藝術成就，仍然對當代和現(xiàn)代的繪畫領域影響深遠。2意在筆先、經(jīng)營位置王原祁著名的論畫十則中第三則論曰“意在筆先，為畫中要訣。作畫于搦管時，須要安閑恬適，掃盡俗腸，默對素幅，凝神靜氣?？锤呦?，審左右，幅內(nèi)幅外，來路去路，胸有成竹。然后濡毫吮墨，先定氣勢，次分間架，次布疏密?！痹诖俗髌分?，王原祁強調(diào)了

簡介：西安美術學院學士學位畢業(yè)論文目錄摘要1ABSTRACT1關鍵詞1KEYWDS1正文2一、情感對作者創(chuàng)作選材的影響，藝術來源于藝術家的情感2二、創(chuàng)作中的技法、色彩、空間等因素服務于我創(chuàng)作的情感表達3三、藝術家通過作品成功表達出情感是藝術家成功的重要標志4四、結語5【參考文獻】5西安美術學院學士學位畢業(yè)論文2正文正文藝術來源于生活，來源于藝術家的情感。“藝術家將自身的體驗轉(zhuǎn)化成一種情感，運用一定的藝術形式、藝術技巧，通過特定的媒介加以表現(xiàn)，這就是藝術創(chuàng)作。”情感對于創(chuàng)作的重要性不僅體現(xiàn)在它決定藝術家對于創(chuàng)作的選材而且決定藝術家運用何種構圖、色彩、空間、技法等來表現(xiàn)出作者想要表達的情感。蘇珊格朗認為“藝術本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式。此外一個好的藝術作品必然要達到的一個標準就是成功的表達出了藝術情感。一、情感對作者創(chuàng)作選材的影響，藝術來源于藝術家的情感一、情感對作者創(chuàng)作選材的影響，藝術來源于藝術家的情感藝術家的創(chuàng)作往往來自于他們真實的內(nèi)心情感，藝術家以情感出發(fā)選擇不同題材，然后通過繪畫的形式表現(xiàn)出來。不同的藝術家情感不同所選題材也不盡相同，這一點在油畫作品中體現(xiàn)的尤為明顯。在米勒的繪畫中，大多數(shù)作品都以農(nóng)民題材為主題，那是因為他喜歡農(nóng)村的環(huán)境，生活在農(nóng)村體驗過勞作的快樂，十分了解他們的生活狀態(tài)從而在創(chuàng)作的時候就有了感情基礎，因此他才能把拾穗者中三個勞動婦女生動的拾穗動作和狀態(tài)表現(xiàn)的那么完美。在其他米勒的作品中同樣的表現(xiàn)了樸實的勞動者形象，安靜的農(nóng)村風光。這些也讓我們體會到了藝術家想要傳達的對農(nóng)民和農(nóng)村生活的熱愛的情感。與米勒相反的馬奈出生在富足的藝術世家，他的創(chuàng)作選材就與米勒有很大的不同，他喜歡表現(xiàn)上層社會的精神狀態(tài)和悠閑的生活狀態(tài)。繪畫的選擇題材有貴婦人、有酒吧等。草地上的午餐幾個人放松的狀態(tài)和福利斯貝熱爾酒吧間苦艾酒中女子的刻畫體現(xiàn)都表現(xiàn)了他的生活狀態(tài)和情感。聯(lián)系我自己的創(chuàng)作來說，首先我自己出生在一個穆斯林家庭中，從小耳濡目染的一些生活習慣和習俗給了我想要表達的欲望同時為我的創(chuàng)作提供了條件。其次，奶奶的去世和對奶奶的想念給了我創(chuàng)作的情感，葬禮的整個過程給我留下了深刻的印象，覺得本民族的葬禮習俗對亡人的安慰和對生者的幫助安撫真的非常的人性和莊嚴。這些都給了我很大的感處。再次，正是因為參加了奶奶的葬禮有感而發(fā)的想要以繪畫的

簡介：這篇文章是代寫的，發(fā)給大家做個參考這篇文章是代寫的，發(fā)給大家做個參考信陽師范學院華銳學院本科畢業(yè)論文（設計）本科畢業(yè)論文（設計）專業(yè)美術學年級2012姓名熊文婧學號2012080210942色彩的運用743構圖的組織8五總結總結8淺談列維坦的繪畫語言特點淺談列維坦的繪畫語言特點學生姓名熊文婧學號20120802109院（系）藝術系專業(yè)美術學指導老師項軍職稱講師

簡介：學科代碼XX大學（本科）畢業(yè)論文淺析梵高繪畫中的色彩與情感系別專業(yè)班級學號學生姓名指導教師完成時間2014年5月目錄引言11一、梵高簡介1二、情感的傾向2三、情感的表現(xiàn)2四、色彩與情感的聯(lián)系2（一）情感對色彩的影響和作用3（二）色彩是情感的表現(xiàn)3五、色彩與情感在梵高代表作中的體現(xiàn)4六、總結4參考文獻5致謝6淺析梵高繪畫中色彩的與情感

簡介：點擊查看更多《幼兒繪畫作品解讀的研究》結題報告精彩內(nèi)容。

簡介：點擊查看更多曼陀羅繪畫技法精彩內(nèi)容。

簡介：點擊查看更多幼兒教師書法繪畫比賽方案精彩內(nèi)容。

簡介：點擊查看更多少兒繪畫階段性教學方法的探討精彩內(nèi)容。

簡介：立體派繪畫CUBISM－還原到立體的基本型－,「立體派繪畫」劉振源著藝術圖書公司印行,立體派的產(chǎn)生,動機從黑人雕刻得到啟示受塞尚的影響「把自然當做圓錐、圓筒和球體處理」－立體派的代名詞1904,塞尚把此理論融會貫通，創(chuàng)始分解物體的手法畢卡索創(chuàng)始分解物體手法,立體派的內(nèi)容,始於“阿維孃的姑娘”（PICASSO，1907）從黑人雕刻得到的啟示強調(diào)畫面構成的肖像人物畫模特兒造形對象如木頭雕刻般的肖像畫立體派重新把三次元的作品復活不依靠傳統(tǒng)的明暗、色彩等所謂「愚弄肉眼」的方法，來表現(xiàn)對象形態(tài)的立體感,阿維孃的姑娘畢卡索,1907油彩?畫布2439X2337CM,初期的立體派,立體派名稱的由來1909春，布拉克參加獨立展的2件作品，報上不知是批評還是讚美為「奇妙的立方體遊戲」「形為先，色為次」求取單純的幾何學形態(tài)放棄光色分析?追求對象形態(tài),萊斯達克屋舍1906油彩?畫布60X73CM,初期作品，被馬蒂斯等譏為「小立方體的堆積」仍留有塞尚影響的痕跡,純粹立體派19091912,亦稱「分析的立體派」1910年後，畢卡索和布拉克把一度被省略掉的內(nèi)部細小形態(tài)，以單純化的幾何學平面，參與單純化的立體幾何學的立體構造視點的複數(shù)化?描畫知識的現(xiàn)象許多面在同一畫面上重疊輪廓不清楚發(fā)展對象趨於單薄無法辨認對象藐視立體感的抽象世界抽象繪畫沈迷於追求形態(tài)的分解PIETMONDRIAN,綜合立體派,亦稱「造形立體派」他們努力把對象解體，推展到極端時，又以超越理論的手段，往自然界找活路。色彩漸漸豐富起來，事物的形態(tài)又重新被重視對象存在的恢復浮現(xiàn)與沈潛色彩區(qū)分產(chǎn)生空間感條理井然?簡潔明晰?平面塗色把現(xiàn)實的斷片直接導入畫面（糊貼法）後來被達達派和超現(xiàn)實派所採用,「洗濯船」和「蜂窩」,洗濯船－正統(tǒng)派以畢卡索、布拉克為中心探討對象本質(zhì)形態(tài)近於單色色彩描畫蜂窩以德洛涅、勒澤為中心導入運動、色彩與光的作用更接近未來派,GEORGESBRAQUE布拉克,「把溫暖帶給立體派的人」18821963材質(zhì)（觸感）的研究貢獻卓著指顏料的附著情形、畫面顯示的觸感情形打破材料固定觀念?開展新繪畫,PABLOPICASSO畢卡索）,「破壞再創(chuàng)造典型人物」18811973專畫牛頭馬臉?似人非人作品藍色時期－人生的落伍者玫瑰色時期－走江湖賣藝人追求形態(tài)變貌的人像借名作構圖?追求形態(tài)變化,格爾尼卡－戰(zhàn)爭不滿的控訴1937,鏡前的少女1932,三樂師1921,草地上的早餐1960,馬奈1863,FERNANDLEGER勒澤,受塞尚影響也被他所困18811955以圓筒替代長方形，以曲線為主把運動與色彩導入立體派大膽造形語言表現(xiàn)機械文明意象幾何學抽象畫家們的先驅(qū)者具有嶄新現(xiàn)代感的形態(tài)魔術師,蒙娜莉莎與鑰匙1930,屋內(nèi)的女人1922,FAUVISM（野獸派）形和色彩的旋律,自畫像馬蒂斯1906,特朗畫像烏拉曼克1905,FUTURISM（未來派）構築現(xiàn)代文明的機械美,走下樓梯的女人杜象1912,FLIGHTOFTHESWALLOWS巴拉1913,END,

簡介：,,人體藝術是現(xiàn)代娛樂技術的一部分,蘇紫紫，1991年6月29日生于宜昌，在網(wǎng)上迅速躥紅。躥紅的原因，是因為她有著兩個身份中國人民大學的本科生、裸模。這兩個身份，讓她陷入了爭議的漩渦。2010年年底，點石拍客“非我非非我”拍攝蘇紫紫自辦的WHOAMI藝術展在其就讀的學校開幕，把其記錄下來并上傳到網(wǎng)上，眾多參觀者被其直白的“大膽”震驚。2011年4月，個人影展在北京舉辦；2011年5月，個人文集蘇紫紫日記將正式出版發(fā)行，網(wǎng)絡版已在一起寫網(wǎng)“綜合”頻道授權連載中。,蘇紫紫個人語錄1難道不穿衣服就是色情如果有人果真這么認為，那只能說明他自己沒有文化，只能說明他自己有窺視癖。我們都是生命，需要相互尊重，以是否脫衣服來作為色情的判斷標準，顯然沒有把人當人看。2為什么我一定要上那么多不一定有用的課為什么要求一個搞藝術的什么都會我覺得這種僵硬的規(guī)定是一種軟暴力，它會扼殺我在藝術上的創(chuàng)造力。3我確實經(jīng)歷了很多不公平和苦難，但我不愿意老拿這些東西說事，因為一個喜歡從苦難中尋找感動和力量的人要么變態(tài)，要么自卑。4這個時代需要一些人有不一樣的看法和舉動，唯有如此，社會才能進步5有愛無性是純潔，有性無愛是隨性，有性也有愛，是奢侈，是可觀而不可得。,,觀眾激辯傷風敗俗還是勇敢展示美關于蘇紫紫的行為，節(jié)目現(xiàn)場的50多名觀眾展開了激辯，形成了半數(shù)支持她，半數(shù)反對她的僵持局面。有趣的是，支持者中，五六十歲的女性占了多數(shù)。她們的觀點是“覺得這個孩子很勇敢，而且她又沒傷害任何人，就是把自己的美展示出來。沒什么不對的?！绷钣浾吒械揭馔獾氖牵磳φ咧心贻p人占了多數(shù)，一名女大學生告訴記者“這會讓很多人以為90后都很瘋狂，其實并不是如此，這樣的舉動，我們很多人也接受不了。”一些年長者也激動地表示“在大庭廣眾之下全裸接受采訪，就是傷風敗俗”,,蘇紫紫的部分照片,蘇紫紫日記,蘇紫紫自白請原諒我的坦白，因為太多的夢想都只是大人們的臆想，太多的期望都逐漸變成了絕望，我不是不知道自己該走向哪里，我只是害怕這個社會早就給我設定好結局，無論怎樣我都不會有發(fā)聲的權利,人體藝術另一種解釋中國神韻、氣韻。→追求一個“意”字。追求心性的實現(xiàn)。是所有有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創(chuàng)造和行為。目前人們對它的理解都局限于男性或女性脫光衣服展示身體美。這種觀念是片面的，有誤區(qū)的。1）、單單的裸露是不被納入藝術當中的。2）、藝術作品的→藝術家用人體語言來崇拜生命，贊美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由→產(chǎn)生優(yōu)秀人體作品的內(nèi)在動因。它是不會令人想入非非、邪念從生。3）、人體藝術人體本身的美思想層面上→以人體為媒介，以探索美、認識美、和諧美味宗哲借以抒發(fā)感情的一個自我發(fā)現(xiàn)和愉悅的過程。4、中西文化對比西方兩千多年的歷史（最早起源于15、16世紀文藝復興中）→純潔、真誠、美的化身。東方中國，→古代涉及春宮圖、性文化→中國人現(xiàn)在會曲解人體藝術的原因之一（但這并不需要避諱和自覺恥辱）→人的天職就是繁衍生息，那么性就是不可避免的。5）、人體藝術是全人類最寶貴的精神遺產(chǎn)之一。6）、文藝復興時期性感與美感的統(tǒng)一。性感是什么→是生命力古希臘時期人神合一的理想化追求。7、女性生殖崇拜的觀念。,中國裸體藝術大事記1914年劉海粟在上海美專開設人體寫生課1920年上海美專第一次雇傭女模特1926年劉海粟因裸體模特一事遭到起訴1964年文化部發(fā)出關于廢除美術部門使用模特的通知1965年毛澤東作出關于模特問題“不惜小有犧牲”的批示1967年毛澤東對此問題再作批示1977年國內(nèi)藝術院校重新開始畫人體，但規(guī)定不準全裸1978年唐大禧雕塑猛士將烈士張志新以裸體形式塑造，為國內(nèi)首例1981年各美術院校開始可以畫全裸體1983年12月上海某大學藝術系學生因畫裸體并借給他人傳閱而被逮捕，1984年6月釋放1986年南京藝術學院模特張素華回鄉(xiāng)探親，被聞訊的村民逼瘋1987年11月裸體藝術論出版，1988年真正與讀者見面1988年12月北京油畫裸體大展開幕1988年1998年北京油畫人體大展的幾位模特狀告主辦方侵害了她們的肖像權1993年裸體進入影視領域1993年王德順表演活人雕塑2001年中國首屆人體攝影藝術展在廣州舉辦2003年湯加麗裸體寫真攝影師狀告新浪,,不惜小有犧牲毛澤東贊用人體模特,1964年5月，在以“千萬不要忘記階級斗爭”為主旨的“四清”運動初期，康生曾在一份關于使用模特兒問題的報告上批示“這個問題現(xiàn)在必須解決它。用女模特兒是不是洋教條可不可以廢除難道吳道子的人物畫是靠這個辦法練出來的嗎”“我意應堅決禁止，我決不相信要成為畫家一定要畫模特。”他甚至還認為，“這種辦法實際上是資產(chǎn)階級美術界玩弄女性的借口”。三個月后，當時的文化部被迫根據(jù)康生等上級領導者的“廢除”與“禁止”的“批示”精神，向全國文化領導部門及美術院校發(fā)出了中華人民共和國文化部關于廢除美術部門使用模特兒的通知。就在美術教育界正在紛紛“驚弓”低語之際，中央美術學院老師聞立鵬、王式廓、李化吉因不同意廢除人體模特兒寫生，于1965年5月12日向中南海頤年堂送上了致毛澤東主席的函“無產(chǎn)階級在建立和完備自己的藝術教育體系中，可以批判繼承舊傳統(tǒng)中的某些合理因素，模特兒寫生作為解決藝術基本功的初步訓練方法，是可以批判繼承的?！薄罢嫒耍Ｌ貎海懮敲佬g基本功訓練的重要方法，因此，反對為技術而技術并不否定畫真人習作。為了深入研究人體的運動、結構、比例、造型，至少在油畫專業(yè)和雕塑專業(yè)應有一定比例的人體習作?！薄皬膹U除模特兒制以后，在教學活動中已經(jīng)遇到了不少困難，應屆畢業(yè)生的創(chuàng)作質(zhì)量有可能因此受到影響。建議在‘四清‘第四階段中，發(fā)動民眾進行民主討論，經(jīng)過反復試驗，使新的藝術教育體系穩(wěn)定地建立起來，完備起來?！碑斈?月18日，毛澤東在聞立鵬、王式廓、李化吉來函的第一頁上，函勸決策中樞，尊重藝術規(guī)律、維護美術科學、堅持洋為中用。他揮筆批示定一、康生、恩來、少奇、小平、彭真同志此事應當改變。男女老少裸體MODEL，是繪畫和雕塑必須的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些壞事出現(xiàn)，也不要緊。為了藝術學科，不惜小有犧牲。請酌定。毛澤東一九六五年七月十八日,,現(xiàn)代藝術在20世紀末期和21世紀初期的幾年正處于一個危機時期，這個危機是指藝術正面臨著藝術和美學的觀念通過建立自我區(qū)分性和自我反對的方法進行原創(chuàng)的可能已經(jīng)窮盡；藝術表達的手段和藝術界限的突破已不再有任何禁區(qū)之后，超越禁忌帶來的興奮點和反抗意義隨之消失；藝術面對的社會和全球性的問題正在轉(zhuǎn)換，還沒有形成一種真正意義的新的精神癥結作為表達的資源。中國在未來二十年的超混雜結構的成長仍然會有很多不確定因素，但是有兩大問題會影響今后半個世紀的文化經(jīng)驗。比如它如何解決兩極分化問題，是走資本輸出和殖民輸出的道路來解決中產(chǎn)階級的成長空間，還是加大兩級距離前者使中國性文化直接像當年西方那樣同全球各地的文化發(fā)生碰撞，后者將可能使精英文化繼續(xù)淹沒于大眾文化。另一個是如何解決哲學的語言概括問題，使中國在21世紀能夠以哲學、藝術史和文學等軟力量影響世界的意識形態(tài)。或者，也有可能中國的經(jīng)濟崛起只是造就一種羅馬帝國式的好萊塢式的結構性的物質(zhì)文化，它具有帝國的氣質(zhì)和力量，但沒有真正意義的道德和哲學主體性，以及藝術上深入人心的力量，就像好萊塢那樣，僅僅靠視覺壯觀的帝國氣勢震懾人心。,娛樂時代藝術,娛樂時代的藝術圖片也不乏像蘇紫紫這樣的,歡呼中國進入真正藝術和純粹娛樂時代,對于蘇紫紫的行為在中國引起如此大的轟動，這并不是單純的人體藝術能否為大眾所接受，而是西方現(xiàn)代藝術與中國千年傳統(tǒng)文化的碰撞。盡管中國已步入21世紀科技文明時代，但高速發(fā)展的物質(zhì)文明并不能代替精神文明，有蘇紫紫這個典型可以看出，中國千年的文化傳統(tǒng)仍然在這個民族中產(chǎn)生不可忽視的作用。由于意識形態(tài)的因素，這幾十年中國人享受不到真正的文學藝術和真正的娛樂。一位哲學友人（趙越勝）在70年代末對這種狀態(tài)有一句精辟的概括當代中國人有一種享受上的無能。由于幾十年意識形態(tài)的浸染，中國人已經(jīng)不會欣賞真正的文學和純粹的娛樂，就像他們難以想象中國人還能以一種純粹的孩子般的心來欣賞一部純娛樂的電影，擔心他們會從這個電影中受到什么不良的影響，變壞，或者失去了某些政治上的信念等等。中國人克服享受上的無能、欣賞到真正的文學藝術和享受純粹娛樂的時代正在到來。人體是一種藝術，是一種純粹的美，我們應學著接受，去享受這種藝術,,小組成員王朝健、張良良、楊霞,謝謝觀賞,

簡介：十九世紀俄羅斯畫家及其作品РУССКИЕХУДОЖНИКИ19ВЕКАИИХПРОИЗВЕДЕНИЯ,劉肖巖,二○○八年十月十二日,2,1799年生于圣彼得堡，父親是畫家兼裝飾雕刻家；他10歲時就被送進彼得堡美術學院幼兒班學畫；1822年赴意大利學習，意大利古代藝術和文藝復興時期大師們的光輝成就影響了他一生的創(chuàng)作活動。早年受過嚴格的藝術教育，還曾公費出國留學，并到意大利臨摹拉斐爾等古典大師的名作；1827年隨考古隊赴龐貝古城遺址考察，于1833年完成了名作龐貝的末日，為他和俄國贏得了聲譽，也是他的成名作；1836年，他載譽回到了闊別十多年的彼得堡，立刻被皇家美術學院聘為教授。普希金說龐貝的末日是“俄羅斯畫壇的初日”，1852年卒于意大利。,布留洛夫（1799～1852）КАРЛПАВЛОВИЧБРЮЛЛОВ,3,龐貝城的末日ПОСЛЕДНИЙДЕНЬПОМПЕИ,4,出生于黑海岸邊小城中的一個小商人家庭。早在童年時代就表現(xiàn)出對素描和寫生的興趣；18331837年在彼得堡美術學院的風景畫和戰(zhàn)爭畫班學習。畢業(yè)時獲得最高榮譽大金質(zhì)獎章；18401844年間在意大利生活并工作。1844年回到俄羅斯后被授予院士和海軍總司令部畫家的稱號；艾伊瓦佐夫斯基喜歡描繪大海。他一生所畫的幾千幅畫，大部分是海景，特別善于描繪海上夜晚的風景。,艾伊瓦佐夫斯基（1817～1900）АЙВАЗОВСКИЙИВАНКОНСТАНТИНОВИЧ,5,九級浪ДЕВЯТЫЙВАЛ,6,1830年生于莫斯科一個不富裕的小商人之家，在莫斯科繪畫雕塑學校接受了繪畫教育；他熱愛俄羅斯的自然風光，并完美地反映在自己的畫布上；他的代表作白嘴鴉飛回來了，代表了他思想水平，是俄國風景畫的里程碑。,薩符拉索夫18301897АЛЕКСЕЙКОНДРАТЬЕВИЧСАВРАСОВ,7,白嘴鴉飛回來了ГРАЧИПРИЛЕТЕЛИ,薩符拉索夫41歲時創(chuàng)作了這幅代表他思想和水平的作品。在寒冷的俄國，白嘴鴉歸巢象征著春天的到來。盡管大地還在沉睡，積雪還沒融盡，可是萬物已經(jīng)蘇醒。白嘴鴉最先感到春天已降臨這深沉的大地。這幅畫使人呼吸到初春新鮮的空氣，如臨其境。畫家在自己的畫中注入了對祖國、對俄羅斯大自然深深的眷念之情。,8,出生在維亞特卡省的一個商人家庭，俄國19世紀巡回展覽畫派最具代表性的風景畫家之一；自幼就生活在森林之中，對森林懷有深厚的情感，從學畫起就立志畫大森林；一生為萬樹傳神寫照，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗，探索森林的奧秘，被人們譽為“森林的歌手”。希施金的風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪對象，那些搖曳多姿的林木昂然挺立，充滿生機。繁木菁林，疏密有致，大森林的美與神秘，被渲染得淋漓盡致，可謂美不勝收。希施金所描繪的林木，無論是獨株，還是叢林都帶有史詩般的性質(zhì)。林木的形象雄偉豪放，獨具個性，顯示出俄羅斯民族的性格。,希施金（18321898）ШИШКИНИВАНИВАНОВИЧ,9,松樹林СОСНОВЫЙБОР,10,松樹林之晨УТРОВСОСНОВОМЛЕСУ,11,普基列夫是俄國現(xiàn)實主義畫家，他出身于農(nóng)民家庭，一個偶然的機會進入莫斯科繪畫、雕塑和建筑學校，后留校任教；他的成名作是不相稱的婚姻，這是俄國第一部真人大小的風俗畫，當時只有歷史題材畫才允許這種尺寸。因為這部作品他被美術學院授予教授稱號。,普基列夫（18321890）ПУКИРЕВВАСИЛИЙВЛАДИМИРОВИЧ,12,不相稱的婚姻НЕРАВНЫЙБРАК,在不相稱的婚姻中，所有人物都畫得很大，有的如真人大小。作者將自己的肖像也納入畫中。畫面上，在教堂里神父畢恭畢敬地給灑滿香水的將軍活的木乃伊，與為了官銜和金錢出賣青春的，哭泣的姑娘舉行的結婚儀式。,13,克拉姆斯柯依于1837年出生在俄國中部伏龍涅什省一個貧寒的市民家里。因一偶然的機會來到彼得堡，1857年考入彼得堡皇家美術學院；1870年，克拉姆斯柯依與幾位莫斯科畫家共同發(fā)起籌備以普及民主藝術為目的的“巡回藝術展覽會”，即“巡回展覽畫派”，這個畫會主張將藝術拿到民間去展覽；為了富足，整天不停的畫，以至未到五十，就已衰老多病。1887年，在給一個醫(yī)生畫肖像時，倒在畫前，離開了人世。,克拉姆斯柯依（1837－1887）КРАМСКОЙИВАННИКОЛАЕВИЧ,14,荒野中的基督ХРИСТОСВПУСТЫНЕ畫家借用基督的形象，影射當時知識分子在真理與名利誘惑之下難以抉擇的境況。,15,無名女郎НЕИЗВЕСТНАЯ,16,無法慰籍的的悲痛НЕУТЕШНОЕГОРЕ畫家47歲那年兒子不幸夭折，喪子之苦久久折磨著他，于是構思創(chuàng)作這幅悲劇性的畫。他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉兒子而悲痛欲絕的母親形象。,17,浪漫主義的大自然歌手，巡回展覽畫派成員，他的一生很不尋常；1841年生于一個貧困家庭，父親是鞋匠，六歲成為孤兒，到處做童工，嘗盡了生活的艱辛。他極有繪畫天賦，但多次考皇家美術學院卻總是落榜，主要靠自學成才；早期受艾伊瓦佐夫斯基影響，他的作品第聶伯河上的月夜一經(jīng)展出，立刻引起轟動。,庫因芝（1841－1910）АРХИПИВАНОВИЧКУИНДЖИ,18,第聶伯河上的月夜ЛУННАЯНОЧЬНАДНЕПРЕ,19,白樺林БЕРЕЗОВАЯРОЩАХОЛСТ,МАСЛО,97Х181,20,列賓是俄國19世紀后期到20世紀上半期最偉大的畫家，巡回展覽畫派的代表。他以其無比豐富的創(chuàng)作和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫藝術發(fā)展到高峰；列賓出生在哈爾科夫省丘吉耶夫村一個屯墾士兵家庭，自幼酷愛繪畫，少時畫過圣像畫，19歲時為報考美術學院來到彼得堡，先隨克拉姆斯柯依學畫，20歲時考取了美術學院，在學院里受到嚴格的繪畫基礎訓練。,列賓1844–1930РЕПИНИЛЬЯЕФИМОВИЧ,21,伏爾加河上的纖夫БУРЛАКИНАВОЛГЕ,22,不期而至НЕЖДАЛИ這幅畫表現(xiàn)一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應。,23,蘇里科夫于1848年生于克拉斯諾雅爾斯克，祖先是哥薩克人；21歲考入美術學院，在學生時代就成為歷史題材大師；它把歷史浪漫主義傳統(tǒng)進行了革新，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀作品。,蘇里科夫1848–1916СУРИКОВВАСИЛИЙИВАНОВИЧ,24,近衛(wèi)軍臨刑的早晨УТРОСТРЕЛЕЦКОЙКАЗНИХОЛСТ,МАСЛО,218Х379,25,女貴族莫洛卓娃БОЯРЫНЯМОРОЗОВАХОЛСТ,МАСЛО,304Х587,5,26,緬希柯夫在別留佐夫鎮(zhèn)МЕНШИКОВВБЕРЕЗОВЕ,女貴族莫洛卓娃,女貴族莫洛卓娃,女貴族莫洛卓娃,27,瓦斯涅佐夫出生于維亞特省烏爾松縣農(nóng)村的一個貧困的神甫家庭；童年艱苦的生活，宗教家庭環(huán)境的熏陶，使他從小就迷戀俄羅斯的風土人情，崇拜英雄人物；他入讀圣彼得堡美術學院后，開始用畫筆延續(xù)童年的夢；他的作品題材與眾不同，喜歡描繪俄羅斯民間傳說中的英雄人物，或史詩和民歌中傳頌的男女主人公。構圖新穎，色彩綺麗，形象富有幻想性，為俄國廣大觀眾所喜愛。,瓦斯涅佐夫1845–1926ВАСНЕЦОВВИКТОРМИХАЙЛОВИЧ,28,三勇士БОГАТЫРИМАСЛО,ХОЛСТ,295,3Х446,29,阿廖努什卡АЛЁНУШКА這是以俄羅斯民間故事為題材的富有詩意的繪畫作品。畫中描繪了一個農(nóng)村貧苦少女的形象。瓦斯涅佐夫33歲時在第九屆巡回畫展上展出了這幅畫。,30,十九世紀后期俄羅斯風景畫最后一位大師，俄國19世紀下半期最杰出的風景畫家；出生在立陶宛山城基巴爾塔一個猶太人家庭，父親是鐵路上的低級職員。列維坦幼年時父母雙亡，生活無著落。12歲時進入莫斯科繪畫雕刻學校半工半讀；列維坦的風景畫一般以農(nóng)村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意。,列維坦1861–1900ЛЕВИТАНИСААКИЛЬИЧ,31,弗拉基米爾卡ВЛАДИМИРКА,,32,深淵旁УОМУТА,弗拉基米爾卡,33,金色的秋天ЗОЛОТАЯОСЕНЬХОЛСТ,МАСЛО,82Х126,弗拉基米爾卡,謝謝СПАСИБО,劉肖巖,二○○八年十月十二日,