簡介：受二十世紀初達爾克羅茲在音樂教育領域首創(chuàng)的“體態(tài)律動”的影響，一種不同于當時唯一的舞蹈教育即一味強調技巧的古典的芭蕾舞蹈教育，而是建立在對舞蹈藝術本質理解及人體動作科學分析基礎上的，以律動為重點的現(xiàn)代舞蹈教育開始逐漸登上了歷史舞臺。節(jié)奏是舞蹈諸要素中與人的生理、心理感知活動關系最為密切的部分，與技術技巧、姿態(tài)等這些舞蹈表演的成分相比，律動這種以節(jié)奏為基礎的人類天生自然的表現(xiàn)行為最為貼近舞蹈藝術的真諦。隨著律動教學的開展，人們逐漸認識到要學習舞蹈，必先進行身體律動的體驗與學習，從而提高身體的節(jié)奏性、協(xié)調性，為更好地學習舞蹈和培養(yǎng)藝術的感受力與表現(xiàn)力打下基礎。為了研究律動教學與舞蹈啟蒙教育的關系，本文首先對律動的內涵及其與舞蹈藝術的關系進行探討，再追本溯源，梳理律動教學的發(fā)展脈絡，剖析律動教學與現(xiàn)代舞蹈教育之間的關系。接著，結合實際，闡述國內外舞蹈啟蒙教育發(fā)展狀況的三種類型即從基本技藝和肢體開發(fā)入手的傳統(tǒng)舞蹈啟蒙教育，以律動為主的通過律動將學生帶進舞蹈世界的現(xiàn)代舞蹈啟蒙教育，以及較之傳統(tǒng)有所變化的改良性的舞蹈啟蒙教育。第三章節(jié)論證律動教學的舞蹈啟蒙教育價值1、律動教學具有舞蹈啟蒙教育的開端因素，它抓住了節(jié)奏這一舞蹈本體的首要因素，體現(xiàn)了舞蹈長于表情的本質特征，以及律動是人的本能與本性表現(xiàn)的特點；2、律動教學抓住了實現(xiàn)舞蹈啟蒙教育的核心因素動作，即遵循動作發(fā)展的自然順序、了解動作的基本元素；3、律動教學包含舞蹈啟蒙教育的保障因素，它有助于獲得身體的協(xié)調能力、了解肢體各部位的動作功能；4、律動教學還具備舞蹈啟蒙教育的發(fā)展因素，通過律動教學可直接獲得舞蹈美感，激發(fā)想象力并開啟動作思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。最后，筆者提出律動教學的構想，以期為舞蹈啟蒙教育實踐提供較為具體的參考方案。筆者認為我們應該重視舞蹈啟蒙教育的研究和建設，充分認識律動教學的舞蹈啟蒙教育價值。這不僅有利于使舞蹈初學者開心、輕松地投入舞蹈，掌握律動這一舞蹈最重要的要素，獲得舞蹈的生命力和表現(xiàn)力的鑰匙，開啟想象力和創(chuàng)造力，同時還有利于我們轉變舞蹈教育理念，跳出傳統(tǒng)從技藝入手的方式，為培養(yǎng)未來創(chuàng)造型舞蹈人才奠定基礎。

簡介：中央民族大學碩士學位論文“還盤王愿”祭祀儀式中的舞蹈形態(tài)研究姓名指導教師院系部所白雪靜樸永光舞蹈學院專業(yè)中國少數(shù)民族藝術完成日期20064ABSTRACT‘IHE“HUANPANWRANGYUAN”1STHECEREMONYTLLATTHEYAOE廿MICGROUPO舵RSA嘶FICEST0THEIRANCESTOR“PANWANG”FORGOOD1UCKINTLLE缸TILRETHE“PANⅥANGW_U’ISTHEDAILCEINTHECEREMONYTHIS硼CLEFOCUSESUPONME“N蝌W悄GWU”INME“HUANPANWANGYUAN”AND仃YTOPM也EDANCESAGAINSTHISTORICALANDCUL咖LBACKGROUNDANDINVESTIGATINGTHEIRRCLATI伽SHIPS，MEAUTHORMAILAGESTOSTUDYTLLE“PANW蝌GWU”IN也ISRE西ONSYSTEMATICALLY，CONL即EHENSIVELY，ANDTLLOROUGHLYINORDERTOEXPLORET11EINSIDEINF研MATIONAILD如NCTIONCOVERCDTHE“PANWANGWU”THEFIRSTPARTGIVESABRIEFREVIEWTOMECAUSEOFTITLESELECTI伽，MATERIALSANDDOCUMENTSUPONWHICHMEANICLEDEPENDSANDRESEARCHMETHODS；CH叩TERONEEXPLAINSTHERELATIONSHIPBETWEEN“PANⅥ7RANG’’AILD也EYFAOETLMICGROUPSANDINTMDUCESTHERESOURCESOF“HUANPANⅥ0～NGYUAN’’；CHAPTERT、№MAKESARECORDOF“HUANPANWANGYUAN’CEREMONYANDGETSADETAILEDANALYSISOFTHEDANCESINTHECEREMONY；CHAPTERTHREEAILDCH印TERFOURTRYTODISCUSSMEINSIDEINFORNLATIONANDTHEFLLNCTIONCOV∞ED也ECER呦ONYANDD孤CES；FINALLY，THEAUTLLORILLUSTRATESTHEADOPTIONANDVARIATIONSOFTHE‘‘PANⅥANGWU“ATPRESENTTIME，ANDTILISSHOWS也EAUTHOR’SCONTEMPLATIONABOUTHOWTOPRESEⅣETHEYAOFOLKDAILCESKEYWORDS】‘‘PANWANG”，“HUANPALLWANG”AN”，“PAILWANGWU’’，INSIDEINFBNNATIONAND如NCTION

簡介：文學碩士學位論文試析“禮樂”思想在中國舞蹈試析“禮樂”思想在中國舞蹈作品中的體現(xiàn)作品中的體現(xiàn)ANALYSISON“RITES”THOUGHTINCHINESEDANCEEMBODIMENTOFCREATION丁莉舞蹈學延邊大學學校代碼10184分類號本論文已達到本論文已達到文學碩士學位論文要求學碩士學位論文要求答辯委員會主席答辯委員會主席（?。┐疝q委員會答辯委員會委員委員（印）答辯委員會委員答辯委員會委員（?。┐疝q委員會委員答辯委員會委員（印）答辯委員會委員答辯委員會委員（?。?

簡介：碩士學位論文論文題目論體育舞蹈競技與藝術雙重取向的特征論文題目論體育舞蹈競技與藝術雙重取向的特征學科專業(yè)名稱體育學（體育人文社會學）申請人姓名陶然指導教師于濤教授學科專業(yè)名稱體育學（體育人文社會學）申請人姓名陶然指導教師于濤教授論文提交時間20152015年5月2929日單位代碼10445學號2012020276分類號G8005研究生類別全日制目錄目錄中文摘要IABSTRACTII1前言111選題依據(jù)2111現(xiàn)實依據(jù)2112理論依據(jù)312研究目的與意義4121研究目的4122研究意義413研究對象與方法5131研究對象5132研究方法514文獻綜述6141關于體育舞蹈審美特征的研究6142關于體育舞蹈雙重取向的研究72體育舞蹈的起源與開展現(xiàn)狀821體育舞蹈發(fā)展的歷史脈絡822我國存在的專業(yè)舞蹈組織1023蓬勃發(fā)展的電視體育舞蹈103競技取向下體育舞蹈的特征1231體育舞蹈與體育競賽項目1232體育舞蹈作為體育競賽項目時的共性特征13321爭奪名次競爭性13322新舞步新自我挑戰(zhàn)性14323力量、耐力缺一不可身體性14324強健體魄享受生活健身健心性1733競技取向下體育舞蹈的個性特征17331模糊評判規(guī)則性17332快慢兩級分化速度特征20333極致的身體展現(xiàn)21334強烈的情感抒發(fā)23335綜合展演更精彩244藝術取向下體育舞蹈的特征2641體育舞蹈與舞蹈2642體育舞蹈作為舞蹈項目時的共性特征27421同為一門表演藝術27

簡介：“音樂視覺化”是一個相對新穎的詞語，尤其是在舞蹈理論研究中更是比較少見的，但舞蹈與音樂這種相互依存的關系，決定了我們研究舞蹈創(chuàng)作的同時對于音樂的研究也是必不可少的。任何一位優(yōu)秀的舞蹈編導，對音樂的感知力，及音樂素養(yǎng)都是很敏銳并且扎實的。這樣方能在創(chuàng)作中“借音樂之力，事半功倍”?！耙魳芬曈X化”最早來源于音樂學理論中，而這里我們研究的“音樂視覺化”并非單純站在音樂的角度，而是在舞蹈創(chuàng)作的角度上展開一番探討，它是在創(chuàng)作中舞蹈與音樂結合時呈現(xiàn)出的一種創(chuàng)作理念。這種理念讓我們在創(chuàng)作中更清楚的認識舞蹈與音樂的關系，帶領兩者在彼此碰撞之間更好的走向融合，更生動的將音樂及肢體所表達的情感統(tǒng)一的呈現(xiàn)出來直指人心，為作品增添更立體的表達方式。

簡介：無論是大足石刻的飛天雕刻還是敦煌莫高窟內的飛天壁畫都無疑是舞蹈工作者可資借鑒的重要研究內容及藝術語言再創(chuàng)造的重要素材。其中對于敦煌莫高窟飛天的舞蹈形象研究已很詳細和透徹舞臺藝術中的飛天都以敦煌飛天舞蹈形象為主。大足石刻的飛天形象在舞蹈藝術這一領域的研究較為蒼白文字數(shù)量少難以真實地反映當時藝術水平及樂舞發(fā)展的狀況。較之于敦煌莫高窟飛天壁畫及西域飛天形象大足石刻的飛天浮雕的造像有著較大的區(qū)別這種差異基于時間和空間社會和民間信仰等多重因素。從這一系列因素中我們可以找出真正影響飛天造像及精神內涵審美趨向的內在理路并應以此為契機更深刻地思考飛天作為中國重要文化藝術符號其未來的發(fā)展方向。飛天形象一直以來都是藝術工作者挖掘石窟藝術的重要動力和線索。從石窟的飛天造像中我們能感受出舞蹈的形態(tài)美、動律美及意韻美。在舞蹈編創(chuàng)的過程中也毫無保留的借鑒與模仿著壁畫的形態(tài)。靜態(tài)的舞蹈圖像如何變?yōu)閯討B(tài)并還原出舞臺上活靈活現(xiàn)的舞蹈形象這是我們研究的價值所在。作為舞蹈工作者有責任和義務以舞蹈為基本載體繼承、發(fā)揚這一重要文化遺產、并以更加細致的觀察和廣闊的視野為飛天舞蹈的時代化、地域化、類型化提供可行性路徑給予本土飛天最具特色的文化保障將我們博大精深的中國藝術多樣化進行傳承。

簡介：我國高等教育事業(yè)的日益發(fā)展促使高師本科學前教育專業(yè)的發(fā)展也產生了變革。為了適應教育改革和社會的發(fā)展，高師本科學前教育專業(yè)需要掌握熟練的唱、奏、跳、說、寫、算、演等實踐操作技能顯得日趨重要。由于高師院校學前教育專業(yè)與專業(yè)的音樂舞蹈類院校的學校性質不同，培養(yǎng)目標也不同，因此高師學前教育專業(yè)音樂舞蹈課程設置應該有自己的專業(yè)特點，課程編制也要考慮到學生的生源以及音樂舞蹈基礎，幼兒機構所需的人才等因素，確保促進學生的發(fā)展和為幼教事業(yè)輸送合格的人才。本論文以L師范大學學前教育專業(yè)音樂與舞蹈課程設置為研究主體，采用文獻法、訪談法、問卷調查法、觀察法、數(shù)理統(tǒng)計法等方法，對學前教育專業(yè)音樂、舞蹈課程設置相關理論依據(jù)和實踐研究成果進行梳理和篩選，選取L師范大學學前教育專業(yè)本科生為研究對象，通過對音樂、舞蹈課程設置現(xiàn)狀的調查分析得出L師范大學學前教育專業(yè)音樂、舞蹈課程設置存在著一系列問題，課程內容單一、課程設置脫離學生實際水平和本專業(yè)特點、課程實施單一等，在這些研究分析的問題上，為L師范大學學前教育專業(yè)音樂、舞蹈課程設置提出相應的建議與策略。本論文由五個章節(jié)組成緒論主要介紹本論文問題的提出及意義，總結相關研究的文獻綜述，對研究的概念界定，研究的理論依據(jù)，論文整體的研究設計。第一章節(jié)L師范大學背景介紹，學前教育專業(yè)培養(yǎng)的目標及要求。通過此章節(jié)主要對L師范大學學前教育專業(yè)做一個簡單的了解。第二章節(jié)L師范大學學前教育專業(yè)音樂與舞蹈課程設置現(xiàn)狀。通過對L師范大學學前教育專業(yè)的音樂、舞蹈課程設置安排的調查和訪談，了解學前教育專業(yè)音樂、舞蹈的課程目標、內容、結構以及實施現(xiàn)狀等，并對其進行簡單的概括。第三章節(jié)學生對L師范大學學前教育專業(yè)音樂舞蹈課程反饋的調查問卷及分析。通過學生對問卷的反饋信息得出目前音樂、舞蹈課程設置存在的問題，并進行分析。第四章節(jié)音樂與舞蹈課程設置不合理的現(xiàn)狀與原因分析。通過所發(fā)放的調查問卷以及訪談的結果，分析出課程設置存在不合理的原因。第五章節(jié)音樂舞蹈課程設置不合理的對策與建議。從課程內容、課程結構、課程實施以及教材等方面提出完善學前教育專業(yè)音樂舞蹈課程設置的合理建議與對策。

簡介：身體是人類賴以存在的基礎與根本，它在承載著人類物質存在的同時也孕育著人類的精神內涵，并以一種身心合一的身體語言方式，傳達著與人類生命本質密切相關的內在意義，而舞蹈就是以人類這一賴以生存的身體為表現(xiàn)工具，以藝術化了的人類身體語言符號為表現(xiàn)形式的古老藝術。它將人類通過身體的語言對生命意義的呈現(xiàn)進行了更進一步的突出表達，并通過人類外在的有意味的身體運動，時刻反映著人類內在精神的多樣性。本文嘗試以語義和語義思維為突破點，通過將語言學中與語義和語義思維的相關研究引入對舞蹈藝術的身體語言研究之中，構建起以語義和語義思維為核心問題，以身體語言的語義和語義思維的研究為中間環(huán)節(jié)，以舞蹈身體語言的語義和語義思維為最終目的研究思路。并在此基礎上通過對語義和語義思維的重新審視以及對身體語言、語義和語義思維的重新考究來全面分析外在的舞蹈身體語言的符號內涵與形式發(fā)展，內在的舞蹈身體語義的變異以及更為深層的舞蹈身體語義思維運作以及由其主導下的舞蹈身體屬性的演變。以期在一個全新的視角下對舞蹈藝術的身體語言形成更加深入本質的認識，為舞蹈本體論的相關研究提供有益的借鑒，為舞蹈藝術的發(fā)展提供有益的支持。

簡介：高等職業(yè)教育通過十幾年的快速發(fā)展，已經成為我國高等教育的一個重要類型，具有不可替代的作用。頂崗實習作為高等職業(yè)教育教學體系中的一個重要的教學和實踐環(huán)節(jié)，如何進行實施、如何保證實習質量和效果，成為各高職院校面臨的一個重要課題。筆者作為焦作大學舞蹈表演專業(yè)的負責人，作為舞蹈表演專業(yè)頂崗實習工作的組織、協(xié)調和聯(lián)系人，以本專業(yè)人才培養(yǎng)方案的改革與制定、教學課程的改革、頂崗實習的聯(lián)系與安排、頂崗實習過程中出現(xiàn)的一些問題與解決方法為例，進行全面的闡述與論證，通過對焦作大學舞蹈表演專業(yè)頂崗實習工作推廣的可行性進行分析，努力探索一條具有示范意義的、具體可行的道路，建立具有自己特色的人才培養(yǎng)模式，為其它高職院校的改革提供一定的理論和實踐經驗，為高職院校人才培養(yǎng)模式的改革貢獻自己的才智和力量。

簡介：本論文以中西文化碰撞、交流日益密切為時代背景，在比較中西文化差異的基礎上把體育舞蹈“中國化”的創(chuàng)新發(fā)展作為研究的起點，以民族音樂、服飾為切入點，試將具有獨特民族文化內涵的民族音樂、服飾融入體育舞蹈之中，做出大膽有益的創(chuàng)新和嘗試。本論文界定和闡述了民族音樂、民族服飾等相關概念，重點論述了民族音樂、服飾的運用對我國體育舞蹈發(fā)展的重要性。并通過查閱資料了解我國體育舞蹈與世界最高水平還存在一定差距。通過文獻資料法從不同層次、不同角度了解體育舞蹈音樂、服飾中國化的理論研究和實踐現(xiàn)狀通過對比分析法，對中國民族音樂、服飾與體育舞蹈相融性進行了剖析，并就結合的可能性做了論證通過訪談法，引證了體育舞蹈專家就體育舞蹈音樂、服飾“中國化”的觀點和看法通過問卷調查法，獲得了體育舞蹈“中國化”可行性資料。運用對比分析法、案例分析法、舞蹈藝術理論、體育學理論、民族文化理論闡述了中西文化融合的外部動力，民族音樂、服飾與體育舞蹈之間的關系，并結合民族音樂、服飾的內在特征和種類繁多的外部特點，得出了民族音樂、服飾可以滿足體育舞蹈對音樂、服飾的要求，民族音樂、服飾與體育舞蹈之間存在著天然匹配的關系。本文通過層層論證，為提升中國體育舞蹈在國際上的影響力，加快體育舞蹈“中國化”的進程，從對策的角度出發(fā)，提出了幾條建議1、解放思想，大膽創(chuàng)新改革2、加強體育舞蹈音樂“中國化”的理論研究，開設體育舞蹈音樂專業(yè)，引入民族音樂教材作為教學內容3、在教學訓練中，體育舞蹈教師和教練員發(fā)揮主導作用，將民族音樂、服飾融入教學訓練4、提高體舞蹈教師、教練員自身對民族音樂感知和民族服飾審美的素養(yǎng)5、在大眾健身和競技比賽中進行推廣。本論文的研究結果可以拓寬體育舞蹈在中國的改革之路，滿足中國大眾對體育舞蹈多樣化的需求，而且對傳承中國民族文化，有一定的現(xiàn)實意義和理論價值。

簡介：點擊查看更多苗族舞蹈元素提煉——課堂教學可行性研究_7272.pdf精彩內容。

簡介：摘要本文以王玫為研究對象，通過分析其相關舞蹈作，口J及其藝術創(chuàng)作活動中的舞蹈言語形式，剖析王玫的舞蹈創(chuàng)作思想，以此為解決存在于當今舞蹈作品中的雷同化、形式化、舞蹈言說方式的貧瘠化、作品題材的泛化等問題提供一町行途徑，由此最終實現(xiàn)舞蹈文化藝術的多樣化發(fā)展。本文山緒論和三個章節(jié)構成，研究者在緒論部分主要闡述該篇論文的研究意義及日的、相關研究動態(tài)以及將要采用的具體研究方法。JF義的第一章簡要概述R玫身為演員、教員、學者以及編導身份的基本情況，以此為下文的詳細分析，提供較為可靠的背景材料。第二章首先對兒部具有代表性的舞蹈作品展開分析，接著，借用索緒爾語言學理論，結合相關作，昂，詳盡剖析王玫舞蹈創(chuàng)作中的言語活動，如舞蹈動作、舞臺調度、道具服裝、角色以及舞蹈音樂。第三章則分別從主體觀、題材觀、功能觀、審美觀以及發(fā)展觀這五個方面，分析王玫的舞蹈創(chuàng)作思想及其意義。最后，在文章的結語部分中，研究者將對全文進行簡要地總結。在研究方法上，本文主要采用訪淡、影像資料搜集、文獻檢索這三種辦法，運用舞蹈學、美學、語言學、敘事學、符號學等相關理論知識拿面而又系統(tǒng)的分析王玫的舞蹈創(chuàng)作思想。ABSTRACTTHISTHESISCONSIDERSWANGMEIASTHEOBJECTOFSTUDYBYANALYZINGWANGMEI’SARTISTICWORKSANDTHEMETHODOLOGYOFSPEECHFORMDURINGHERCREATINGACTIVITIESANDANALYZINGHERTHOUGHTS，THEAUTHORWANTSTOSOLVETHEISSUESSUCHASTHEFORMALIZATION，THEDUPLICATE，THELACKINGINTHEWAYOFEXPRESSION，ANDTHEGENERALIZATIONOFSUBJECTSINDANCEWORKSNOWADAYSBYMEANSOFTHIS，WECANMAKETHEDIVERSIFIEDDEVELOPMENTOFTHEDANCEARTBECOMETRUETHISTHESISISCOMPOSEDOFEXORDIUM，THREECHAPTERSANDEPILOGUEFIRST，THERESEARCHERMAINLYILLUSTRATESTHERESEARCHSIGNIFICANCE，THEPURPOSE，RESEARCHACTIVITIESANDTHERESEARCHMETHODSTHATWILLBEUSEDINTHEFIRSTCHAPTERTHEAUTHORBRIEFLYDEPICTSWANGMEI’SIDENTITYASANACTRESS，ATEACHERANDACREATORWHICHISTHEBACKGROUNDFORILLUSTRATINGHERWORKSINTHESECONDCHAPTERTHEAUTHORFIRSTILLUSTRATESTHOSETYPICALDANCEWORKSSECOND，THEAUTHORUSESSAUSSURE’STHEORYANDCOMBINESWITHSOMEWORKSTOANALYZEWANGMEI’SSPEECHACTIONINHERCREATION，SUCHASTHEDANCEMOVEMENT，THEBLOCKING，PROPERTIESANDCOSTUMES，ROLESANDDANCEMUSICINTHETHIRDCHAPTERTHEAUTHORINDIVIDUALLYILLUSTRATESWANGMEI’SCREATIVEIDEASANDITSSIGNIFICANCEFROMFIVEASPECTSWHICHAREHEROPINIONSOFSUBJECT，OPINIONSOFTHESUBJECTMATTERHERFUNCTIONAL3

簡介：“鬼文化”是世界上各個國家、各個民族在其發(fā)展歷程中都不可避免要出現(xiàn)的一種文化類型。就我國來說，中華民族五十六個民族大家庭當中的每一個成員，在其發(fā)展歷史中都滲透有“鬼文化”的影響。而舞蹈，作為一種形體動作藝術，也在方方面面收到了“鬼”文化的影響。比如由原始的“儺儀”演變而來的“儺戲”與“儺舞”，就是“鬼文化”影響舞蹈藝術的一種比較直接的表現(xiàn)方式。然而，除了這種直接的表現(xiàn)方式之外，在我國的舞蹈藝術中，“鬼文化”對舞蹈（博阿含戲曲、喜劇中的舞蹈性動作）藝術的影響，還存在著一些比較間接、比較曲折的表現(xiàn)方式。比如傀儡戲，比如“二鬼摔跤”這樣的道具舞蹈。相較于“鬼文化”影響舞蹈藝術的直接表現(xiàn)方式，間接的表現(xiàn)方式更能夠展示一些舞蹈藝術嬗變的規(guī)律性問題。故而，筆者選擇了“‘鬼’文化在民間舞蹈嬗變中的體現(xiàn)以‘二鬼摔跤’為例”這個研究課題，試圖通過對分布于我國各地的“二鬼摔跤”類舞蹈藝術源流的分析，來揭示“鬼文化”在民間舞蹈嬗變過程中的作用機制問題。全文共分為六個部分開展。第一部分為緒論，闡述本選題的研究背景、研究意義、國內外研究現(xiàn)狀、論文結構、研究方法和重難點第二部分介紹“鬼文化”影響之下“儺儀”、“儺戲”與“儺舞”三者之間的關系第三部分闡述“二鬼摔跤”的表演形態(tài)第四部分以舞蹈、文學和繪畫為例，詮釋“鬼文化”對于我國各種藝術形式的影響第五部分揭示鬼、傀儡、傀儡戲與“二鬼摔跤”之間的關系第六部分為結論，對全文進行概括性的總結。

簡介：明清的舞蹈藝術雖不似漢唐時期氣勢恢宏、輝煌燦爛亦不如宋元兩朝嚴謹規(guī)整、頗具典范，然而，作為舞蹈發(fā)展史上的新變階段，明清的舞蹈藝術并沒有因為戲曲藝術的蓬勃發(fā)展走向衰落，相反，而是呈現(xiàn)出了一些新變。描寫舞蹈藝術的的詩歌作品在明清兩代數(shù)量不少，前代學人一般將這類詩歌歸為樂舞詩一類，筆者認為，“舞蹈詩”這個名稱應該更為合適。筆者將明清舞蹈詩分為三大類“純”舞蹈詩、詠劇舞蹈詩作以及舞蹈竹枝詞，分別來對應明清時期三大舞蹈類型上流社會獨立的表演性舞蹈、戲曲舞蹈和民族民間舞蹈。第一類“純”舞蹈詩歌數(shù)量較少，基本上繼承前代詠舞詩，尤其是唐代詠舞詩的藝術手法第二類為詠劇詩中涉及舞蹈藝術的部分詩作，因為中國戲曲的本質是以“歌舞演故事”，故詠劇詩里有很多都描寫了舞蹈藝術第三類為舞蹈竹枝詞，是三類中數(shù)量最多的一類，內容主要吟詠明清時期的民族民間舞蹈，少量作品描繪了海外一些國家的舞蹈。在分別論述三類舞蹈詩的過程中，筆者亦會探討舞蹈詩的價值意義，主要從史學價值和文學價值兩個方面入手。本文創(chuàng)新點在于運用跨學科視野，具體結合舞蹈學、方志學、民俗學等知識和理論探討明清舞蹈詩的特點、功能和意義。

簡介：本研究以參加“2013年全國啦啦操聯(lián)賽廣州站”的38名教練員和裁判員為研究對象進行調查研究通過文獻資料法、問卷調查法、專家訪談法、數(shù)理統(tǒng)計法等分析、探討舞蹈啦啦操成套編排中音樂選擇的影響因素并以創(chuàng)編者、成套主體、主體音樂、音樂創(chuàng)作四個大的階段的為調查與分析的主體找出音樂在成套編排中所存在的問題并給出適當建議。希望能為我國舞蹈啦啦操的成套編排的音樂的選用起到一定的作用推進我國舞蹈啦啦操的進一步發(fā)展。通過調查本研究得出以下結論1接受過專業(yè)系統(tǒng)的音樂理論知識學習的教練員較少自學過音樂理論知識的教練員相對較多但是學習的持續(xù)能力不強興趣不高。2“運動與競爭”、“校園生活”兩種情境的選擇率和使用率高表達“快樂“類型的情緒和情感的選擇率最高在花球啦啦操中“青春活力”、“激情張揚”的使用率較高在爵士舞蹈啦啦操中7種選擇率相差不大風格多元化在街舞啦啦操中“激情張揚”、“青春活力”、“詼諧幽默”、“熱情奔放”、“熱辣性感”5項風格的選擇率比較均勻相差不大。3舞蹈啦啦操的音樂大多來源于“電影音樂”和“專輯錄制音樂”“電子音樂”、“搖滾音樂”、“流行音樂”、“重金屬音樂”、“JAZZ”五中風格的音樂素材的積累是最多的使用普遍“打擊樂器”和“電鳴樂器”在舞蹈啦啦操成套音樂中的使用率高音效的使用普遍歌詞內容選擇是大多選擇的是“敘事”和“抒情”兩者并以“英語”和“純旋律無語言”為主。4音樂試聽曲目在“50首以下”和“50100首”的較普遍“多首音樂剪輯拼接”的創(chuàng)作途徑的實用性和適用性高“先音樂后動作”在音樂與動作的編排形式的使用率最廣。