貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章研究.pdf

1、貝多芬所有創(chuàng)作體裁中，鋼琴音樂所占的地位僅次于他的交響曲，鋼琴奏鳴曲是他所有音樂創(chuàng)作中最重要的一類作品，并始終處于貝多芬創(chuàng)作活動的中心，貫穿了他交響樂創(chuàng)作的一切原則與思想。全面到地分析貝多芬鋼琴奏鳴曲并非易事，而終曲樂章作為整個套曲的末樂章，給套曲提供一個整體的結(jié)論，給聽眾以完整的感覺，同時，在音樂內(nèi)容的表現(xiàn)上具有相當(dāng)規(guī)模和總結(jié)概括作用，使整個套曲獲得應(yīng)有的結(jié)束感。由于處在整個套曲的結(jié)束處，所以末樂章無論在曲式上，還是在音樂內(nèi)容及其它表

2、現(xiàn)手段上都顯得較為復(fù)雜。綜上，筆者選擇對貝多芬鋼琴奏鳴曲終曲樂章進行分析研究。 本文從貝多芬32首鋼琴奏鳴曲末樂章中主題旋律特征、和聲技法、調(diào)性布局特征及具有典型意義的曲式進行研究，采用歸納、分析、綜合及抽象和具體的思辨法，對貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的末樂章進行的音樂本體分析。 重復(fù)音的使用是貝多芬鋼琴奏鳴曲術(shù)樂章旋律特征的一個重要構(gòu)成。不僅體現(xiàn)在主題旋律上，還體現(xiàn)在旋律的其他表現(xiàn)手段上——織體，其中以主持續(xù)音(主音重復(fù)

3、)和屬持續(xù)音(屬音重復(fù))的使用最為突出。雖然重復(fù)音缺乏“旋律化”，容易產(chǎn)生單調(diào)感，但是它作為運動的起點、由近至遠、出頭露面的開始和預(yù)示等，卻非常有效果。此外，它可以襯托旋律其他表現(xiàn)手段的突出，比如節(jié)奏、和聲變化、音色和力度變化。此外，貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章運用了四種直線上升型旋律，上述兩種特征性的旋律寫作也深深地影響到舒伯特的鋼琴奏嗚曲。 貝多芬同18、 19世紀大多的作曲家一樣，都偏愛以主調(diào)的主和弦作為樂曲的起始音。在其三十二

4、首鋼琴奏鳴曲末樂章中有十八首都是如此，或使用柱式和弦、或使用分解和弦，充分體現(xiàn)出古典主義音樂的和聲特征。他采用成塊的和弦作為旋律性樂句，用和聲性音響塑造旋律。貝多芬不僅在呈示型的穩(wěn)定型陳述中廣泛地使用屬功能組和弦，并且擴大化地使用了屬功能組的和弦，即屬和弦及其各個轉(zhuǎn)位的大范圍使用(包括屬持續(xù)音)和屬功能組其他和弦及轉(zhuǎn)位的頻繁使用，從而擴大了屬功能。通過筆者的分析研究，比較貝多芬第一首鋼琴奏鳴曲的首末樂章，大膽的得出一個結(jié)論，即貝多芬是在

5、末樂章來進行擴大屬功能這個實驗的。 貝多芬鋼琴奏嗚曲末樂章同其套曲的其他樂章一樣，在調(diào)性上，一方面體現(xiàn)出貝多芬對古典主義時期傳統(tǒng)寫作的繼承，一方面又體現(xiàn)出貝多芬的獨創(chuàng)性，即三度、二度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等的運用。三度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的色彩對比，體現(xiàn)了貝多芬作品已經(jīng)具有了“浪漫主義”的特點；利用二度轉(zhuǎn)調(diào)使音樂發(fā)展更有動力。同時貝多芬在鋼琴奏鳴曲展開部中，大量運用模進轉(zhuǎn)調(diào)、同主音轉(zhuǎn)調(diào)等手法，加大和聲緊張通常術(shù)樂章以更為廣泛的人民性，群眾性來概括前面樂章