對印的花紋

1、對印的花紋了解對稱圖形帶給人們的一般感受是本節(jié)課主要目的。構(gòu)思要印什么，先想好，紙對折、在中心線的一邊，畫出一半的內(nèi)容對印，展開根據(jù)印出來的圖案看看，想一想印出的東西像什么？添畫對構(gòu)圖缺陷的可添畫補救、形象不清用添畫使其具體清晰，色彩不豐富的可添畫裝飾美化，這些都可以提高學生的想象力。對印的花紋課程改革的核心環(huán)節(jié)是課程實施，而課程實施的重要途徑是課堂教學。我執(zhí)導的《對印的花紋》是在學生已了解對印的花紋的特點后進行繪畫的兩課時的基礎(chǔ)上，新

2、授第三課時制作對印的花紋。我在構(gòu)思、設(shè)計、執(zhí)導《對印的花紋》的第三課時，始終貫穿了《美術(shù)課標》中新的理念。我首先特別注意新舊知識的銜接，巧妙地利用舊知導入新課，創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)情趣，按學生認知規(guī)律，引導學生主動學習，在良好的學習氛圍中充分調(diào)動學生學習的積極性。為執(zhí)教者創(chuàng)設(shè)了較大的空間。執(zhí)教者可以根據(jù)地方特色，向?qū)W生介紹民族文化，以豐富課堂教學內(nèi)容。對印的花紋是輝煌的古代印染技術(shù)重要的一部分。它是我國民族文化的一部分。我國漢民族素雅的藍印花

3、布主要以鏤版印花為主，西南少數(shù)民族以對印的花紋、扎染為主，而維吾爾印花的制作方法則是模戳印花為主。模戳印花是將紋樣復畫于木模上雕刻成凹凸分明的各種紋樣，然后用此種模戳蘸色直接壓印在白布上而成的多色印花。這類印花布古樸、厚重、素雅、大方具有鮮明的民族風格和地方特色，它其中的鄉(xiāng)土氣息最讓我們感動。在教學實踐中，為了避免太多的專題欣賞，造成課堂結(jié)構(gòu)單一。故而，在教學中安排了對維吾爾花布的歷史以及其審美價值的學習了解，從而，促進學生對民族文化的

4、認識達到欣賞、審美的目的。為使學生有一個直觀的感知，我收集了維吾爾印花及印制棋模具，并到博物館查找拍攝拍攝相應(yīng)的歷史資料，請維吾爾老藝人人演示制作過程，通過現(xiàn)代教育手段，使其真實地展現(xiàn)于學生眼前。利用當?shù)氐奈幕Y源，增加了課堂教學效率。依照課堂設(shè)計中的三部分：維吾爾印花的歷史，欣賞及實踐練習，學生在學習中進行操作練習，加深理解實現(xiàn)教學目的。在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，本課降低了技能技巧的難度，著眼于學生審美能力提高。本在課在教學中疳藝術(shù)創(chuàng)造活動分

5、為兩個環(huán)節(jié)進行；一是復習舊知識結(jié)合所學知識，同時融合新知識，讓學生開始技能操作，學習維吾爾花布的制模。二是在對對印的花紋這種民族古老藝術(shù)有了美感體驗和理性認識之后，開始第二部分技能練習；對印的花紋的印制。在創(chuàng)作過程中，拋棄單純的獨立作出創(chuàng)造，注重對學生協(xié)作能力的培養(yǎng)。學生在整節(jié)當中邊學邊動手的過程中同淺入深地接受新知識，完成整個藝術(shù)創(chuàng)造活動。我感到在小學美術(shù)教學要從技能技巧的訓練拓寬到學生的知識審美領(lǐng)域，利用多元文化培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性，只

6、有技能技巧與審美文化在教學的層與面中相互融合、相互滲透、相互促進，才能使課堂豐富起來?，F(xiàn)在想來美術(shù)教育應(yīng)該是從技能技巧的學習層面提高到審美文化的高度，在課堂中增加文化含量。這樣才會是一節(jié)著眼于提高學生素質(zhì)的藝術(shù)課。六、評價與交流：展示作品，談感受。課后反思：本課是小學人教版二年級的教材《對印的花紋》，本課的領(lǐng)域?qū)儆冢涸煨?、表現(xiàn)、欣賞課。主要通過觀察和比較，讓學生靈活運用各種材料、色彩進行拓印、對印來創(chuàng)作出富有美感和想象力及個人風格的繪畫

7、作品，從而讓學生更深切的體會萬物中對稱給人們帶來的愉悅感受。我首先讓學生跟我一起做動作，對比對稱的姿勢和不對稱的姿勢有什么不同感受，從而歸納出對稱的特性。學生們很樂于嘗試，通過切身的感受，既更深層地理解了對稱，又活躍了課堂氣氛，吸引了學生的注意力。接下來是學生實踐環(huán)節(jié)，我鼓勵學生大膽初試使用顏料來進行實踐。經(jīng)過老師的示范和同學們的多次嘗試，終于可以比較熟練地運用相對于他們來說比較生疏的顏料表現(xiàn)出對稱圖形了。實踐這一環(huán)節(jié)，我的初衷是想讓學

8、生自己嘗試和感受色彩畫的性能和特性，能自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題。但畢竟是二年級的學生，這方面能力不足，所以學生大多數(shù)裹足不前，不敢下筆。我應(yīng)該找一條更簡單易行的途徑來讓他們更加有信心去做。《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》強調(diào)：“造型?表現(xiàn)”從教學操作層面來說很直接，也似乎簡單。強調(diào)觀察與表現(xiàn)的協(xié)調(diào)，課上把視覺感受、內(nèi)心的情感用作業(yè)的形式呈現(xiàn)，這就是一個精神到物質(zhì)世界的過渡——美術(shù)視覺大多通過造型表現(xiàn)的“途徑”，在想和做之間找一個支點，在實與虛之間

9、獲取平衡。在精神與物質(zhì)之間得到滿足。我盡我所能地讓學生在課堂中能做到這些，但是還遠遠不夠。怎樣從有限的每周一節(jié)半的美術(shù)課（總共52.5分鐘）中讓學生獲取知識，是令我困惑了很久的事情。再讓學生從有限的時間中自己嘗試用顏料進行作畫，對我來說，又是一道坎。這節(jié)課中，我沒能很好地跨過去。本來顏料對于二年級的學生來說比較陌生，想盡情揮灑畫筆的心情是可想而知的了。但是我有點高估了他們，我之前認為畫畫是兒童的天性，拿起畫筆就能畫的快感會激發(fā)他們更多的

10、創(chuàng)造欲與探索未知的渴望。結(jié)果，因為我沒有事先示范怎么畫，膽小一點的孩子就坐在那里不知所措了。不管我用語言和行動怎么鼓勵他們，都沒用。還有一個重要的原因，也許因為那一節(jié)是公開課，孩子們生怯了?？偰繕诉€明確提出了“三個維度”：“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”，強調(diào)“學生以個人或集體合作的方式參與美術(shù)活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術(shù)語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，美化環(huán)境與生活；學習美術(shù)欣賞和

11、評述的方法，提高審美能力，了解美術(shù)對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術(shù)學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術(shù)學習的持久興趣，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)?！辫b于此課，我總結(jié)歸納出以下幾點解決方案，希望在今后的教學中派上用場：1、盡量讓學生欣賞足夠的優(yōu)秀繪畫作品，提高他們的審美能力，開擴他們的眼界。2、盡量在美術(shù)課上安排各種繪畫工具的學習和使用，擴寬繪畫的技能方法，達到熟練的運用工具。3、選擇適合學生年齡特點的繪畫內(nèi)容，讓學生有信心