【北京電影學院】中國電影史_ppt講稿___09-10講

1、中國電影史,第五代——“造反”的藝術家,關于“第五代”,概念：指從事電影導演工作的“文革”后北京電影學院最初幾屆畢業(yè)生，他們以1978級學生為主體，還包括1983級導演進修和1984級導演干部專修科的學員，少數同時期具有相同藝術觀念和創(chuàng)作風格的青年導演也應包括在內。特點：在國營體制下的創(chuàng)立，以地方小廠為中心。背景：1979年 滕文驥、吳天明在西影廠成立了全國第一個青年攝制組1983年 ，張軍釗、張藝謀、肖風、何群等北京電影學院首屆

2、畢業(yè)生在郭寶昌支持下建立第五代第一個青年攝制組 1983年吳天明任廠長的西影廠成為第五代電影的大本營,關于“第五代”,,關于“第五代”,第五代第一個青年攝制組,發(fā)端之作——《一個和八個》,主創(chuàng)出品：廣西電影制片廠導演：張軍釗攝影：張藝謀，肖風主演：陶澤如，陳道明美術：何群出品時間：1983年,發(fā)端之作——《一個和八個》,突破題材處理上，將八名罪犯從陪襯地位推到主角地位，著力進行群象刻畫。戰(zhàn)爭在影片中是一種背景，突出的

3、是戰(zhàn)爭環(huán)境中的人，他們的心靈的撞擊和關系的演變。鏡頭語言上，有意造成畫面不平衡，從而構成一種內在的緊張感，常用大反差的光線和黑白對比的版畫式色彩，以表現人物雕塑般的力度與沉重感。,代表之作——《黃土地》,出品：廣西電影制片廠 1984年導演：陳凱歌攝影：張藝謀 美術：何群 作曲：趙季平演員：薛白，王學圻獲獎：1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎， 法國第七屆南特三大洲電影節(jié)攝影獎，

4、 瑞士第三十八屆洛迦諾國際電影節(jié)銀豹獎， 英國第29屆倫敦及愛丁堡國際電影節(jié)導演獎,代表之作——《黃土地》,改編：根據柯蘭散文《深谷回聲》改編定位：追懷歷史，探詢民族文化根源，揭示民族性格本真的詩情電影。特點：（1）全局性，風格化的象征處理 敘事結構上采用寫意與寫實相結合，以寫意支撐全片布局，擴展影片內涵。 寫實部分詩八路軍文工團員顧青下鄉(xiāng)采風，與翠巧一家人接觸產生的故事和命運變化。 寫意部分是

5、“迎親”“腰鼓”“祈雨”,代表之作——《黃土地》,特點：（2）詩情化風格的追求在人物刻畫和情節(jié)鋪排上，將人物置于天人交融，情景合一的畫面中，較多的運用全景和大全景。山川風貌占據畫面的很大比重，歌聲表意的氛圍非常突出。翠巧與背景上的黃河疊畫在一個平面上，電影化的創(chuàng)造了“翠巧是翠巧，翠巧非翠巧——黃河的女兒”的意蘊，把黃河水濃稠的形象與翠巧挑水的全過程融為一體，使她成為黃河生命的一部分。,代表之作——《黃土地》,特點：（3）注重影像表

6、意與銀幕造型 詩化的電影語言強調形式和格律。 電影的形式和格律，一是構圖，二是剪輯造成的節(jié)奏和速度。造型派注重構圖，光影結構，傾心于影像表意，景與物的隱喻和象征。 《黃土地》關注影像表意，體現在作者對高原，黃河的自然景物的物戀，寄予了作者借物詠情和尋根歷史的文化視點。,顛峰創(chuàng)作之“電影語言” ——造反與革新,關于《盜馬賊》 導演：田壯壯

7、 出品：西安電影制片廠出品，1986年電影語言的革新 （1）民俗紀錄片式的影片結構，邊緣題材（2）自我心理沖突的視覺表現（3）迭化，疊印作為基本剪接方式——神秘感 低視角的拍攝角度——敬畏感 靜態(tài)長鏡頭——宗教意識 冷色調——宿命的悲涼感,顛峰創(chuàng)作之“電影語言” ——造反與革新,關于《紅高粱》獲獎：第38屆柏林國際電影節(jié)金熊獎

8、 導演：張藝謀 出品：西安電影制片廠，1987年電影語言的革新： （1）杜撰的民俗民歌，使文化尋根題材觀賞化。（2）主流英雄人物幽默化，第一次出現非嚴肅性的打破正反面人物界線的電影人物,顛峰創(chuàng)作之“電影語言” ——造反與革新,電影語言的革新（3）表現性的題材，不出現性的畫面。 （4）第一次在實驗（藝術）電影中引用明星機制。（5）傳統(tǒng)敘事要素進入實驗（

9、藝術）電影中。 傳奇性——中國傳統(tǒng)的敘事要素。 （6）用調侃的方式消解寓言電影的深度感,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,關于《霸王別姬》導演：陳凱歌編劇：李碧華攝影：顧長衛(wèi)主演：張豐毅，張國榮，鞏俐獲獎：1993年第46屆法國戛納電影節(jié)金棕櫚獎,顛峰創(chuàng)作之“電影思想”

10、——愴痛與反思,影像分析（1）意象美 京劇的高度夸張，以戲中戲的元素貫穿全片 儀式化的貫穿，表現在虛化的場面和實寫的情節(jié)中。 色彩的飽和與假定性，明暗對比與冷暖對比的強烈 （2）空間的規(guī)?；幚?（3）場面調度 環(huán)形場面調度 T字形雙向度縱橫場面調度,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,電影風格：高度的歷史感與詩化風格

11、電影主題：（1）對權力和文化暴力的批判與控訴（2）對主人公和京劇藝術的眷戀與惋惜 程蝶衣是《霸王別姬》文化理想和文化反思的中心 程蝶衣多面，復雜的性格展示，始終和段小樓的性格發(fā)展，菊仙的闖入分不開，致使理想人生與世俗人生的沖突。,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,關于《活著》導演：張藝謀編?。河嗳A主演：鞏俐，葛優(yōu)獲獎：1994

12、年，法國戛納國際電影節(jié)評委會獎 1994年，法國戛納國際電影節(jié)最佳男演員獎（葛優(yōu)）,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,張藝謀前半期電影風格的的三大元素 （1）“弒父”——從《紅高粱》到《活著》 什么是俄底普斯情結 ？ “俄底普斯情結說明了什么”——弗洛伊德認為它是各種心理癥的基本故事 張藝謀的早期電

13、影將傳統(tǒng)的父親看作是妨礙個人自由成長的枷鎖，只有通過弒父，才能掙脫枷鎖，自由成長 。,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,（2）象征——“大院” “大院”的象征在《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》中都使用過，象征著主人公的命運是被緊緊的禁錮在這大院之中——無法逃離的悲劇命運的象征（3）氣韻——從悲郁向淡韌的轉變 《黃土地》的基調是淺白或

14、淡黃的，對中國文化和歷史的反思 《紅高粱》是追求紅偏黃的色調，給人鮮亮，火熱的感覺；,顛峰創(chuàng)作之“電影思想” ——愴痛與反思,《菊豆》以暗黃和深藍為基調，使人感到壓抑和陰郁，烘托對中國社會反人性的戀愛和婚姻倫理傳統(tǒng)的批判 《活著》回歸平淡，突出影片有關人生的滄桑感和對此平常心情的表達 總結：《菊豆》《大紅燈籠高高掛》的氣息非常悲郁濃烈，但是到了《活