宋代題山水畫詩研究.pdf

1、內(nèi)容提要題畫詩是因畫而產(chǎn)生的，它介于詩歌與繪畫之間，是詩畫藝術(shù)融合的最典型體現(xiàn)。山水畫自唐末五代發(fā)展成熟，到宋代更因其滿足了文人士大夫“不下堂筵，坐窮泉壑”的需要而頗受歡迎，大放異彩。伴隨著題畫詩在宋代的發(fā)展成熟，題山水畫詩成為宋代題畫詩的主流。在如何觀照題山水畫詩方面，本文認(rèn)為，題山水畫詩將詩歌與山水畫兩種藝術(shù)聯(lián)姻融合，將詩美與畫美融于一身，它雖屬于交叉學(xué)科，是一種應(yīng)用性極強(qiáng)的詩體，但其本質(zhì)是詩，文學(xué)性、詩性是其首要特點(diǎn)，因而它作為詩

2、歌的文學(xué)性應(yīng)是我們關(guān)注的重點(diǎn)。具體說來，在當(dāng)時(shí)特定的時(shí)代環(huán)境中，詩人如何欣賞山水畫，面對畫圖會生發(fā)怎樣的情感反應(yīng)，又是如何通過詩歌這一載體來抒寫自己的觀畫感受的，以及同時(shí)代人在題山水畫詩的藝術(shù)表現(xiàn)上體現(xiàn)出怎樣的共同精神，跟前代相比，有哪些傳承和新變，應(yīng)是我們觀照題山水畫詩的要義，這也是貫穿本論文的理念所在。有鑒于此，本文將研究內(nèi)容分為五章。 第一章：宋代題山水畫詩概覽。一、從數(shù)量統(tǒng)計(jì)來看，宋代題山水畫詩在題畫詩所占比重之大，被題

3、詠的當(dāng)下畫家之多，被題詠的畫作形制之完備，尤其是純粹審美意味的軸畫題詩的大量出現(xiàn)，在在說明山水畫在宋人藝術(shù)生活和精神安頓中的重要性，以及山水畫及其題詩在畫壇和題畫詩中的主流地位。此為本文研究的出發(fā)點(diǎn)和材料輔佐。二、根據(jù)所題詠的畫作題材，宋代題山水畫詩可分為題自然類山水畫詩、題故實(shí)類山水畫詩、題詩意圖類山水畫詩三類。詩人在觀照題詠?zhàn)匀活惿剿嫊r(shí)，一般來說：有名山水因其特定的文化屬性而使詩人情感指向趨于一致；而無名山水畫圖因其主題的不確定性

4、，給人更多想象發(fā)揮的空間，因而不同的人面對同一幅畫作，感觸往往不盡相同，甚至迥然相異。面對故實(shí)類山水畫作，詩人們較少從審美的角度賞玩畫趣，更多的是對畫中人物行為或歷史事件進(jìn)行省思，進(jìn)而表達(dá)對畫作中人物典范的敬慕或歷史故事的感慨。在欣賞詩意圖類山水畫時(shí)，詩人往往首先從畫面圖象體會其中的形式表現(xiàn)和情感表達(dá)，進(jìn)而從詩意圖里回溯詩歌原型，體悟與原詩相應(yīng)的情和事，與自己的主體心靈相印證，使原詩主題得到開拓和升華。三、從創(chuàng)作機(jī)緣來看，宋代題山水畫詩

5、以畫家自題與文人唱和現(xiàn)象最為突出。自題山水畫是宋代畫家兼詩人的首創(chuàng)之舉，有題詩補(bǔ)畫、題詩寄意、題詩送畫、題詩唱和等多種情況。由于宋代唱和詩風(fēng)的盛行和詩人群體活動的增多，題山水畫詩之唱和現(xiàn)象十分突出，其中尤以宋初題館閣翰院山水畫詩唱和及元祜蘇門汴京題山水畫詩唱和最為典型。宋初題館閣翰院山水畫詩唱和詩人都位居朝廷要職，他們之間的題山水畫詩唱和充分顯示了宋代士大夫們對人文風(fēng)雅氣息的崇奉和濃厚興趣。在公事之余借著賞畫題詠，詩歌唱和，獲得一種超于

6、現(xiàn)實(shí)政治之外的閑適之樂，使自己那顆重負(fù)著社會責(zé)任感的心靈得以減壓和放松。而從元祜蘇門汴京題山水畫詩唱和，我們可以發(fā)現(xiàn)詩人們在詩歌唱和中反復(fù)高歌的是“歸去”，可見當(dāng)時(shí)黨爭環(huán)境下蘇門文人所承受的巨大精神壓力。猶如一種精神的解壓劑，賞畫題詩給他們帶來的是苦悶時(shí)的泄導(dǎo)和排遣，使他們暫時(shí)放棄沉重的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷而沉入青山綠水的懷想，雖不能治本，但畢竟有效。 第二章：宋代題山水畫詩創(chuàng)作的社會環(huán)境。本文首先從以下五個(gè)方面論述宋代題畫詩的社會氛圍。一

7、、在畫之功用觀上，繪畫作為政教工具的觀念在宋代已完全從歷史的舞臺退去，而形成了抒情言志、審美怡心的普遍共識，這使得繪畫在人們心目中增添了情韻，也更容易牽惹出詩思。二、宮廷畫院制度的完善使得畫師地位提高，促進(jìn)了文士與畫家的交往；畫院對畫家文化修養(yǎng)的重視以及講求“意思超拔”、“筆韻高簡”的評畫標(biāo)準(zhǔn)，也加強(qiáng)了院畫中的文人畫氣息，極大地增進(jìn)了詩畫藝術(shù)的融合。三、帝王權(quán)貴對于繪事的愛好和參與客觀上促進(jìn)了繪畫地位的提高，使得繪畫在人們心目中不僅不再

8、是只有畫工才從事的賤役，而且成為高尚之士的雅玩。四、宋代文人畫的勃興及文人對繪畫的參與，必然帶來題畫詩創(chuàng)作的繁榮。五、宋人熱衷于畫作的收藏和賞玩，這一方面作為嚴(yán)肅的廟堂生活之余的調(diào)劑，豐富了文人士大夫的藝術(shù)生活，另一方面賞玩之余富含研究的態(tài)度，又導(dǎo)引出眾多的題畫詩來。題山水畫詩在整個(gè)宋代題畫詩創(chuàng)作中的突顯位置，除上述之因素外，必還有其特殊的文化歸因。對此，本文從三方面進(jìn)行了探討。首先，宋代吏隱之風(fēng)的流行，促成了文人士大夫?qū)τ谏剿嫷馁p愛

9、，賞玩之余，詩人們把自己的感受訴諸筆端，題山水畫詩于焉興盛。其次，從山水畫之角度而言，宋代山水畫的廣泛創(chuàng)作和流播，從客觀上提供了豐富的可資題詠的對象；山水畫的繁榮本身也說明了時(shí)人對山水畫的普遍興趣，因而賞玩題詠現(xiàn)象自然增多。再次，宋代文人與山水畫家交往頻繁，時(shí)請畫家創(chuàng)作，也為畫作題寫，極大地刺激了題山水畫詩的寫作。 第三章：宋代題山水畫詩的內(nèi)涵闡釋。山水畫和題山水畫詩，是畫家和詩人表達(dá)和寄托其情致思理的載體。宋人在題山水畫詩中所

10、表達(dá)的情致內(nèi)涵，主要有三個(gè)方面。一、歸隱林泉之思，這在宋代題山水畫詩中最為常見，可以分為三個(gè)層面：“遙羨”——雖不能至，而心向往之，對山林隱逸生活的喜好與傾羨；“懼隔”——畫景與“我”之間的隔膜感，對自己欲歸隱而不得之處境的清醒認(rèn)識；“望引”——對置身于山水林泉的遐思，希望有“仙老”來引接自己進(jìn)入仙境般的畫境。二、以山水為紐帶，山水畫往往成為詩人羈旅和思鄉(xiāng)之情的觸媒：不管圖畫為何處山水，詩人在觀看山水圖畫時(shí)，常會自然地由畫中山水而聯(lián)想到

11、故鄉(xiāng)山水，甚至自由任心地將畫中景物位移，直接將畫中圖景設(shè)想為故鄉(xiāng)山水，羈旅與思鄉(xiāng)之情愁便如山泉汩汩流出。因而詩人在賞題山水畫圖時(shí)，極易產(chǎn)生“我身是客”的聯(lián)想，并賦予畫中意象以羈旅和鄉(xiāng)思的主觀色彩，使本無確切含義的畫中意象具有特定的寓旨而進(jìn)入題畫詩中。三、對國運(yùn)時(shí)局的關(guān)注及社會人生的思考。山水畫廣袤的視覺空間和想象空間為詩人精神的自由馳騁提供了廣闊的舞臺。在題山水畫詩中，詩人們或因畫聯(lián)想，或借題發(fā)揮，抒寫愛國憂時(shí)的情懷，表達(dá)關(guān)于社會人生的

12、思考和詠嘆，使題畫詩具有更為深廣的思想內(nèi)涵。 第四章：宋代題山水畫詩的藝術(shù)闡釋。本章從三個(gè)方面展開。一、詩人在欣賞題詠畫圖時(shí)，將自我直接出入于畫境，表現(xiàn)出“畫中有我”的意境參與意識，產(chǎn)生如入畫境和欲入畫境的出位之思。這種現(xiàn)象一方面源于畫圖強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，同時(shí)也是詩人本身敏銳的審美感悟和浪漫情懷所致。透過這種現(xiàn)象，我們可以看出，一方面宋人以山水畫作為精神樂園，在藝術(shù)審美活動中獲得真山真水之趣；另一方面，在宋人陶醉于藝術(shù)賞玩的表象

13、后面，依然跳動著一顆驛動不安的心靈：渴望擺脫世俗社會的喧囂與煩雜，憧憬著高山流水的清新與寧靜。二、詩人在題詠山水畫時(shí)，善于根據(jù)所題詠畫作的不同品類，使用不同的筆墨，使題詩與原畫在藝術(shù)形式和風(fēng)格上保持和諧一致。具體說來，如果題詠的是巨幅或長卷的全景山水，詩人多用長篇歌行的形式，寫得氣勢縱橫，淋漓酣暢；若是小景畫，則多用小詩體裁，寫得淡雅高絕。如果題詠的是著色山水，則詩筆艷麗；若是水墨畫，則詩筆清淡。這種題詩與原畫在形式和風(fēng)格上的和諧一致，

14、使詩與畫相輔相成，相得益彰，充分顯示出宋人成熟精深的藝術(shù)眼光。三、在題山水畫詩中，宋代詩人善于運(yùn)用多種藝術(shù)手法。文章從想象、象征、通感、錯(cuò)覺等方面擇要進(jìn)行了論述。指出：宋代詩人善于發(fā)揚(yáng)詩歌馳騁想象的特長，化畫境為詩情、詩境，對畫面形象作創(chuàng)造性的補(bǔ)充、發(fā)揮、引申；在詩歌中將自然物象人文化的習(xí)慣，使宋人在觀賞山水畫圖時(shí)容易由畫中山水景物產(chǎn)生比興聯(lián)想，而山水畫本身濃厚的人文精神又從客觀上為他們的這種聯(lián)想提供了前提條件，因而在題詠山水畫圖時(shí)，對

15、于畫面形象不作具體描繪，而偏重于畫中山水景物的象征與比興之義，成為宋代題山水畫詩的一種常見手法；詩人在欣賞山水畫時(shí)，常被眼前精美絕倫的畫作吸引，產(chǎn)生誤畫為真的幻覺，又往往由視覺而生發(fā)，調(diào)動身體各方面的感覺，全身心地投入藝術(shù)的品賞之中，從而獲得全方位的感官享受，這樣，表現(xiàn)在題畫詩中，詩人常以通感和錯(cuò)覺的表現(xiàn)手法，以畫為真，以虛就實(shí)，巧妙地傳出繪畫作品的生動性。畫家為山水傳神，詩人又為山水畫圖傳神，將畫山水又“還原”成有神的山水，題山水畫詩

16、可以看成是詩人和畫家的共同創(chuàng)作。 第五章：唐宋兩代題山水畫詩的傳承與新變。唐代題畫詩不僅從體例上確定了題畫詩的樣式，而且以其內(nèi)容、寫法上的成功開創(chuàng)，給后代題畫詩創(chuàng)作以深遠(yuǎn)影響。如在題畫詩中表達(dá)富有社會意義的思想感情以及評論繪畫、闡發(fā)畫理的傳統(tǒng)就為宋代題畫詩全盤繼承，唐代詩人開創(chuàng)的以真寫畫及借題發(fā)揮、托畫寄意的寫法也為宋代題畫詩樹立了藝術(shù)表現(xiàn)的典范。同時(shí)，在傳承的基礎(chǔ)上，宋代題畫詩又呈現(xiàn)出一些新變之勢。本章著重討論了宋代題畫詩中的

17、尚意詩觀。尚意是宋代詩歌和繪畫的理論核心。宋代題山水畫詩逐漸擺脫了以真寫畫的傳統(tǒng)，往往不重在“敘述”畫面的景物，而在于“詮解”畫家的用心，所謂“知君有幽意，細(xì)細(xì)為尋看”(蘇軾《宋復(fù)古畫瀟湘晚景圖》)、“所以說詩者，要在以意逆”(劉宰《觀瀑布圖》)，希冀追求圖象之外的意味和品鑒樂趣。宋代詩人在觀照山水畫圖時(shí)所關(guān)注的“意”有三個(gè)方面：一是審美原創(chuàng)者——畫家的“意”，即畫家在創(chuàng)作前的“立意”、“用意”，及其在畫作中體現(xiàn)出的“意氣”；二是審美客