悲觀主義對中國當代青年油畫的影響.pdf

1、悲觀主義在西方的發(fā)展至今已經(jīng)有2個世紀了，悲觀主義由叔本華的提出到尼采的升華再到當今文化悲觀主義的盛行，我們不能認為它的罕見，悲觀主義認為人生充滿絕望，對事物的發(fā)展充滿失望，認為人生壓抑、頹廢、缺乏創(chuàng)造性。 本文第一章介紹了悲觀主義的概念以及在西方社會的發(fā)展和意義。叔本華認為悲觀主義在現(xiàn)實生活中，人追求幸福和滿足，但卻得不到。所謂的幸福與享受只是欲望的暫時停止，欲望其實是一種痛苦的形式，人從來就是痛苦的。幸福是愿望得到了滿足，但

2、愿望一旦得到滿足，就不再是愿望，就會產(chǎn)生可怕的空虛和無聊，人的存在和生存本身就會成為他不可忍受的重負。雖然人想盡一切辦法逃避空虛和無聊，消除痛苦，但卻無法成功。因為痛苦和空虛無聊不是人生偶爾的現(xiàn)象，而是人生的本質。叔本華認為，幸福都只是消極的，而不是積極的。幸福無非是從痛苦或缺陷中獲得解放，但解放以后必然又是新的痛苦。大多數(shù)人的生活就是這樣被痛苦和空虛包圍。 尼采雖然接受了叔本華悲觀主義的前提，卻得出了完全相反的結論。尼采將悲劇

3、的根源歸為酒神精神并以希臘悲劇的誕生為例來說明之，在尼采看來，希臘神話和希臘原始宗教中的“酒神”是“生命本能”的直接象征，也是生命“沖動”，生命“激情”，生命“欲望”和生命“意志”的最高象征。尼采所謂的“酒神”只是“人的生命”的最高象征，換句話說，尼采的酒神是“生命化的”、也是“人性化的”。因此，說悲劇起源于酒神精神等于說悲劇的本源在生命與人性之中。 第二章概述了悲觀主義對西方繪畫的影響，悲觀主義在西方繪畫中的發(fā)展體現(xiàn)在19世紀

4、末20世紀初，高更、凡高的作品在最初體現(xiàn)出了悲觀的情態(tài)，而悲觀主義在西方真正發(fā)展的高潮在20世紀前半葉的表現(xiàn)主義。在表現(xiàn)主義的畫家作品中，他們把對社會的不滿。對人生的焦慮，都體現(xiàn)的淋漓盡致。表現(xiàn)主義者對于人類的苦難、貧困、暴力和激情深有所感，他們作品中那些孤獨、惶恐失措的人物形象，既被用來表現(xiàn)20世紀初人們的種種憂慮，也被用來表現(xiàn)普遍意義上的生存狀況。因此這些人物形象被當時的藝術批評家們稱為是“野蠻的本能”的體現(xiàn)--色情、尖叫、狂笑。

5、 第三章介紹了悲觀主義在中國的初始階段與在中國發(fā)展的過程，悲觀主義在中國的發(fā)展始于中國抗同解放時期，悲觀主義在建國后處于發(fā)展時期，然而它的發(fā)展高潮卻是在當今社會。九十年代初期，中雷社會的經(jīng)濟高速增長和以后意識形態(tài)方式進行的社會變革，使自由市場經(jīng)濟、都市化、跨國經(jīng)濟和全球文化、以及經(jīng)濟高速增長帶來的物質主義文化開始在中國產(chǎn)生影響，當代藝術家在面對當今社會文化開始了自己的反思，他們對這種快餐式的文化極具的感到不適應，社會的發(fā)展使藝術家

6、在意識形態(tài)上處于社會的邊緣，在自己越來越邊緣化，意識形念與主流文化產(chǎn)生差異時，在他們的作品中深深的反映出了這種意識形態(tài)的悲觀性。第四章著重論述了悲觀主義對中國當代青年繪畫的影響，90年代初期的藝術思潮相對于20世紀80年代來說，是一個正在轉變的時期，這個時期的青年藝術家和當時大多數(shù)年輕人一樣，陷入一種信仰危機之中，感到無所適從和精神困惑，在這一時期的藝術家中，他們都處于一種社會的邊緣，他們感受著“悲傷”體會著青春帶給他們對社會的“不適”