《嘎達梅林交響詩》研究.pdf

1、我國女作曲家辛滬光先生的作品——《嘎達梅林交響詩》，以蒙古族民歌《嘎達梅林》的曲調為素材，以草原英雄——嘎達梅林的故事為線索，以中西方的作曲技術為手段，給聽者充分展示了一曲草原上的蒙古族往事，使單聲部的民間歌曲以多聲部的形式重新又回到民間，并被更多的大眾接受，這件事本身就值得關注和思考。 本文通過對《嘎達梅林交響詩》創(chuàng)作技法的研究，進一步探討民族民間音樂的發(fā)展途經。主要以四個方面構建全文： (一)主題的構建與和聲的運用。

2、包括二部分，一為變形、“積累”與裝飾；二為調式、音階與和聲。此部分側重于《嘎達梅林交響詩》中各部分主題的構建手法，即以‘變形’、‘積累’與‘裝飾’等作曲技術對原民歌進行改編，構建各部主題，使之更適合器樂化的展開。在和聲運用部分加進調式與音階，使之作為和聲的輔助部分來講述《嘎達梅林交響詩》的民族特點或民族風格。 (二)曲式結構的獨特性。包括三部分，一為西方奏鳴曲式的構建原則；二為中國傳統(tǒng)曲式的思維方式；三為敘事性獨特的結構方法。《

3、嘎達梅林交響詩》曲式結構的獨特性不單體現(xiàn)在奏鳴曲式的構建原則，同時以敘事性的特點并柔合了中國傳統(tǒng)的曲式思維，這點便和西方交響詩有所區(qū)別，即更多體現(xiàn)了中國風格。 (三)復調的隱伏、巧用與喻意。各分為隱伏與巧用和喻意二部分。隱伏——主要說明《嘎達梅林交響詩》中，有某些對位聲部并非以線性的旋律型態(tài)出現(xiàn)，而是以點性的單音存在于和聲織體中，將這些點性的單音連起來，才成為對位化的旋律線。巧用——指某些對位聲部中對一些特殊節(jié)奏的連續(xù)運用，目地

4、在于突出體現(xiàn)某種特定的情緒或情感。喻意——指某些對位聲部和主題共同承擔樂曲的思想內涵的表達。 (四)配器技法的音色變奏。此部分主要講述相同樂句或樂段在多次出現(xiàn)時，以不同的配器手法組織，在音響色彩上形成音色的變奏，這不單是作曲技法的運用，更多是因交響詩敘事性的獨特要求，用以體現(xiàn)不同的情節(jié)發(fā)展階段、不同的意境或不同的情感。 這四個部分不單是對交響詩創(chuàng)作技法的研究，還包括對其思想內涵的探討。 作曲家辛滬光先生工作在內蒙

5、古多年，深愛著這片土地，她的很多作品都具有鮮明的蒙古族風格，她也成為對后來蒙古族音樂創(chuàng)作者中較有影響的當代作曲家之一。作為一名非蒙古族的作曲家，竟能創(chuàng)作出如此有影響的蒙古族風格的作品，此事引起本人濃厚的研究欲望和興趣，這是筆者將《嘎達梅林交響詩》作為研究課題的原因之一。 筆者本人生活、學習、工作在內蒙古自治區(qū)多年，深受蒙古族民間音樂的熏陶，同時有幸跟隨一些著名的音樂界前輩學習，聆聽他(她)們優(yōu)秀的作品，其中有些成為本人的喜愛之作