詩化的境象——略論南宋山水畫的詩意性表現(xiàn).pdf

1、山水畫在兩宋時期達到前所未有的高度，然而在美學審美上卻趣味不一。北宋山水畫在章法上沿襲五代以來畫面中峰鼎立“以大觀小”的全景式構圖，而南宋的章法在其基礎上刪繁就簡，采用“以小見大”的截取式布局。南宋院體山水畫多取材江南山清水秀、煙雨空漾的景象，畫面主次分明，蘊含著空曠清遠、簡淡朦朧的詩境，傳承了蘇東坡提出的“詩中有畫，畫中有詩”美學理念。南宋文入畫家較前代開辟了新的領域，畫面題跋普及起來的整體感是“詩畫一律”美學思想的直觀體現(xiàn)。山水畫詩

2、意性的表現(xiàn)使中國畫的內(nèi)涵更加深邃，但傳統(tǒng)畫史對于南宋山水畫中詩意性表現(xiàn)的學術研究一直沒有得到足夠的重視。主要受元代畫家趙孟覜繪畫復古思想以及明代后期以董其昌為首的南北宗論“崇南貶北”思想的影響，對南宋山水畫的意境美學（詩意性）關注不夠，因此，對其山水畫的詩意性研究并不廣泛。
　　本文擬以南宋山水畫表現(xiàn)的詩意性為切入點，從山水畫本體意境美學的學術角度，梳理南宋院體與文人山水畫中詩性的隱喻關系，粗淺論證山水畫詩意性境象追求的精神指向。