斯托克豪森的音樂作品分析及對后現(xiàn)代音樂的思考.pdf

1、卡爾海因茲·斯托克豪森(KarlheinzStockhausen,1928-2007)是聯(lián)邦德國作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂學(xué)家，他是一位廣受爭議的20世紀(jì)作曲家，而且是對整個二戰(zhàn)后世界音樂創(chuàng)作領(lǐng)域有著巨大的影響的一位德國的現(xiàn)代音樂家。他的一生充滿這各種各樣的傳奇，他像一位科學(xué)家一樣，喜歡進(jìn)行音樂實(shí)驗(yàn)，找尋其中的音樂奧秘，他把鋼琴拆卸開來，用各種方式去彈奏鋼琴，他仔細(xì)的聆聽各種各樣的聲音，并把它們組合到一起，創(chuàng)作屬于他自己的音樂，他把各

2、國各地的民族音樂元素，加入自己的作品中，使這些民族音樂可以在現(xiàn)代音樂中繼續(xù)傳承，他有著自己獨(dú)特的創(chuàng)作方式和方法，他的作品也都具有著獨(dú)特的后現(xiàn)代風(fēng)格。本文通過對斯托克豪森的生平及其兩部作品的分析，來解釋其的創(chuàng)作特點(diǎn)，這兩部作品分別是:
　　一、《黃道帶》這首作品創(chuàng)作與1975年，其作品號為NO.411∕2，這首作品的音樂盒播放的部分音樂來自斯托克豪森的《musikimbauch》(《音樂在腹中》),這首作品是斯托克豪森在1975所寫

3、的作品，這是一首由六個打擊樂手和音樂盒所組成的音樂神話。
　　二、斯托克豪森在1965年所創(chuàng)作的《stop》，其作品編號為NO.18VEⅠ4989，為管弦樂隊而作，其獨(dú)特在于，一只管弦樂隊在指揮的分配下，分成6個既獨(dú)立又有混合的小樂隊，并且分奏不同的旋律，在每個小樂隊里會有一定數(shù)量的樂器，每個樂隊都有交叉的樂器出現(xiàn)，所以可以說是，每個樂隊既獨(dú)立又混合。
　　在分析作品的過程中，也從中發(fā)現(xiàn)了一些后現(xiàn)代音樂所特有的風(fēng)格特點(diǎn)，如后

4、現(xiàn)代音樂的本真性，后現(xiàn)代音樂的自律性與他律性等等，后現(xiàn)代音樂是一種讓人琢磨不透的音樂，它的種類可以分為很多，并且至今也沒有人能為他做出具體的定義，他是一種發(fā)展中的音樂形式，是我們這個時代的附屬品，斯托克豪森在他自己的音樂中運(yùn)用了很多的現(xiàn)代的高科技技術(shù)，并且加入了很多他自己的思想成分，或許我們可以把它看做成是一種理性的邏輯思考，人們常說音樂是感性的，但是在我們這魚龍混雜的后現(xiàn)代思潮里，音樂也跟隨時髦，加入很多的理性元素。比如，在每次創(chuàng)作時