福雷鋼琴組曲《船歌》和聲技法研究_9235.pdf

1、在法國的音樂史上，加布里埃爾·福雷（Gabriel Faure,1845-1924）是著名的教育家、鋼琴家、作曲家和管風琴家，他生于1845年，卒于1924年，是一位連接法國浪漫主義與印象主義風格承前啟后的人物。早在印象派作曲家德彪西之前，福雷就運用了全音音階,形成了風格迥異的個人音樂語言特點，并且在一定程度上，其和聲語言也預示了印象主義的發(fā)展，特別是他新穎的和聲色彩，對印象主義音樂，尤其是對德彪西的音樂風格有著重要的啟示，同時對20世

2、紀初法國的音樂發(fā)展起了很大作用。
　　在福雷的鋼琴創(chuàng)作藝術(shù)史上，鋼琴組曲《船歌》占有重要的地位，是其核心之一，創(chuàng)作年代從1883年開始，1921年結(jié)束，長達38年之久，無論是從調(diào)式的運用，調(diào)性布局、和弦材料的運用還是和聲語匯進行上都極具浪漫主義時期音樂的特點，在此基礎(chǔ)上其和聲語言也在不同程度上對印象主義音樂進行了探索。所以筆者選取鋼琴組曲《船歌》作為本文的研究對象，通過對鋼琴組曲《船歌》的創(chuàng)作背景、音樂本體分析、和弦材料、調(diào)式調(diào)性

3、以及和聲進行的分析，在將作品中所運用的各種和聲技法進行分析和梳理的同時，總結(jié)鋼琴組曲《船歌》早、中、晚三個創(chuàng)作時期不同的和聲風格特點，從而把握他是如何在繼承古典及浪漫主義和聲語言的基礎(chǔ)上，對其和聲語言進行創(chuàng)新，從而形成自己獨具風格的音樂。并深入探究其和聲技法對于融合法國音樂以及承接浪漫主義與印象主義音樂的紐帶作用，從而更好把握該作品的音樂風格，為將來更深入研究福雷十三首《船歌》提供一定的借鑒意義。
　　筆者將全文共分四個部分，具體

4、如下：
　　第一章：主要講述福雷生平，并介紹其鋼琴組曲《船歌》的創(chuàng)作背景，從宏觀的角度整體把握福雷鋼琴組曲《船歌》主要創(chuàng)作特征和創(chuàng)作背景。
　　第二章：鋼琴組曲《船歌》作品的音樂本體分析。本章主要從作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律織體特征、節(jié)奏節(jié)拍的復雜化運用這三方面進行分析，從而全面的把握鋼琴組曲《船歌》作品的音樂特點。
　　第三章：是論文的主要部分，主要研究鋼琴組曲《船歌》作品的和聲技法，本章主要從調(diào)式調(diào)性（包括傳統(tǒng)大小調(diào)的運

5、用、大小調(diào)與中古調(diào)式的融合、全音音階的運用、調(diào)性布局特征四個方面）、和弦材料的運用特征（包括傳統(tǒng)和弦材料的復雜化運用和色彩性和弦材料的拓展運用如增三、增大七和弦特殊運用，空五度和弦的運用等等）以及和聲進行的特征（包括功能性和聲進行、三全音關(guān)系的和聲進行、線條化進行、持續(xù)性進行）三個大的方面分析研究鋼琴組曲《船歌》在和聲方面的技法特征。
　　第四章：福雷鋼琴組曲《船歌》和聲風格的藝術(shù)特色。此章主要在第三章和聲技法研究的基礎(chǔ)上，總結(jié)和