淺析中國畫的藝術美

1、<p><b>　　淺析中國畫的藝術美</b></p><p>　　【摘要】中國畫作為一種我國獨有的繪畫形式，在畫面的構圖安排上、形象動態(tài)上、線條的組織運用上、用墨用色的配置變化上等等方面，極注意氣的承接連貫，勢的動向轉折和詩畫合璧等方面達到中國繪畫特有的生動性，構成了其完整統(tǒng)一的藝術美。試從中國畫的形式美、意境美、色彩美、詩意美幾個方面粗略探討了中國畫獨特的藝術美。 </p

2、><p>　　【關鍵詞】中國畫 藝術美 意境 </p><p>　　中國畫有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，講究神似，更講究意境，不失民族特色，又富有時代氣息，其所體現(xiàn)的藝術美更是蘊含和昭示的深刻人生道理及宇宙意義的高境界。 </p><p>　　一、中國畫的“書意”線條美 </p><p>　　中國畫在表現(xiàn)形式上以線條形式美感見長，歷代中國畫

3、家創(chuàng)造了世界繪畫中獨一無二的形式美，清新的意境、雄遠的氣勢、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。 </p><p>　　線條是中國畫的“王牌”，中國畫的線條是在中國書法的基礎上，有“書意”的線條。中國畫的線條吸收了書法的營養(yǎng)，大大地提高了中國畫線條的藝術價值及美學價值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，筆筆是筆、不可草率，并以通體無一懈筆為佳，強調(diào)用筆之過程的含蓄性，以

4、書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側鋒，勾、皴、染、點之筆法組成一個和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細觀每一條線，都應合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復，無垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無窮。 </p>&

5、lt;p>　　關于中國畫家以書法入畫的故事很多，不勝枚舉。例如清朝畫家黃慎晚年所畫的物，采用草書筆法勾勒，人物衣褶挺拔飄動，極有風致。鄭板橋作畫，更是書畫結合的典型。有人贊美他長于蘭竹，蘭葉尤妙，畫畫時焦筆揮毫，以草書中的中豎長撇運之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書法入畫，而且以畫法入書法，使他的“六分半書”自成一格。有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致”之譽。 </p>&l

6、t;p>　　二、中國畫的意境美 </p><p>　　意境是中國美學對心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對心的刺激和心對物的感受。“境”首先是對空間與時間為限定，進而引申為藝術審美空間，成為中國藝術的審美特質，在中國畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無限的境。 </p><p>　　意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)

7、驗與情感學識的高度凝結以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗無有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構成意境的單位——意象。意象是意境賴以生存的立足點，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動的山林意象的組合，以意境深遠著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來源于種種獨立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中。枯樹、荒山、

8、流水、天空都不是意境，卻是構成意境必不可少的因素。意象是指可見的個別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見的整體審美情緒。正如李商隱《錦瑟》所詠：“藍田日暖玉生煙。”“好的意象便是良玉，而意境便是良玉之生煙，乃象外之象?！?</p><p>　　三、中國畫的筆墨美 </p><p>　　筆墨增強了中國畫語言和主體情境的表達空間。筆墨在這里不單指“運墨”和“著墨”，而是一個凝結人

9、們創(chuàng)作、欣賞過程中形成的特定感知方式和習慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國畫獨有的話語。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不僅是形式，更是精神意識，它更重視對傳統(tǒng)質感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運筆上的中、側、逆、藏、露等法，線條上的平、圓、留、重等趣味，運墨上的干濕、枯潤、老嫩等質感表現(xiàn)，通過濃淡、繁簡、虛實、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質地與結構性質的對比來擴展畫面的張力和視覺沖擊力。水的

10、參與和紙的特質，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬色的應用和變化，“水墨交融”使黑白的對立關系發(fā)生轉變，并得以具體化的表現(xiàn)。 </p><p>　　四、中國畫的詩意美 </p><p>　　詩畫合璧是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術美表現(xiàn)形式，詩與畫的交融與綜合使得中國繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術，真正達到“畫中有詩”的藝術境界。 </p><p>　　中國

11、畫的詩畫合璧在形式上主要有題詩于畫面和依詩作畫兩種。前者我們稱作題畫詩，后者我們叫做詩意畫。“題畫詩與詩意畫作為兩種文藝樣式的繁榮，本身只是詩畫結合的外在表現(xiàn)，但在題畫詩與詩意畫的推動下，卻促進了詩與畫在內(nèi)在精神層面上的相向展開、滲透和彼此融合，使兩者在創(chuàng)作與鑒賞活動中產(chǎn)生了類似的心境，也即詩與畫之間意境的匯通?！边@種融合特別體現(xiàn)在山水詩畫領域，對于自然審美意識，產(chǎn)生了深刻的影響。 </p><p>　　詩中之“

12、意”與畫中之“境”的結合，使中國繪畫不僅能滿足感官的審美價值，更能滿足心理需求的精神價值?！霸娕c畫都是藝術，既然是藝術那么就要用形象來說話。對形象的重視使詩與畫彼此相互認同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空間造型藝術，藝術形象有視覺直接性、鮮明性的特點；詩歌中的藝術形象就有模糊性、不確定性、多義性等特點?！碑嫾彝ㄟ^筆墨技巧的處理和形式美的表現(xiàn)，力求使畫面情景相融，意趣橫生。以做詩的感悟指導繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩意化；用詩歌語言展

13、示美麗圖卷，使詩歌充盈如畫般的曼妙境界，達至“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術境界。 </p><p>　　綜上所述，中國畫繼承了民族藝術的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國畫藝術獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結合所體現(xiàn)出來的獨特的藝術美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時代精神的創(chuàng)新點，反映了自身的藝術精神和品格。 </p><p><b>　　參考文獻：

14、 </b></p><p>　　[1]盧圣.劉建安.中國畫的藝術美感[M].上海：上海大學出版社，2008.34. </p><p>　　[2]郎紹君.重建中國精英藝術[M].武漢：湖北美術出版社，1995.127. </p><p>　　[3]徐復觀.現(xiàn)代中國藝術[M].上海：春風文藝出版社，1987.54. </p><p>