戲 曲 身 韻 美

1、1戲曲身韻美戲曲身韻美是表演重要元素：角色人物通過形體語匯表達(dá)出的“韻律美”是表演的最高境界。這就是我要講的“身韻”。這個(gè)選題最不好講，就是它“無法言傳，只可意會?！辈煌挠^眾，在感受的過程有著不同的理解。我想說，“身韻”涵蓋的不僅僅是具有舞蹈元素和簡單地表達(dá)“肢體語匯”，它應(yīng)該是；角色人物內(nèi)心深層次的情緒外化信息，給觀眾心靈的觸及，這是非語言可達(dá)到的一種感受。戲曲藝術(shù)的身韻美包括戲曲舞蹈和“拼殺，格斗”武打藝術(shù)。戲曲舞蹈源自宮廷古典舞

2、蹈和民間舞蹈經(jīng)過一個(gè)長久“化”煉的過程，不同成分地運(yùn)用在不同的劇情之中。戲曲藝術(shù)的“水袖功”、“翅子功”、“翎子功”、“大靠工”、“甩發(fā)功”、“髯口功”、“蹺功”、“把子功”、“毯子功”“扇子功”、“大帶功”、“矮子功”、“圓場功”……等等，這些超出常人所為的能力，是需要從幼年打基礎(chǔ)，經(jīng)過年長日久苦練的功夫，才能適合戲曲角色人物“虛擬、夸張、抽象，”意向的表演。戲曲角色人物“虛擬、夸張、抽象，”意向的表演，嚴(yán)格區(qū)別其它表演藝術(shù)體系創(chuàng)作角

3、色人物根本不同的主張。戲曲藝術(shù)排除、削弱“虛擬、夸張、抽象，”意向的表演，無疑如同收繳了戰(zhàn)士手中的武器，沒有戰(zhàn)斗力。這等于剝奪了演員表演的基本技能。這些功夫好比是一架精密機(jī)器的各個(gè)零部件不能粗糙，不能偽劣，不能替代才能是一部運(yùn)轉(zhuǎn)的優(yōu)質(zhì)機(jī)器。戲曲藝術(shù)各種“功夫”稱為“程式”，程式好比是一出戲的零部件，同樣不能粗糙，不能偽劣，不能替代，否則同樣是沒有欣賞美學(xué)價(jià)值而不為觀眾歡迎。舉例：京劇的《起霸》，古時(shí)候戰(zhàn)爭廝殺，武將身上要把鎧甲鐵胄“全身

4、披掛”，防止弓箭，刀槍戳傷?！捌鸢浴北憩F(xiàn)大將出征前整肅戎裝的行動。戲曲藝術(shù)把“起霸”不僅僅是臨陣前的準(zhǔn)備工作，而是作為升華角色人物的精神氣概，塑造英雄的一種表演手法?！捌鸢浴比拙幣潘眉记煞焙啿灰?。舞蹈過程中；輕巧與穩(wěn)重，飄逸與利索、勇猛與俏美、疾徐與舒緩，有張有弛和技巧絕活的有致鋪排，讓觀眾情緒鼓舞，叫好的彩聲連連。最奇妙的是欣賞戲曲角色人物的同時(shí)，還有賞識演員個(gè)人技巧魅力的兩重型。觀眾欣賞自己滿意的演員表演，他只會說“那個(gè)演的演員

5、身上漂亮，武功好，打得兇猛……?！彼谎詣∏?，而贊嘆對舞蹈技巧的欣賞。戲曲藝術(shù)的言情戲，俗稱“文”戲。它要求的身段“好看”更突出身韻美，表現(xiàn)要更具“陰柔”美。大家知道著名的京劇《貴妃醉酒》它最具代表性。如果說到“貴妃醉酒”的故事性，在“楊玉環(huán)傳記”里，可以說是毫無故事可言。劇的內(nèi)容：是皇上失約沒有來陪伴楊玉環(huán)，改到西宮梅娘娘那兒去了。楊玉環(huán)吃醋，心里不是滋味兒，借酒消愁，以醉“泄”怨出現(xiàn)的酒醉情態(tài)。梅蘭芳這出經(jīng)典代表劇目震驚西歐，恰恰是

6、舞臺空空如也的載歌載舞，虛虛實(shí)實(shí)的表演使他們拜斗，折服。莊重而珠光寶氣的鳳冠，鳳蟒，蘭花纖指，配上灑金折扇，裊裊婷婷，一派雍榮華貴帝王富麗，楊玉環(huán)自詡為嫦娥離月宮，盡展楊玉環(huán)傾城傾國的綽約豐姿。梅蘭芳以虛擬的“環(huán)境”，運(yùn)用身段的“假定”過“玉石橋”到“百花廳”的2表演，四次“賞花”的身段姿態(tài)；從視覺里的花的狀態(tài)，嗅覺里的花香，“觸摸”時(shí)花的大小到楊玉環(huán)心里的陶醉，是那么準(zhǔn)確，細(xì)膩，傳神而令人驚嘆！無論是“無實(shí)物”，還是有實(shí)物“執(zhí)觥”酣飲

7、，從“醉意——微醉——真醉——深醉”，那身段通過舞蹈流露出的韻律美感，已經(jīng)超越了現(xiàn)實(shí)中一個(gè)女人“喝高了”的醉態(tài)。這種超現(xiàn)實(shí)主義的“抽象”與“具象”結(jié)合完美的藝術(shù)表現(xiàn)，唯有戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作體系才能夠獲得有此賞心悅目的藝術(shù)感受。換言之；“貴妃”盤上現(xiàn)代設(shè)計(jì)的“唐尺二”的發(fā)髻，薄紗透肌膚，乳溝深深，乳峰高聳，再配上四十名“透、深、高，”的粉黛佳麗，壓壓恰恰擁擠在搭上半空的臺階上，舞臺架上“玉石橋”，擺上各種花卉，天幕懸掛一輪皓月，“干冰”層層流

8、瀉……。觀眾被固定的景觀鎖定。諸位；梅蘭芳的藝術(shù)創(chuàng)作讓位給了誰呢？給了“造型師”，給了發(fā)型師，給了美工師，給了裝置師，給了花藝師，給了“第？代”的導(dǎo)演……。消失的是梅氏為代表的戲曲藝術(shù)體系！試想：這種作品泛濫下去，若干年后即便還有后學(xué)練“水袖功”、“翅子功”、“翎子功”、“大靠工”、“甩發(fā)功”、“髯口功”、“蹺功”、“把子功”、“毯子功”“扇子功”、“大帶功”、“矮子功”、“圓場功”……，沒有作品使用這些功夫，不也就廢了嗎？也許那時(shí)候只