裝飾圖案教案

1、裝飾圖案裝飾圖案是一門裝飾藝術，是各美術設計專業(yè)課程的公共基礎課，其實用范圍和裝飾范圍涉及面非常廣。自從“三大構成”進入中國的藝術設計課程后，對“裝飾圖案”的課程就不斷的進行削減。但我們要正確的處理好這兩個課程的關系，這也是藝術設計專業(yè)必須認真面對的問題。裝飾圖案是實用與裝飾相結合的一種藝術形式.它把生活中的自然形象經過藝術加工使其造型、色彩、構圖等適用于審美目的的一種設計圖樣。裝飾圖案作為一種基礎的藝術訓練，在設計藝術中作用很大，它不

2、僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，更重要的是能夠全面遵循藝術形式美的規(guī)律。本課程讓學生從淺到深的學習：從觀察——寫生——變化——裝飾，運用各種手段和形式來提高學生的觀察能力和審美能力，也豐富了裝飾的理念和手法。針對裝飾圖案的要點進行典型的舉例說明和示范展示，加深學生對知識的掌握和記憶。還豐富了裝飾的技法，也使裝飾圖案的設計與表現(xiàn)得到了進一步的發(fā)展，從而培養(yǎng)對于視覺藝術設計形式的創(chuàng)造性思維方式。一、時間安排第一周：安排：裝飾圖案的語意

3、設計裝飾圖案的形式美程式化秩序化象征性第二周：形式美的總法則實例講解：花卉學生花卉練習第三周：裝飾圖案的思維特征聯(lián)想想象第四周裝飾圖案的變化法則變化法則2、點、線、面的裝飾語境第五周裝飾圖案的畫面構成裝飾圖案的構成特征裝飾圖案的透視特征第六周裝飾圖案的色彩特征與表現(xiàn)形式圖案的寫生與變化圖案的組織形式第七周實例講解與課堂作業(yè)輔導化的作用。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建筑），語言藝術（文學）

4、，綜合藝術（戲劇、影視）。根據(jù)表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建筑），和時空并列藝術（文學、戲劇、影視）?！彼囆g是通過對生活素材的分析、概括、加工、提煉乃至虛構去塑造具體的生動感人的形象來反映生活的。（中國科學出版社《美學教程》）藝術是用形象來反映現(xiàn)實比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。（《現(xiàn)代漢語詞典》）藝術是反映現(xiàn)實的形式。（蘇聯(lián)涅陀希夫的《藝術概論》）以上三例都是講藝術是反映現(xiàn)實生活的，這是相同之點，但也

5、有不同之處，第一條強調藝術是“感人的形象”，第二條強調形象“有典型性”，第三條強調藝術是一種“形式”。此外，我再選三條來議一議：藝術是理念的感性顯現(xiàn)。（古希臘大哲柏拉圖）藝術是有意味的形式。（英國文藝理論家克萊夫貝爾）藝術是人類情感符號的創(chuàng)造。（美國美學家蘇珊朗格）這里的“理念”、“意味”、“情感符號”分別加在“藝術”上，從表達的含義說，迥然不同?？偟膩碚f，對于藝術定義的理解，各有各的理由，難以統(tǒng)一下界語。因此，我國美學家李澤厚先生提出

6、他的意見，他在《美學四講》中說：藝術是各種藝術作品的總稱。要理解這一提法，就必須從藝術作品是什么來領會，藝術作品是什么？李先生接著說：藝術作品是指那一件件的雕塑、繪畫、電影、舞蹈、戲劇以及文學（詩與散文）等等。一幅畫、一曲音樂、一首詩、一個建筑……，那就是藝術作品。一件一件藝術作品，在世界文明古國就已經出現(xiàn)，中國殷周的青銅器，印度的壁畫，埃及的金字塔等等，都在世界歷史上享有盛名的藝術，如若翻閱德國藝術史家格羅塞著作《藝術的起源》，對于藝

7、術作品是什么，那就更加清楚了。藝術是什么，歸總起來看，古往今來，答案大約分三類。一、藝術是摹仿。這是西方的“正流”。源自柏拉圖，亞里士多德跟進，途徑中世紀的神學演繹，再由文藝復興后的藝術實踐予以深化。直至近世的“現(xiàn)實主義”美學和馬克思主義的“反映論”，雖有各種變奏，但屬同一主題。此說有諸多優(yōu)點，但存在一大難題：如果藝術是世界的摹本，那么它就只是個替代的次品。就此，藝術的尊嚴很容易被褫奪，乃至被降為附庸。二、藝術是表現(xiàn)。這是西方的“支流”

8、。（很多人說，這是我國的“主流”。）認為藝術的本源來自人的主觀內心，而不是外在世界，從而，藝術提供了一個不同于表層現(xiàn)象的內在精神王國。從18世紀末至今，這種思潮壓倒摹仿論，幾近成為正宗。此說同樣有諸多優(yōu)點，但同樣存在一大疑難：如果藝術是藝術創(chuàng)作家的個人內心寫照，那么它與所有其他人的根本關聯(lián)就產生動搖。有時，藝術成為自我表現(xiàn)的推銷，或者干脆蛻變?yōu)闊o病呻吟的垃圾。三、藝術是形式。這是西方的“潛流”。同樣貫通整個藝術的發(fā)展和反思歷史。藝術的價