中國當(dāng)代水彩畫研究

1、中國當(dāng)代水彩畫研究：東西方繪畫的交匯————蔣躍著中國輕工業(yè)出版社前言：p3作為西洋畫的一種藝術(shù)形式，水彩畫傳入中國只有百年，卻因其水質(zhì)材料的種種特點而與中華民族的審美意識相共鳴。并且中國水彩畫家在接受該畫種的同時，自覺地用中華民族的審美意識和認(rèn)知方式加以改造和拓展。他們將這種民族精神注入西方繪畫的寫實技巧之中，傳遞出無限空靈的中國詩境的水彩畫模式：一方面保留了西方水彩畫的構(gòu)圖、光色、明暗、造型等長處，另一方面又融進(jìn)了中國畫筆性、水意、

2、氣韻、意境等特色。在“意”的內(nèi)涵上與傳統(tǒng)“天人合一”的美學(xué)思想暗相契合，賦予作品以空靈雅致的詩意氣質(zhì)：而在“術(shù)”的外延上由中國畫技法衍生而來的對水、色、筆、紙等相互關(guān)系的駕馭能力，在作品的繪制過程中具有先天的優(yōu)勢。中國水彩畫歷史是中西融合的歷史是這兩種繪畫不同要素重新組合后產(chǎn)生的具有新質(zhì)的水彩畫，其傳統(tǒng)也是中西融合的傳統(tǒng)。這種融合，使中西文化的許多精華在這里得到交匯、沖撞，顯現(xiàn)出迷人的藝術(shù)空間。水彩畫暢快、雅致、靈動等視覺效果，最能使人

3、感悟到那種幽深清遠(yuǎn)、單薄自然的東方神韻，在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情調(diào)增厚。因而中國水彩畫整體面貌的特殊情調(diào)，更多的是一種意蘊，一種暗示，一種詩化感受，適應(yīng)了中國人精神生活中一種感情的需要。今天，經(jīng)過幾代人的吸收和消化，當(dāng)代中國的水彩畫在審美、觀念和技法等方面漸漸擺脫了西方傳統(tǒng)的制約，形成了一整套凸顯本民族文化特色的表現(xiàn)手段，造就了當(dāng)下有別與其他國家的水彩畫樣式、具有鮮明民族個性的畫種風(fēng)貌，在國際間各種畫展上嶄露頭角。P4一

4、方面水彩畫藝術(shù)區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)類別的特殊性，主要由水彩畫的物性特征和表現(xiàn)規(guī)律以及水彩的技法所決定，具體表現(xiàn)在：水的韻律、彩的透明、水色相融相契的趣味、筆跡紙痕的力度感等；另一方面不同創(chuàng)作主題因其文化素質(zhì)、氣質(zhì)、審美等各方面差異，導(dǎo)致水彩語言各符號之間的不同組合造成千差萬別的個性特征。水彩畫的雛形p7追溯歷史，歐洲中古時代（4世紀(jì)前后）出現(xiàn)的貴族們使用的一些手抄本，如：祈禱書、草藥書、植物書等都附有手繪的小插圖。這些小插圖用清水蘸顏料粉

5、作成，畫的十分纖細(xì)、工整，但色彩卻沒有附著力，很容易掉色，作品的功能也只是為了文字的輔助說明，自身的獨立性、思想性、和藝術(shù)性并不強(qiáng)。當(dāng)然，這些只是水彩畫的雛形。據(jù)西方美術(shù)史書記載，13世紀(jì)初，有畫家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品，這些有顏色的畫面比單色的素描作品更富有視覺感染力。1492年初夏的一天，德國銅版畫家丟勒心血來潮，他沒有像往常一樣在畫好的素描稿上用調(diào)色油調(diào)出稀薄的油性顏色罩色，完成一幅油畫作品，而是別出心裁地把顏料

6、粉與阿拉伯樹膠，蜂蜜和甘油等材料相混，用水作調(diào)和劑作畫，取得了意外的效果，這種水性材料不僅色彩透明迤邐，而且大大簡化了制作程序。這，就是西方最早的，具有很強(qiáng)藝術(shù)內(nèi)涵的水彩畫。英國的水彩畫p8從繪畫材料的角度與油畫、版畫等畫種相比，水彩屬于輕松靈便型，是繪畫語言中的浪漫騎士、行吟詩人，傳達(dá)出來的視覺效果也雅逸別致、優(yōu)美敞亮，令英國畫家們癡迷，用它作景色的記錄當(dāng)然是最為簡單輕便了，在這樣的文化背景和思想觀念指導(dǎo)下孕育出許多水彩畫家也就不足為

7、奇了。寫實型水彩是通過透視、解剖、光影等原理實現(xiàn)的，強(qiáng)調(diào)的是科學(xué)法則；它的意義在于中國水彩畫在新觀念的作用下，開辟了新的審美領(lǐng)域，豐富和拓寬了它特有的表現(xiàn)語言，無論在觀念更新、意境挖掘、技法和材料運用上都有新的面貌和追求，標(biāo)志著中國當(dāng)代水彩畫發(fā)展的一個趨勢。以上的種種探索，形成了縱橫交錯呈放射狀的探索網(wǎng)，又明顯地聚集成一個核心，即由客觀再現(xiàn)的藝術(shù)觀轉(zhuǎn)向主觀抒發(fā)的藝術(shù)觀。水彩畫家們?yōu)榱烁映浞值乇磉_(dá)自己的感受，調(diào)動一切積極因素進(jìn)行創(chuàng)造性的