任伯年人物繪畫形式美探究

1、A t h e s i ss u b m i t t e d t oZ h e n g z h o u U n i v e r s i t yf o r t h ed e g r e e o f M a s t e rR e n b o n i a n c h a r a c t e r r e s e a r c ho n t h ep a i n t i n g1 9 e a u t y i nt o r m●1 - ● ● ● ^

2、B y Y U L a nS u p e r v i s o r ：P r o f ．Z H A N G K u a n w uA r t sF i n e A r t sA c a d e m y o f F i n e A r t sM a y , 2 0 1 4任伯年人物繪畫形式美探究 摘要明末清初的中國畫壇，可謂是派系林立，百家爭鳴，大家輩出，一派興盛氣象。山水和花鳥畫家及作品占據(jù)了畫壇主角。山水有“四王”、“四僧”；花鳥有陳淳

3、、青藤、八大、惲南田。而出于種種原因，人物畫從明末到清末，一直處于式微之境。尤其是寫意人物畫，雖也有老蓮、恭壽等幾位人物畫家，除老蓮當時在人物畫上略有微名，其余均難以以其人物畫成就稱諸于世。直至清末，任氏家族里出現(xiàn)了一位大師級的人物，他就是“三任”之一并且后來者居上，被后世推為“三任”之首的任頤。任頤是“海派”的重要創(chuàng)始人，是我國清末畫壇上成就顯著的畫家。擅長人物、花鳥、山水，但是主要以人物畫著稱。徐悲鴻曾推譽他為“繼仇英之后，中國畫家

4、第一人”。對任伯年的研究盛于近代，隨著對任伯年的繪畫技法的追摹之風(fēng)日益興盛，對其生平交游、繪畫風(fēng)格技法、思想及成就方面的論文也是越來越多，由于研究方法及資料的不同，也決定其研究指向具有多向度和多層次的特點。在相關(guān)研究領(lǐng)域中，也有很多論述犀利、精辟的好文章，卻少見從“形式美”這種西方詞匯的角度來分析的論著。本論文試圖以“形式美”為切入點，對任伯年研究進行補充，主要從中國繪畫的形式為出發(fā)點，對任伯年繪畫風(fēng)格形成所處的時代背景、藝術(shù)淵源及師友

5、關(guān)系等進行探討，著重從其用線、筆墨、用色、構(gòu)圖等方面入手，對任伯年的繪畫作品形式之美作出些微的研究與品鑒。研究主要依托傳統(tǒng)中國畫論與西方的形式語言的研究成果，借助任伯年的個體分析，將任伯年的繪畫作品與其技法中的形式因素進行概括、提取、分析、比較，力求參悟傳統(tǒng)中國人物畫的語言表現(xiàn)形式精髓，從而進一步深掘任伯年獨特的繪畫語言，拓寬人物畫發(fā)展的視野。我們也可以借此豐富的理論知識，引發(fā)對人物畫進行一系列的思考，為自己以后的藝術(shù)發(fā)展道路指明方向，