《藝術(shù)的故事》5000字讀后感.doc

1、《藝術(shù) 藝術(shù)的故事》 的故事》讀后感 后感《藝術(shù)的故事》這本書(shū)看起來(lái)比我想象中的要厚重許多，但讀起來(lái)，也比我設(shè)想的要平易近人許多。作者以“故事”為題，自然也體現(xiàn)了通俗行文的一大特點(diǎn)，讀來(lái)恍如睡前小故事一般令人深感舒適而平靜。這本書(shū)可謂是一本藝術(shù)領(lǐng)域的啟蒙之書(shū)。未讀此書(shū)之前，作為一個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)卻又并未將藝術(shù)作為自己生活必不可缺的一部分的法學(xué)生，對(duì)藝術(shù)的了解是少之又少。繪畫(huà)這件事，曾在初高中時(shí)期也一度癡迷過(guò)，但是與藝術(shù)領(lǐng)域自然還是隔著個(gè)天塹。

2、因此，閱讀此書(shū)對(duì)于我來(lái)說(shuō)，是探索未知藝術(shù)的一個(gè)旅途，換句話說(shuō)，也就是探訪蒙面之美的一次旅程。對(duì)于我們這些并不研究藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)聽(tīng)起來(lái)更多是一種高高在上的殿堂之物，它往往是陽(yáng)春白雪，往往氣韻深厚，往往難以為人所理解。貢布里希卻在這本書(shū)中點(diǎn)明，“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！蹦敲矗覀円恢闭J(rèn)為的有距離的藝術(shù)，也在這句話中變成了一位藝術(shù)家，也就是一個(gè)多了一些藝術(shù)素養(yǎng)的普通人。這無(wú)疑拉近了讀者與藝術(shù)之間的距離。 在我看來(lái)，藝術(shù)

3、是人們對(duì)生活一種感性的認(rèn)知與表達(dá)，因人的經(jīng)歷、品味和氣質(zhì)不同而不同。那么同樣地，對(duì)于藝術(shù)的美的看法自然也是因人而異的。正如老生常談所言：“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特?！比藗?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，往往會(huì)自然地帶入自己的生活感悟和喜趣，藝術(shù)家在作品中表達(dá)的思緒如果可以被欣賞者理解和接受，那么對(duì)于這個(gè)欣賞者來(lái)說(shuō)，這個(gè)作品，就是他內(nèi)心認(rèn)定的藝術(shù)之美；反之，若藝術(shù)家的表達(dá)無(wú)法得到欣賞者的共鳴，那么在他眼里，這個(gè)作品就沒(méi)有體現(xiàn)出美感。但是不論欣賞者如何

4、回應(yīng)，藝術(shù)家創(chuàng)造出這個(gè)作品，自然包含了他自己對(duì)于藝術(shù)的體會(huì)，既然藝術(shù)是一種感性的認(rèn)知和理解，它就不應(yīng)該有標(biāo)準(zhǔn)化的答案。作為欣賞者的我們，只能?chē)L試著理解，而沒(méi)有資格評(píng)判，因?yàn)樗囆g(shù)本沒(méi)有孰優(yōu)孰劣之分，它本就是人們宣泄情感的方式，只要能夠表達(dá)內(nèi)心即可。這般說(shuō)來(lái)，導(dǎo)論寥寥幾千字，看似簡(jiǎn)單的入門(mén)引導(dǎo)，其實(shí)是作者對(duì)于讀者在欣賞藝術(shù)方面的警示。作者希望欣賞者不帶有任何偏見(jiàn)和陋習(xí)去欣賞藝術(shù)作品，與此同時(shí)，任何走過(guò)場(chǎng)、擺架子和盲從的行為也都會(huì)成為欣賞藝術(shù)

5、的桎梏。人們面對(duì)藝術(shù)作品，應(yīng)該學(xué)會(huì)用五感和內(nèi)心體驗(yàn)去品味，而不是用機(jī)械的構(gòu)圖方式之類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)去衡量。畢竟藝術(shù)更多地存在于作品的表達(dá)，而不僅僅是外觀。本書(shū)基本以時(shí)間順序?yàn)榛A(chǔ)，敘述了自遠(yuǎn)古時(shí)代到當(dāng)代藝術(shù)的變革之路，涵蓋了藝術(shù)形式的變化、藝術(shù)方法的革新、藝術(shù)觀念的變更等重要形態(tài)，同時(shí)，也介紹了各個(gè)時(shí)期非凡的藝術(shù)家以及他們的代表作品。在我看來(lái)，藝術(shù)的發(fā)展主要有以下幾個(gè)特點(diǎn)：（一）代代相傳而又與時(shí)俱進(jìn) （一）代代相傳而又與時(shí)俱進(jìn)與現(xiàn)代藝術(shù)相較，遠(yuǎn)

6、古藝術(shù)更多地注重于生產(chǎn)藝術(shù)的目的，而不是僅僅為追求美感。在古人的世界里，藝術(shù)是為表達(dá)觀念和信仰服務(wù)的，也是因?yàn)橛^念和信仰而存在的。而作藝術(shù)家們?cè)谝环忠环髌分胁贿z余力地展示著自己對(duì)于藝術(shù)的理解。藝術(shù)在這個(gè)時(shí)代愈加成為生活的鏡子，而不再是傳達(dá)宗教故事含義的工具了。與意大利藝術(shù)不同，15 世紀(jì)時(shí)期的北方，在建筑上還是保持著哥特式的風(fēng)格。但是時(shí)代的發(fā)展依然引領(lǐng)著潮流的變化，復(fù)雜花飾窗格和奇特裝飾一度成為藝術(shù)家們追求的建筑風(fēng)氣，而單純的藝術(shù)風(fēng)

7、格似乎也露出了苗頭。除此之外，印刷術(shù)和雕刻銅版畫(huà)出現(xiàn)，使得雕版藝術(shù)成為歐洲各地藝術(shù)交流的手段，藝術(shù)家們通過(guò)它了解彼此的觀念，它促進(jìn)了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)在歐洲其他地方的傳播，同時(shí)也為北方中世紀(jì)藝術(shù)的終結(jié)提供了一些推動(dòng)力。16 世紀(jì)的威尼斯藝術(shù)以對(duì)光線和色彩的巧妙運(yùn)用而聞名。而當(dāng)時(shí)的德國(guó)和尼德蘭，面對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的成果，表現(xiàn)得矛盾而興奮的。他們需要在所習(xí)慣的哥特式傳統(tǒng)和古代建筑的復(fù)興之間尋找到一個(gè)微妙的平衡點(diǎn)，以達(dá)到藝術(shù)的進(jìn)步，

8、然而又不忘本。本世紀(jì)的后期，藝術(shù)迎來(lái)一個(gè)里程碑式的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藝術(shù)家們開(kāi)始認(rèn)識(shí)到要自己去探索藝術(shù)的新程式，作出自己的藝術(shù)“隨想曲”，而不是一味模仿前人。17 世紀(jì)的藝術(shù)中，強(qiáng)調(diào)光線與色彩的觀念越來(lái)越重要，繪畫(huà)也不再是手法主義風(fēng)格的延續(xù)。由于新教的盛行，尼德蘭的藝術(shù)呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔節(jié)儉的風(fēng)格，藝術(shù)家們也被迫專(zhuān)于研究不遭教會(huì)方面指責(zé)的繪畫(huà)分支。荷蘭的藝術(shù)學(xué)會(huì)在平凡的事物中構(gòu)成美好的圖畫(huà)，畫(huà)作雖然反映自然，但并不像自然的鏡子那么冰冷，反而反映了藝術(shù)家的

9、內(nèi)心，表現(xiàn)新的和諧。17 世紀(jì)后期至 18 世紀(jì)，意大利的巴洛克風(fēng)格盛行。藝術(shù)家們?cè)谶@段時(shí)期內(nèi)發(fā)展出令人眼花繚亂的新花樣，藝術(shù)開(kāi)始變得華麗而豐富。除此之外，歐洲的其他許多國(guó)家也盛行華麗的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)被發(fā)現(xiàn)具有感染和征服人心的能力。即使宗教改革時(shí)期藝術(shù)家們?cè)庥隽饲八从械木骄?，藝術(shù)依然在亙古未變的共同基礎(chǔ)上發(fā)展著，藝術(shù)家們依然是為了把美麗的東西給予需要它們或欣賞它們的人而創(chuàng)作藝術(shù)。但到了 18 世紀(jì)末期，這一共同基礎(chǔ)開(kāi)始倒塌了，時(shí)代發(fā)生

10、了變化。1789 年的法國(guó)大革命極大地更新了人們的思想，藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變也發(fā)生于此。人們開(kāi)始對(duì)藝術(shù)的風(fēng)格有所覺(jué)悟。英國(guó)第一任首相的兒子霍勒斯·沃波爾開(kāi)創(chuàng)性地根據(jù)建筑物的作用和表現(xiàn)力來(lái)選取建筑的風(fēng)格，這成為了新時(shí)代開(kāi)始的一個(gè)標(biāo)志。19 世紀(jì)工業(yè)革命的發(fā)展開(kāi)始摧毀可靠的手藝傳統(tǒng)。建筑開(kāi)始了批量生產(chǎn)，繪畫(huà)與雕塑領(lǐng)域中，由于藝術(shù)的題材極大地?cái)U(kuò)大，藝術(shù)家們?cè)陲L(fēng)格、題材選擇時(shí)往往會(huì)遭遇難以和顧客一致的窘境。本世紀(jì)末期，人們開(kāi)始認(rèn)識(shí)到之前大規(guī)

11、模的冒牌仿古建筑的粗鄙，一些有識(shí)之士開(kāi)始站出來(lái)提倡改革工藝美術(shù)，支持認(rèn)真的、單純的、內(nèi)含豐富的手工藝品。19 世紀(jì)末期到 20 世紀(jì)產(chǎn)生的對(duì)于藝術(shù)問(wèn)題的思考是 20 世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的導(dǎo)火索。建筑家們更加注重建筑的目的性以及人們的需要，而不再追求表面華麗、實(shí)則無(wú)用的花飾。在繪畫(huà)中，又有一批藝術(shù)家們意圖超越印象主義者。他們意識(shí)到，人的所見(jiàn)并不能完完全全地反映真實(shí)，在畫(huà)作中，這意味著不能將視覺(jué)所見(jiàn)的景象科學(xué)地反映到畫(huà)布上。最后，他們拋棄了整個(gè)西