簡介：北宋時期實行崇文抑武的政策，經(jīng)濟和文化的快速發(fā)展，為宋徽宗趙佶（10821135）繪畫的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。趙佶繪畫具有獨特的美學(xué)特征，首先體現(xiàn)在趙佶繪畫的視覺方面，繪畫中的章法、色彩、印章吸取前人的經(jīng)驗又有所創(chuàng)新，構(gòu)成了趙佶繪畫獨特的視覺傳達效果，是畫面中不可缺少的一部分。其次，趙佶繪畫中詩書畫印一體化是其繪畫的獨特性之一，即將詩、書、畫、印四種藝術(shù)形式集于一幅繪畫作品中，每一種藝術(shù)形式既有各自的藝術(shù)個性，又有繪畫中的共性，對宋代詩畫關(guān)系的詮釋起到重要作用。詩書畫印一體化中傳達出來的美學(xué)特征是趙佶繪畫中的重點，從藝術(shù)理論和美學(xué)思想的層面剖析繪畫的內(nèi)涵具有重要意義，繪畫中比德觀、理學(xué)體現(xiàn)、氣韻生動對趙佶繪畫的美學(xué)精神體現(xiàn)至關(guān)重要。再次，瘦金體在繪畫中所傳達的美感是趙佶繪畫的又一獨特性。趙佶獨創(chuàng)的瘦金體，具有非常高的藝術(shù)價值，作為繪畫題詩的書寫部分為繪畫增添色彩，瘦金體的線條特征、美感特征使繪畫意蘊得到了提升。同時，趙佶繪畫的美學(xué)特征也對后世產(chǎn)生了深遠的影響。本文第一章分析趙佶繪畫產(chǎn)生的基礎(chǔ)和條件，包括政治環(huán)境、經(jīng)濟環(huán)境、宗教環(huán)境、文化環(huán)境和繪畫發(fā)展規(guī)律；第二章剖析趙佶繪畫的視覺特征，對繪畫中章法之美、色彩之美、印章之美進行具體分析，研究它們在趙佶繪畫中的具體表現(xiàn)；第三章研究趙佶繪畫中詩書畫印一體化特征，對繪畫中比德觀、理學(xué)體現(xiàn)、氣韻生動美學(xué)精神的傳達作詳細的分析；第四章剖析趙佶瘦金體在繪畫中的應(yīng)用及所體現(xiàn)的美學(xué)特征。最后，總結(jié)趙佶繪畫美學(xué)特征，為趙佶研究提出更多的設(shè)想。

簡介：在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展逐漸多元化發(fā)展的大背景之下，中國當(dāng)代女性油畫家成為了一個不可小覷的群體。隨著社會的發(fā)展和文化的進步，使西方女性對自身開始了一個新的定位，并對女性的藝術(shù)價值進行了重新的認定，掀起了女性文化藝術(shù)的思想狂潮。在中國隨著社會的高速發(fā)展，新時代的中國女性油畫家們與西方有著越來越密切的藝術(shù)文化交流，她們把西方的先進藝術(shù)思想和油畫技巧結(jié)合進了自身創(chuàng)作當(dāng)中，確立了獨具女性的繪畫意識，用獨特視角結(jié)合手中的畫筆去描述所感悟到的和所想到的東西，她們更加注重女性的心靈世界和情感世界及對現(xiàn)實生活感悟的描繪，將創(chuàng)作觀念進一步深化，使得她們的作品形象而生動，同時拓寬了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)范圍，為當(dāng)代油畫藝術(shù)注入了一股新鮮的血液，將女性油畫在意識形態(tài)領(lǐng)域的改革引向深處?！?0后”女性油畫家她們的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式也受到了越來越多人們的關(guān)注。自20世紀90年代以來，藝術(shù)界涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀女性畫家。她們的作品大多是以女性視角作為切入點的。隨著時間的推移，社會的發(fā)展以及她們自身的情感經(jīng)歷的豐富使得她們逐漸走出了一條屬于自己獨特的繪畫道路。近幾年來在這個大群體當(dāng)中，“80后”女性油畫家這個時代的新生兒開始嶄露頭角，與前輩們卻有著諸多不同她們年輕、叛逆、不羈、個性、張揚，擁有不同以往的生活方式、表達方式和思維方式。她們處在這個燦爛多變的商品消費時代，運用身為女性的獨特視角和敏銳的觀察力表達出對不同藝術(shù)形式的詮釋。她們所表達的作品大都色彩繽紛、造型夸張、充滿著想象力，表達出了“80后”女性油畫家內(nèi)心波動的情感和極富特色的風(fēng)格特征，女性繪畫概念也從狹窄的局部開始走向深入與寬廣，“80后”女性油畫家已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一個重要組成部分。然而“80后”女性油畫家們是備受爭議的一代并且具有別于以往女性畫家的自身特質(zhì)，本文即是以繪畫語言為切入點，在此基礎(chǔ)上探究“80后”女性油畫家的繪畫語言特征和背后的形成原因，同時剖析其自身的優(yōu)勢與不足，以便于了解和發(fā)現(xiàn)。本文在緒言部分主要闡述了為什么選擇這個課題、研究這個課題的意義又是怎么樣的和現(xiàn)在國內(nèi)對這個課題的研究現(xiàn)狀。作為核心章節(jié)的第二章主要詮釋了“80后”女性油畫家是個怎么樣的概念同時對“80后”女性油畫家的藝術(shù)現(xiàn)狀進行剖析；第三章主要探討了“80后”女性油畫家繪畫語言形成的背景；第四章著重探討了“80后”女性油畫家的繪畫語言特點；第五章針對“80后”女性油畫家繪畫語言中的優(yōu)勢和不足做出總結(jié)和思考。

簡介：學(xué)號密級坌五分類號奠至2一一奪肥工學(xué)大警HEFEIUNIVERSITYOFTECHNOLOGY碩士學(xué)位論文MASTER，SDISSERTATION論文題目形式絲純控二賈型撿鎣繪魚的線絲麥鯊形式嬰窒學(xué)位類別堂壓亟專業(yè)名稱羞丕堂作者姓名絲明明導(dǎo)師姓名郭一趕教援完成時間2Q主生3月合肥工業(yè)大學(xué)學(xué)歷碩士學(xué)位論文形式的純粹賈科梅蒂繪畫的線性表達形式研究作者姓名鮑明明指導(dǎo)教師鄞凱熬援學(xué)科專業(yè)差盔堂研究方向油畫

簡介：皮埃爾博納爾PIERREBONNARD是活躍于19世紀末、20世紀初的法國納比派繪畫大師，他常常被稱為“色彩魔法師”。早期受到印象派畫家的影響，以及日本浮世繪的影響，并以自己周邊的日常生活為題材，不斷的學(xué)習(xí)，實踐，研究，最后形成了其集聚魔幻裝飾性的繪畫風(fēng)格，而這種風(fēng)格的獨特性主要體現(xiàn)在博納爾“任性”的形式語言之上。當(dāng)然在這里的“任性”是指博納爾在藝術(shù)上獨特的觀察視角，大膽的色彩搭配，精妙的構(gòu)圖形式，靈動跳躍的筆觸，以及主觀意象的造型等等，這些“任性”的繪畫形式語言給我們營造出了一種恬淡、溫馨、幸福，但又好像是不真實的，魔幻的，并帶有強烈的神秘色彩，也是給觀者帶來了無比難忘的視覺盛宴和精神享受。在研究方法上本文是通過對西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)、關(guān)于博納爾的一些書籍，網(wǎng)絡(luò)期刊的閱覽。以博納爾作品中獨特的繪畫形式語言，即他所特有的“任性”的藝術(shù)繪畫形式語言作為文章的重中之重，通過對博納爾的具有代表性的繪畫作品的分析和解剖，來認識博納爾，本文首先從他個人的背景，以及他所處的西方藝術(shù)不斷革新的歷史背景，來認識博納爾的繪畫語言的“任性”即獨特性形成的前提，其次是通過對其作品中形式語言的直觀分析和學(xué)習(xí)，即在空間形式，構(gòu)圖形式，和色彩語言上進一步了解其“任性”所在。再次就是通過對支持其前進的藝術(shù)理論的認識，以及他的作品與同時代畫家維亞爾的繪畫形式的區(qū)別來不斷深入認識和了解博納爾“任性”的繪畫形式語言。最后，所說的是他的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)理論對我今后的繪畫道路產(chǎn)生了巨大的作用，讓我重新認識和審視自己，堅持“尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨”的學(xué)習(xí)態(tài)度，認真而努力的不斷探索。

簡介：兒童繪畫是符號是兒童認知發(fā)展中的主要活動之一通過兒童繪畫來研究兒童的認知發(fā)展是一個非常有意義的課題以往兒童繪畫心理研究存在重圖形表現(xiàn)輕語義表達重形式而輕內(nèi)容的研究偏向繪畫語義表達是繪畫心理學(xué)理論的重要組成部分特別是在繪畫發(fā)展心理學(xué)領(lǐng)域內(nèi)語義表達占有更為重要的地位該研究以繪畫與語言都是符號的觀點為統(tǒng)領(lǐng)將不同形式的兩個符號系統(tǒng)于意義之處聯(lián)系起來從兒童符號意義的概念掌握水平、概括意義中心思想以及兩種意義承載體（圖畫與故事）之間相互“轉(zhuǎn)譯”三個不同水平和不同維度揭示兒童繪畫圖形符號與語言符號的關(guān)系探討兒童繪畫語義表達的發(fā)展特點

簡介：藝術(shù)家作品風(fēng)格的形成受許多因素的影響，其中人格特征就是影響藝術(shù)家風(fēng)格的重要因素。人格因素通過獨特的形式影響著每個人，個體的思維方式、生活方式、行為風(fēng)格、處事風(fēng)格都受到人格因素不同程度的影響，所以要想分析研究藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，就應(yīng)該對藝術(shù)家的人格特點進行深入的分析。本文將龔賢藝術(shù)人格作為專門對象予以分析，系統(tǒng)地分析了龔賢的藝術(shù)人格特征形成的原因、藝術(shù)人格特征以及龔賢獨特的藝術(shù)人格特征對其繪畫語言的影響。以期通過研究，更加有利于理解龔賢及其繪畫作品，有利于提高學(xué)習(xí)龔賢繪畫的興趣。本文系統(tǒng)的分析、研究了龔賢的藝術(shù)人格及其繪畫語言。第一部分人格追求與山水畫的關(guān)系，第二部分，龔賢人格形成因素與龔賢人格特征，第三部分，龔賢山水畫的筆墨語言第四部分，龔賢的人格與其課徒教育對山水畫教學(xué)和后世的影響，其中加入自己臨摹龔賢山水的心得感受。龔賢一生不斷探索創(chuàng)新繪畫風(fēng)格，從白龔到灰龔再到黑龔，繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了從早期的簡到后期的繁的發(fā)展變化過程。龔賢早期作品如白龔，注重線條，體現(xiàn)出他的筆法特點；后期作品如黑龔則注重筆墨運用的綜合效果，并且創(chuàng)作形成積墨法，呈現(xiàn)出前無古人的獨特的筆墨語言。龔賢提出繪畫創(chuàng)作的四點要領(lǐng)筆法、墨氣、丘壑、氣韻。龔賢注重對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和師法，又主張在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，注重師法自然。本文在前輩已有研究的基礎(chǔ)上，分析討論了龔賢的藝術(shù)人格特征、特征歸因以及龔賢藝術(shù)人格特征對其藝術(shù)風(fēng)格的影響，目的是通過對龔賢藝術(shù)人格因素的研究，以期幫助人們更好地理解龔賢及其藝術(shù)作品、藝術(shù)風(fēng)格。

簡介：繪畫創(chuàng)作中的自我認知I論文題目論文題目繪畫創(chuàng)作中的自我認知繪畫創(chuàng)作中的自我認知專業(yè)業(yè)美術(shù)學(xué)美術(shù)學(xué)碩士生生王浩指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師劉健健劉健健教授教授摘要本文選擇以自身的藝術(shù)創(chuàng)作過程為研究對象，以畢業(yè)創(chuàng)作為主，結(jié)合自己在繪畫創(chuàng)作中的心得體會展開研究。主要提出在攝影的客觀性與繪畫的主觀能動性這一特殊語境之下，攝影可以成為研究繪畫的手段，以探討藝術(shù)語言在創(chuàng)作中的功能作用，也由此引發(fā)出藝術(shù)信念以及視覺藝術(shù)與圖像藝術(shù)相關(guān)問題進行討論。面對如今這個信息繁雜的讀圖時代，很多時候我們迷失了自己，不知所措。之所以造成這樣的局面，究其根本是自己沒有一套完整的屬于自己的藝術(shù)信念、語言和形式來充實自己的藝術(shù)創(chuàng)作、表達自己的藝術(shù)觀點。本研究分為六個部分第一章是緒論，基本論述了本文選題的學(xué)術(shù)意義和研究范圍等。大致提出了研究思路與基本觀點；第二章論述了藝術(shù)創(chuàng)作與自我認知，討論了藝術(shù)信念對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的重要性以及如何去發(fā)現(xiàn)自我，從而找到屬于自己的風(fēng)格；第三章論述了藝術(shù)創(chuàng)作手法的呈現(xiàn)方式，解析視像藝術(shù)與圖像藝術(shù)；第四章著重論述了在繪畫和攝影在分別屬于兩種不同類別的藝術(shù)分類這一特定語境下，繪畫借助攝影圖像可以創(chuàng)造出另自己和觀眾心動的繪畫作品，并對進行了藝術(shù)語言的探討；第五部分詳細的論述了藝術(shù)語言，尤其是點、線、面、和書寫性語言在我的創(chuàng)作中的運用和體現(xiàn)，結(jié)合自己實踐，進一步闡述藝術(shù)語言對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性；最后部分是結(jié)語，綜述了我們應(yīng)該形成自己的藝術(shù)語言并始終保持堅定的信念，結(jié)合一切有利于創(chuàng)作的事物，去表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀點獨特性。本文認為，從事藝術(shù)創(chuàng)作必然要確立自己的信念和風(fēng)格，清楚的理解和掌握與自身相關(guān)的專業(yè)知識，甚至跨學(xué)科的領(lǐng)域也有涉獵，以提高自身的格調(diào)。形成一套屬于自己的藝術(shù)語言，去簡潔明了的將自己的藝術(shù)觀念傳遞給觀眾，讓觀眾得到一種啟發(fā)性體驗。最終立足自己的藝術(shù)信念，誠心的去表達對自己繪畫創(chuàng)作中的自我認知IIIABSTRACTCHOOSEARTICLETOTHEIROWNARTISTICPROCESSFTHESTUDYINDERTOGRADUATECREATIVEEXPRESSIONCOMBINEDWITHHISEXPERIENCEINPAINTINGTHEEXPERIENCEOFASTUDYTHEMAINPROPOSEDOBJECTIVITYINPHOTOGRAPHYPAINTINGUNDERTHEINITIATIVEOFTHISPARTICULARCONTEXTPHOTOGRAPHYCANBEAMEANSTOSTUDYPAINTINGTOEXPLETHEFUNCTIONALROLEOFLANGUAGEINTHECREATIONOFARTBUTALSOTRIGGEREDTHEARTSVISUALARTSFAITHGRAPHICARTSRELATEDISSUESWILLBEDISCUSSEDFACEDWITHTODAYSCOMPLEXINFMATIONERAOFPICTURESALOTOFTIMESWELOSEOURSELVESATALOSSTHEREASONTOCREATEASITUATIONFUNDAMENTALRESEARCHTHATHEDIDNOTOWNACOMPLETEARTISTICBELIEFSLANGUAGEFMTOENRICHHISARTTOEXPRESSTHEIRVIEWOFARTTHESTUDYISDIVIDEDINTOSIXPARTSTHEFIRSTCHAPTERISTHEINTRODUCTIONTHISARTICLEDISCUSSESTHEBASICACADEMICRESEARCHTOPICSRANGEROUGHLYPROPOSEDRESEARCHIDEASBASICCONCEPTSSECONDCHAPTERDISCUSSESTHEARTSELFAWARENESSDISCUSSTHEARTOFBELIEFINTHEIMPTANCEOFARTHOWTOFINDTHEMSELVESINDERTOFINDTHEIROWNSTYLETHETHIRDCHAPTERARTPRESENTATIONTECHNIQUESANALYTICALVISUALARTSGRAPHICARTSTHEFOURTHCHAPTERFOCUSESONTHEPAINTINGPHOTOGRAPHYATTHEARTBELONGINGTOTWODIFFERENTCATEGIESOFCLASSIFICATIONINTHISPARTICULARCONTEXTTHEPAINTINGBYMEANSOFPHOTOGRAPHICIMAGESCANBECREATEDSEPARATELYHIMSELFTHEAUDIENCEHEARTPAINTINGSDISCUSSEDTHELANGUAGEOFARTTHEFIFTHPARTDISCUSSESTHEARTOFLANGUAGEESPECIALLYPOINTLINESURFACEWRITINGOFTHELANGUAGEINMYCREATIONREFLECTTHEUSEOFCOMBINEDOWNPRACTICEFURTHERELABATEDTHEIMPTANCEOFARTISTICCREATIONARTISTICLANGUAGETHELASTPARTISACONCLUSIONWESHOULDREVIEWTHEFMATIONOFHISOWNARTISTICLANGUAGEALWAYSMAINTAINAFIRMBELIEFWITHALLINFAVOFTHECREATIONOFTHINGSTOEXPRESSTHEIROWNUNIQUEARTISTICPOINTOFVIEWSEXTHISPAPERARGUESTHATINARTISBOUNDTOESTABLISHTHEIROWNBELIEFSSTYLEACLEARUNDERSTINGGRASPWITHITSOWNRELEVANTEXPERTISEEVENINTERDISCIPLINARYFIELDSHAVECOVEREDINDERTOIMPROVETHEIRSTYLEFMINGASETOFTHEIROWNARTISTICLANGUAGECLEARCONCISETOPASSHISARTISTICIDEASTOTHEAUDIENCETHEAUDIENCEGETANENLIGHTENINGEXPERIENCEULTIMATELYBASEDONTHEIRARTISTIC

簡介：中圖分類號中圖分類號G6136單位代碼單位代碼10231學(xué)號號42009459神秘與世俗神秘與世俗湖湘地區(qū)湖湘地區(qū)明清明清民間民間宗教繪畫宗教繪畫研究研究學(xué)科專業(yè)美術(shù)學(xué)研究方向工筆重彩人物技法與理論研究作者姓名劉興國指導(dǎo)教師宮建華教授哈爾濱師范大學(xué)二〇一二年六月ATHESISSUBMITTEDFTHEDEGREEOFMASTERMYSTERIOUSSECULARHUXIANGAREAFOLKRELIGIONINMINGQINGDYNASTIESPAINTINGRESEARCHCIDATELIUXINGGUOSUPERVISGONGJIANHUAPROFESSSPECIALITYFINEARTDATEOFDEFENCEJUNE2012DEGREECONFERRINGINSTITUTIONHARBINNMALUNIVERSITY

簡介：分類號號密級級公開公開論文編號論文編號S1106S11065學(xué)號20111100652011110065碩士學(xué)位士學(xué)位論文論靜物繪畫中的視角論靜物繪畫中的視角院系名稱院系名稱美術(shù)教育系美術(shù)教育系學(xué)號學(xué)號20111100652011110065研究生研究生劉佼佼劉佼佼指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師龔玉龔玉教授教授一級學(xué)科一級學(xué)科美術(shù)學(xué)美術(shù)學(xué)研究方向研究方向水彩畫藝術(shù)水彩畫藝術(shù)四川美術(shù)學(xué)院碩士論文中文摘要I論靜物繪畫的視角摘要從視角與繪畫的關(guān)系入手，圍繞視角的角度、遠近、數(shù)量三個不同方面對繪畫的影響，對靜物繪畫發(fā)展史中視角變化下的審美演變進行了研究，總結(jié)出傳統(tǒng)審美模式下靜物繪畫的經(jīng)典視角。接著通過對全方位視角的分析，討論不同視角給人的不同感覺、情緒、情感及其原由；比較單一視角與多視角在繪畫空間結(jié)構(gòu)上的差別，對各國傳統(tǒng)多視角繪畫和大師多視角繪畫的特點和規(guī)律進行分析，提出“全視角繪畫”概念的構(gòu)想；最后分析了現(xiàn)當(dāng)代靜物繪畫在觀看之道上的變化，將前面章節(jié)分析成果引入現(xiàn)當(dāng)代靜物繪畫創(chuàng)作，對多視角靜物繪畫可能出現(xiàn)的問題進行討論。關(guān)鍵詞靜物繪畫，視角，多視角，視場

簡介：在純藝術(shù)領(lǐng)域里，藝術(shù)的創(chuàng)造無一不是順應(yīng)天性、文化和時代需求，只有這樣才可以有獨特的藝術(shù)面貌，所以我們必須尊重生命特質(zhì)，回歸藝術(shù)創(chuàng)造的主體，占星學(xué)作為自我覺察的一個精確工具，是開啟自我內(nèi)心的一把鑰匙，可以清楚地幫助藝術(shù)創(chuàng)作者了解自身的外在個性、內(nèi)在個性、思維習(xí)慣、審美需求、行為模式，以及外在環(huán)境對內(nèi)心的一種潛移默化的改變，還原一個更立體的自我，通過這一內(nèi)向式的探索了解，可以快速的找到適合自己生命特質(zhì)的一種繪畫語言、藝術(shù)形式以及個人面貌，找準路子、全力實踐，為藝術(shù)家完成個人藝術(shù)取向成型提供一個嶄新的視角與參考。另外，也可用于觀察事物運行規(guī)律，有效地對美術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)進行充分了解，并對未來趨勢有一個清楚地把握。

簡介：蒙古族民間圖案是蒙古族民間美術(shù)的重要組成部分，經(jīng)過悠久的流傳與發(fā)展，以它強大的生命力活躍在民間。蒙古族民間美術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展，經(jīng)過草原牧民不斷的改進，逐漸形成了多樣的形式，形成了草原文化的傳統(tǒng)。蒙古族民間圖案既是蒙古族民間美術(shù)的主要形態(tài)，也是現(xiàn)代蒙古族美術(shù)的基礎(chǔ)之一。草原題材繪畫，具有久遠的歷史，從發(fā)現(xiàn)的遼墓壁畫可知，早在數(shù)百年前，游牧題材繪畫便以成熟的形態(tài)展現(xiàn)在人們面前，經(jīng)過長久的歷史時期，草原題材繪畫形成了自己獨特的風(fēng)格和面貌，其中，蒙古族民間美術(shù)對它的影響不容忽視。在當(dāng)代，許多畫家在繪畫創(chuàng)作中融入了蒙古族民間美術(shù)的元素，蒙古族民間圖案在繪畫中的融合與運用便是值得一提的一個方面。蒙古族民間圖案是草原文化特定的造型表現(xiàn)形式，也是草原題材繪畫中的重要創(chuàng)作元素與文化依據(jù)。

簡介：蕉直繪畫羞堂星塑嬰究⑧論文作者簽名蘭壟塑金指導(dǎo)教師簽名切延彩蛑論文評閱人1陵星』數(shù)握』桓趔垣菹態(tài)堂評閱人2筮垡』教援』逝江太堂評閱人3塞』翅』副數(shù)握』逝江太堂評閱人4評閱人5答辯委員會主席匿星』教握』楦趔巫菹太堂委員1途垡』麴援』逝江太堂委員2毯塋苤』教援』逝江太堂委員3渣二丞』數(shù)援』逝逵態(tài)堂孌員4劉翔／副數(shù)援／浙江大學(xué)委員5范昀／副數(shù)握／浙江大學(xué)答辯日期20】4年6月3日浙江大學(xué)碩士學(xué)位論文致謝致謝走到研究生生活的末尾，回想這兩年的點點滴滴，感覺似乎還是當(dāng)初那個，背負一顆忐忑的心邁入西溪校園的復(fù)試考生。然而，這一次，我將帶著日漸成熟的心，離開這里了。短暫的兩年求學(xué)，是我們?nèi)松凶羁是笾R卻也是最迷茫的階段。感謝美學(xué)所的諸位老師，在學(xué)術(shù)的授業(yè)之外為我們的千愁百緒解惑。最要感謝的是我的導(dǎo)師，沈語冰老師。在他身上我看到了一個學(xué)者所應(yīng)該具有的風(fēng)度和品質(zhì)，看到了一位老師對求知的學(xué)生的悉心教導(dǎo)，看到了一個熱愛藝術(shù)的人對待生活的優(yōu)雅態(tài)度。感謝沈老師對我論文的指導(dǎo)。從定題、開題到完成，沈老師不僅支持我在對梵高的興趣之上建立論文寫作，并提供了自己最新的研究資料，認真解答我的疑惑，給我指出缺點和不足，給予我肯定和鼓勵。我想我將永遠銘記在心感謝師兄師姐們在學(xué)習(xí)和生活中對我的幫助，特別是論文寫作期間給我的寶貴建議。感謝我的家人，讀研兩年，比想象中的不易。謝謝家人的支持和陪伴，不余遺力的愛，給了我莫大的勇氣去面對各種突如其來的困難。感謝身邊的朋友們對我的理解和寬容，給我的幫助和力量。感謝不厭其煩為我論文格式修改而出力的韓同學(xué)，謝謝我的室友們金秀梅、蔣冰瓊、林瑾給了我一段彌足珍貴的記憶。在浙大的兩年間，所見、所聞、所思、所想都將是我以后人生中的一筆寶貴財富李玢二。一四年五月于浙江大學(xué)

簡介：中國自建國以來由于政治、經(jīng)濟等因素的考慮導(dǎo)致在文化上包括美術(shù)等都統(tǒng)領(lǐng)于社會主義現(xiàn)實主義的大框架下，筆者認為在中國目前面臨社會轉(zhuǎn)型期的有利時機下，各行各業(yè)開始著重市場的“手”，而政府的“手”開始逐漸放開，從美術(shù)的角度講官方也理應(yīng)在條件比較成熟的當(dāng)下對過去的審美評價體系做出適當(dāng)?shù)母淖?。中國的油畫?chuàng)作應(yīng)借助這一時機轉(zhuǎn)變過去對文化藝術(shù)上過于關(guān)注政治的視角，對于個人生活與視角的表達才應(yīng)該是創(chuàng)作素材的來源，避免假、大、空的作者化與真實個人生活描繪才是順應(yīng)這個時代文藝創(chuàng)作的重要方向。因此，筆者在分析西方大師及個人創(chuàng)作經(jīng)驗來探求中國當(dāng)前藝術(shù)的發(fā)展道路之一。通過觀察法、閱讀及收集資料后做筆記整理。分析相關(guān)的藝術(shù)觀念進行對比、闡述和論證通過案例具體細化名家創(chuàng)作語言、技法，從作品入手分析藝術(shù)家的實踐，挖掘其背后更深層次的共通理念，從而說明該觀念對后者創(chuàng)作的影響，為當(dāng)今中國具象藝術(shù)或?qū)憣嵓挤ㄌ峁┬碌姆较蚝吐窋?shù)，借鑒西方的創(chuàng)作經(jīng)驗來引導(dǎo)創(chuàng)作以達到創(chuàng)作的多樣性和變化性。破除現(xiàn)實主義或具象寫實藝術(shù)在當(dāng)今中國的的直白性和單一性，如何在具象藝術(shù)范圍內(nèi)探索現(xiàn)代性以及如何在心理層面或象征層面體現(xiàn)藝術(shù)的精神價值。由于中國在美術(shù)理論的研究上與美術(shù)史研究產(chǎn)生了不應(yīng)有的雷同，因而美術(shù)理論起不到指點美術(shù)創(chuàng)作的實踐作用即失去了其原有意義，因此形式分析的作用不言自明，筆者愿通過對繪畫形式語言的變化來為創(chuàng)作者提供新的思路以致嘗試指引現(xiàn)代式中國現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作。以往中國對西方藝術(shù)的演變研究論述基本集中在人文思想的變化中，可對藝術(shù)自律性本體語言少有獨立且具有實踐經(jīng)驗的總結(jié)與探索，因此本文希望回歸藝術(shù)本身來嘗試探索現(xiàn)代藝術(shù)的形式邏輯演變使其更具有實際與能動意義。

簡介：中圖分類號G243UDC700訶4岔鉀■倒I印密級學(xué)校代碼碩士學(xué)位論文高校教師中國繪畫中的書法元素問題研究STUDYONTHEPROBLEMCHINESECALLIGRAPHYELEMENTSINPAINTLNGIR研究生姓名指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)研究方向論文開題日期周廣勝白云鄉(xiāng)美術(shù)學(xué)中國畫2013年9月18日公開10094H事尤乒D0◆摘要本文筆者在相關(guān)理論基礎(chǔ)的支撐下，主要探究了中國繪畫中書法元素的體現(xiàn)、當(dāng)前中國繪畫中書法元素的缺失以及對中國繪畫中書法元素靈活運用的建議。文章主要由五個部分構(gòu)成。第一部分是緒論部分，簡要介紹了文章的研究背景、目的和意義，引出文章的寫作；第二部分主要對書法元素的相關(guān)概念及精神進行分析，為文章的寫作提供理論基礎(chǔ)；第三部分主要對中國繪畫中的書法元素進行分析，首先分析了書法與繪畫的緊密關(guān)系，接著對中國繪畫中的書法元素進行剖析；第四部分主要對目前中國繪畫中書法元素缺失的表現(xiàn)及原因進行分析，找出影響當(dāng)前中國繪畫審美趣味的主要原因；最后針對上述問題，筆者提出了怎樣將中國繪畫與書法元素有效結(jié)合，實現(xiàn)繪畫中民族性與時代性共同發(fā)展的方案建議。關(guān)鍵詞中國繪畫書法元素筆墨技術(shù)美術(shù)教育

簡介：在中國繪畫史的發(fā)展歷程中唐代人物畫曾經(jīng)書寫了輝煌的篇章。可是我們今天籍以了解唐代人物畫真實面貌的傳世作品不僅很少而且?guī)缀醵加写嬉伤掠^壁畫僅見于文獻遺存的洞窟壁畫大多缺少明確的紀年。所幸隨著中國考古學(xué)的發(fā)展唐代墓葬中反映人物畫風(fēng)貌的實物紛紛出土以相當(dāng)充足的數(shù)量和斷代的明確性在一定程度上彌補了研究材料的不足。其中石槨人物線刻就是我們間接了解唐代人物畫的一種有力的參照對象。唐代石槨墓的墓主絕大多數(shù)是京畿地區(qū)正二品以上的高官或皇族成員創(chuàng)作者則是擁有較高官階的畫家、皇家畫師和甄官署刻工因此石槨人物線刻集中體現(xiàn)了這一時期統(tǒng)治階層的審美取向從而為我們今天清晰地認知唐代人物畫的時代風(fēng)格及其形態(tài)流變提供了可靠的佐證。從20世紀中期開始通過系統(tǒng)發(fā)掘與整理現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)唐代石槨墓29座分屬于初唐至盛唐的117年之間其中刻有人物線刻的石槨19具本文從中采集到275個線刻人物形象為進行唐代繪畫風(fēng)格學(xué)研究提供了可靠的前提條件。唐代石槨人物線刻是以“白畫”為樣本順應(yīng)石材特性以刀代筆以刻石代勾描而呈現(xiàn)的特有藝術(shù)樣式。從其早期、中期和后期的作品中可以清晰地看出“以刀代筆”的技法與風(fēng)格發(fā)展過程。唐代石槨人物線刻的類型化、程式化造型是各相關(guān)造型元素條理化、規(guī)則化的結(jié)果既是與唐代社會等級秩序相對應(yīng)的普識性平面造型分類形式也是異族造型藝術(shù)與本土造型觀念融合而成的結(jié)果。唐代石槨人物線刻以“游觀”的方式處理空間關(guān)系以平面分層縱列的方式來獲得視覺深度感。它的形式風(fēng)格則主要體現(xiàn)在線群的組織關(guān)系上主要可歸納為“結(jié)構(gòu)性線群”與“裝飾性線群”兩大類。兩者之形成、融合與發(fā)展既包含對漢晉線描方式的承繼也包含對佛教繪畫的吸收歷經(jīng)初唐武周開元天寶等時期的演進導(dǎo)致了人物表現(xiàn)風(fēng)格的相應(yīng)變化。畫家將結(jié)構(gòu)性線群與裝飾性線群重新進行穿插、融合重構(gòu)了畫面的表現(xiàn)形式開創(chuàng)了中國古代人物畫的新紀元。唐代石槨人物線刻的線型與唐代人物畫的線型具有同一性整體表現(xiàn)為勻速平行的“鐵線描”形態(tài)。其中早期的線型較為粗壯、凝重后期則顯得細勁而流暢。在此演進過程中只有薛儆墓石槨人物線刻呈現(xiàn)為粗細有所變化的線型打破了中鋒用筆的平行線型規(guī)范成為平行線型向提按線型轉(zhuǎn)變的節(jié)點。唐代石槨人物線刻具有鮮明的時代風(fēng)格特征是唐代文化觀念、社會秩序、審美取向及技法條件所造就的特定產(chǎn)物和形象再現(xiàn)。