簡介:中國音樂史,1音樂的起源首先是勞動的進行、語言的出現(xiàn)和人類大腦的發(fā)達,奠定了音樂產(chǎn)生的基礎和條件,同時也賦予了音樂的表現(xiàn)內容。勞動中有節(jié)奏的呼聲,這是原始音樂發(fā)端的最初萌芽。音樂與舞蹈還可以說是人類語言的一種延伸;某些勞動工具的發(fā)現(xiàn)和部分生活用具對樂器的出現(xiàn)也給我們的祖先以某些啟發(fā),甚至可以說某些勞動工具本身就是樂器的前身。原始藝術的特點音樂、舞蹈、詩歌三者交織在一起,密不可分,中國古代文獻稱之為“樂舞”;2音樂起源的幾種說法①異性求愛說②語言揚抑說③摹仿自然說④信號說⑤巫術起源說,,,2先秦樂律學關于音階和十二音這樣一套完整的音樂理論體系,后世文獻一般認為“商以前但有五音”,至周代始有“七音”。若根據(jù)傳說,大概到了周代末年,我國就已經(jīng)有了七聲音階和十二律了。國語周語中記載了公元前六世紀時,周景王(公元前544年公元前522年在位)向伶洲鳩問樂的故事,可以向我們揭示中國音階發(fā)展的歷史線索。,3三分損益法是齊桓公時的丞相管仲在其著作管子地員篇中提出的樂律學理論,這是中國最早的律學理論。“三分損益”的意思是把一個音律管分成三份,“損”是“減”(即從三份中減少一份),而“益”則是“增”(即再加三分之一),就是說以一根一定長度的發(fā)音管為準,把它減掉三分之一長,就形成了下一個律管,再把這個新律管加上其自身的三分之一長,便又產(chǎn)生出一個新的律管來。這樣延續(xù)的一損一益,便產(chǎn)生出十二律。“三分損益法”每制出新的律管與原律管的音高都是上方五度,再下方四度,又上方五度,再下方四度的關系,但需要再按音高次序調整排列,才能得出十二律,所以它又叫“五度相生律”,亦有稱之為“五度相生法”。管子地圓篇中的相生方法是先“益”后“損”。,,三分損益法的意義“三分損益法”理論是世界上最早制定的“十二律”的理論,比古希臘哲學家、數(shù)學家畢達哥拉斯的“律制”要早一個世紀左右。,遠古和先秦樂舞,,1葛天氏、伊耆氏之樂呂氏春秋古樂篇記載了葛天氏部落的樂舞“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋一曰載民,二曰玄鳥,三曰遂草木,四曰奮五谷,五曰敬天常,六曰達帝功,七曰依帝德,八曰總禽獸之極”。禮記郊特牲載“伊耆氏始為蠟,蠟者也,索也。歲十二月,合聚萬物而索饗之也曰土返其宅,水歸其壑,昆蟲勿作,草木歸其澤。”,2“三代樂舞”黃帝部落的樂舞叫云門,歌頌唐堯的樂舞叫作咸池,歌頌舜的樂舞叫作簫韶。“六代樂舞”云門黃帝祭天神咸池堯祭地神簫韶舜祭四望大夏禹祭山川大濩商祭先妣大武周武王祭先祖,西周的禮樂制度,作為音樂制度,包括樂縣、舞列、用樂等都有其森嚴的規(guī)定。在祭祀、宴享、朝賀等場合的禮節(jié)儀式中,都規(guī)定了與之相配合的各種音樂。如宮廷祀天神“奏黃鐘、歌大呂、舞大夏”;祭地示“奏太簇、歌應鐘、舞咸池”。舉行大饗時“兩君相見,楫讓而入門,入門而縣興。楫讓而升堂,升堂而樂闋,升歌清廟,下管象武,夏籥序興客出以雍徹振羽”(禮記)。諸侯宴使臣時,可用小雅鹿鳴、四牡、皇皇者華(左傳襄公四年)。關于樂隊、舞隊的編制,周禮大司樂中載有“王宮縣,諸侯軒縣,卿大夫判縣,士特縣”的規(guī)定,可見其等級的森嚴。,詩與楚聲,1詩詩是我國的第一部詩歌選集,編輯時間約在公元前六世紀左右。在西漢初期被統(tǒng)治者尊為儒家經(jīng)典之后,才有詩經(jīng)之稱。據(jù)記載,詩共收編了詩311篇,其中有6篇“笙詩”有“聲”無“詞”,編排是按照樂曲的不同被分為“風”、“雅”、“頌”三類。“風”有“十五國風”,共有詩160篇,全部屬于地方曲調;“雅”有“大雅”、“小雅”,共有詩105篇,屬于朝廷的“正樂”;“頌”有周頌、魯頌、商頌,共有詩40篇,屬于伴舞的祭歌。,年代詩包括了從公元前11世紀到公元前6世紀五百多年間(即從周初到春秋中期)的作品。地域主要產(chǎn)生在黃河流域,也遠及長江、漢水一帶。作曲技巧方面詩經(jīng)中的“十五國風”也顯露出很高的水平。我國著名音樂學家楊蔭瀏先生曾總結、歸納出在“國風”和“小雅”中存有十種不同的歌曲形式,比較重要的有①同一曲調多次反復的歌曲。如周南桃夭②帶有副歌形式的歌曲。如豳風東山③還有被我們后世稱之為“號子”、“夯歌”一類的勞動歌曲和“山歌”一類的抒情民歌。這些民歌在演唱時采用了有“歌”有“和”的形式(“歌”即領唱,“和”即幫腔)。,,,在曲式方面,“國風”的曲式雖然簡單,但這時已經(jīng)有了在曲尾加上“亂”的音樂了?!笆鍑L”中影響較大的是“鄭風”?!笆鍑L”在演唱時,大都是無樂器伴奏的“徒歌”。但也有用“缶”、“塤”、“篪”等樂器來伴奏的。當這些民歌在后來進入宮廷演唱時,其伴奏樂器便日益豐富起來。有時用竽、瑟、懸鼓等樂器組成小型樂隊伴奏演唱。用在君主起居時的,稱之為“房中樂”,用編種、編磬等大型樂器伴奏演唱并用于宮廷宴會的,稱之為“鐘鼓之樂”或“燕樂”。,詩中的第二類“雅”是奴隸主貴族文人在學習了民間歌曲之后所創(chuàng)作的樂章?!按笱拧倍酁槌瘯琊嬛?;“小雅”乃為個人抒情之作。詩中的第三類“頌”是周代統(tǒng)治者祭祀宗廟祖先的樂舞,其中舞的部分更多所表現(xiàn)的是舞容、舞姿、舞的步伐和動作。一般很少為人所重視。它雖然主要是歌頌統(tǒng)治者的“文德”和“武功”,強調了祭祀的神圣,但也從另一方面反映了當時的精神風貌??傊徊吭姲嗣耖g歌曲和奴隸主貴族的作品,所反映的內容是多方面的,“國風”和“小雅”的思想性和藝術性對后來我國民歌發(fā)展所產(chǎn)生的影響是不可估量的。,,2“楚聲”楚聲是指戰(zhàn)國時代,在楚國興起的用楚國民歌曲調填詞的專業(yè)創(chuàng)作并由屈原開始的騷體類作品的總稱,在音樂上稱“楚聲”,也叫“南音”。楚聲中的九歌九歌是“楚聲”的一部代表作,其歌詞被保存在偉大的愛國詩人屈原(公元前340年公元前278年)和屬于他的流派作家們的詩歌集楚辭之中。九歌這部作品原是一套民間歌舞,傳說是夏王“啟”從“天帝”那取來的,這當然是神話,但也能說明它是一種古老的樂歌。這一古老的樂歌采用了載歌載舞的形式。,九歌是屈原在民間祭祀鬼神的樂歌基礎上,為宮廷舉行大規(guī)模的祀典而創(chuàng)作,并取古代樂歌為名,這部作品與人民的生活有著密切關系,并且大都是戀歌。不僅有歌有舞,其中還有故事敘述,可以說是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首,其標題如下①東皇太一;②云中君;③湘君;④湘夫人;⑤大司命;⑥少司命;⑦東君;⑧河伯;⑨山鬼;⑩國殤;⑾禮魂。,楚聲的樂器記載中,九歌使用的樂器是鐘、鼓、琴、竽、篪等。楚聲的曲式屈原在創(chuàng)作中,并不是原型照搬,他創(chuàng)造性地加進了一些我們今天看來與曲式結構有關的因素,如“少歌”、“倡”與“亂”。楚聲的意義“楚聲”是一種具有較高藝術水平的音樂,它的產(chǎn)生與發(fā)展,對以相和歌為代表的兩漢音樂產(chǎn)生了極為重要影響。,樂器與器樂1“八音分類法”金石土革,絲木匏竹2鼓3謦4骨笛、骨哨5陶塤6籥7篪8鐃9排簫10鐘和曾侯乙墓編鐘1978年在湖北隨縣擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚鐘組成的巨大編鐘,分三層懸掛在矩型鐘架上,顯示了我國奴隸社會音樂的發(fā)達和樂器制造技術方面的成就。曾侯乙,是楚國下屬的曾國一個名叫“乙”的侯。生年不詳,約死于楚惠王55年(公元前433年)。從曾侯乙墓中出土的樂器有編鐘共65枚,分三層懸掛在鐘架上。,NEXT,陶鼓,,返回,編磬,,返回,骨笛,,返回,骨哨,,返回,陶塤,,返回,鐃,,返回,排簫,,返回,曾侯乙墓編鐘,,返回,11琴、瑟、箏和伯牙的琴曲創(chuàng)作與演奏,古琴,,返回,瑟,,返回,箏,,返回,中國先秦音樂論著及音樂美學思想的典范樂記1先秦音樂論著春秋、戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的竹書記年、尚書、左傳、國語、呂氏春秋等文獻中,均有有關音樂的記錄以及對音樂的評論和述說,墨子、荀子也曾對音樂有過專門的論述。呂氏春秋中的“古樂”、“音初”、“大樂”、“佚樂”等不僅記載了音樂的歷史,也對一些音樂進行了評論,還專門對音樂的歷史進行了闡述。特別是其“古樂篇”中對遠古音樂的描繪,對我們了解原始社會的音樂具有一定的參考價值?!皷|音”、“西音”、“南音”、“北音”、“鄭衛(wèi)之音”和“桑間之音”等四方的民間音樂。開中國音樂專門歷史之先河,在世界上也是比較早的歷史文獻,具有十分重要價值。,,2音樂美學理論我國音樂美學有著悠久歷史,是世界上音樂美學發(fā)達最早的國家之一。春秋戰(zhàn)國時代是我國由奴隸社會急劇向封建社會過渡的一個大動蕩、大變革時代。在這一時期中,各個階級的代表人物,各持不同見解,對社會上的各種問題,展開了空前激烈的論爭,圍繞著怎樣看待音樂的本質、音樂與現(xiàn)實生活的關系、音樂與政治的關系、音樂的社會教育作用等根本性問題進行了辨論。墨家學派提出了“非樂”、“兼愛”的理論,主張不要音樂;老子為代表的道家學派以其“道法自然”為出發(fā)點,提出了清淡、虛無主義的音樂美學觀點“大音希聲”,具有樸素的辯證法因素。儒家學派對待音樂的態(tài)度比較積極,從孔子到不同時期的代表人物主張把音樂當作一種維護封建統(tǒng)治的工具。,3樂記樂記是禮記中的一篇。是迄今為止我國最早的音樂美學論著,它總結了先秦音樂美學的成果,具有較為完整的體系,在中國和世界音樂史上有重要地位。關于樂記的成書1樂記是先秦儒家學派論“樂”的言論。樂記雖然不一定是先秦原書,但都是根據(jù)先秦有關音樂的遺書和言論整理而成。2樂記是公孫尼子撰寫,后人根據(jù)遺書和言論整理而成。,樂記的內容現(xiàn)傳樂記共11篇,被保存在禮記之中,其內容包括①音樂本質與特征;②音樂與倫理、政治的關系;③音樂的美感認識;④音樂的社會教育作用等。關于音樂的本源問題認為音樂的產(chǎn)生是由于外界事物引起人的思想感情變化的結果,人的思想感情與音樂作品是一致的,認為音樂是客觀世界的主觀反映在音樂與政治和倫理道德的關系方面,樂記認為音樂與人類社會倫理的獨特關系,認為音樂是反映政治的,是有其深刻的思想內容的。,在音樂具有社會教育作用方面,樂記還認為音樂作為人們思想感情的語言,不僅反映著一個國家的政治狀況,并且還認為音樂對于社會的風氣和人們的道德以至于國家的政治能夠給予有力的影響,即所謂“移風易俗,莫善于樂”的觀點。認為要充分發(fā)揮其音樂的教育功能,還必須強調其政治、道德的標準等等。樂記還肯定了音樂具有娛樂作用。,樂記的意義樂記集中地反映了儒家的音樂美學思想,它繼承和發(fā)展了儒家的音樂美學理論,使之適應新興地主階級的需要,并形成了較為完整的音樂美學體系,可以說是中國儒家關于“禮樂”的一個總結,在我國的音樂美學史上發(fā)展的歷史中,不僅是第一部最有系統(tǒng)的著作,而且還是最有生命力、最有影響的一部著作。,中國中古音樂,西漢的國家音樂機構樂府,樂府的建立漢統(tǒng)一中國之后的漢武帝時(公元前140年公元前87年在位),西漢帝國進入了全盛時期?!皾h承秦制”,于公元前112年設立了在中國歷史上有名的音樂機構“樂府”。漢書藝文志載“至武帝定郊祀之禮乃立樂府,采詩夜誦,有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協(xié)律都尉,多舉司馬相如等數(shù)十人造為詩賦,略論律呂,以合八音之調,作十九章之歌”。樂府的領導人是李延年,并由司馬相如等文學家相配合,還有低級工作人員約八百幾十人,大多是各地的民間藝人。,,樂府的任務適應宮廷的需要,收集民間音樂;創(chuàng)作填寫歌辭和改編、創(chuàng)作曲調;編配樂器;進行演唱及演奏等等。,漢武帝“乃立樂府”歷史背景1樂府在秦朝就已有之。1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代錯金甬鐘,鐘柄上鐫有秦篆“樂府”二字,可作為秦時樂府存在的佐證。資料記載,秦時“樂府”隸屬“少府”,專掌供皇帝享用的世俗舞樂;而“太樂”則專管宗廟祭祀樂舞。至于秦時樂府的具體情況已不得而知?!皾h承秦制”建立“樂府”早在漢高祖劉邦時就已提出。史記樂書載“王者功成作成作樂,治定制禮。其功大者其也備,其治辨者其禮縣”。由于高祖時“天子不能具鈞駟,而將相或乘牛車,齊民無藏蓋”(史記食貨志),所以這一愿望,連后來的惠、文、景帝等也沒有得以實現(xiàn),直到漢武帝時方得實現(xiàn)。,2西漢建立后,統(tǒng)治階級比較重視封建教化的作用。至漢武時,接受了儒生董仲舒的建議才把“樂府”建立起來。董仲舒說“今師異道,人異論,百家殊方,指意不同,是以上無以持一統(tǒng),法制數(shù)變,下不知四守。臣愚以為諸不在六藝之科,孔子之術者,皆絕其道,勿使并進。邪僻之說滅息,然后統(tǒng)紀可一;而法度科明,民所知從矣。”(漢書董仲舒?zhèn)鳎┻@是漢武帝定郊祀之禮于樂府在指導思想上的理論基礎。3在經(jīng)濟上,漢武帝定郊祀于樂府也決定于西漢王朝的經(jīng)濟發(fā)展情況和物質條件。至武帝時,西漢經(jīng)濟空前繁榮,各方面都呈現(xiàn)出一種蓬勃向上的氣象。所以,對舊時代的歷史文化和禮樂教化加以總結和貫通,已成為時代的實際要求。“定郊祀”、“立樂府”就是適應這一時代要求必然的產(chǎn)物。,樂府采集民歌的范圍樂府采集民間音樂的范圍很廣,所涉及的幾乎遍及當時中國各地區(qū)以及當時北方及西域少數(shù)民族的音樂,對當時我國音樂創(chuàng)作、演奏和演唱技術的發(fā)展及各民族音樂之間相互吸收、提高,做出了很大貢獻。是我們了解漢樂府和后來各代樂府很好的參考資料。樂府的衰亡漢樂府是在漢代統(tǒng)治階級上升時期,伴隨著經(jīng)濟基礎發(fā)展而建立起來的。但封建王朝的統(tǒng)治總是要由上升進而衰落的。到公元前一世紀的后期,土地兼并愈演愈烈,加上吏制腐敗,西漢的統(tǒng)治開始動搖。到了公元前7年,西漢王朝便取消了樂府這一機構,存在了106年的西漢樂府便至此宣告結束。據(jù)記載,在樂府中工作的829人中,有441人被罷免。不僅如此,在樂府中工作的樂工命運也很悲慘,我們曾介紹過的負責樂府工作的李延年,也因其妹妹李夫人死而失寵,于公元前90年被漢武帝殺害,從中可窺見一斑。,樂府的意義漢樂府的建立,對我國漢族民間音樂的收集整理以及在促進漢族和各少數(shù)民族人民之間的文化交流、融合起到了積極的作用。后來雖然被撤消了,但那些被罷免而又在樂府中受過專業(yè)訓練的民間音樂家,流落到民間去后,無疑對我國各地民間音樂的發(fā)展與提高會起到一定作用。,歌舞音樂1相和歌,相和歌的概念相和歌具有兩種含義這一名稱概括了漢代北方各地的民間歌曲,樂府古題要解說它是“漢世街陌謳謠之詞”;“相和歌”的另一種含義是對當時一種歌曲演唱形式的稱謂。它最早為無伴奏的“徒歌”,以后發(fā)展為“但歌”(即一種有伴唱而無伴奏的演唱形式),一直發(fā)展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌。宋書樂志記載“相和,漢舊歌也。絲竹更相和,執(zhí)節(jié)者歌?!薄胺泊酥T曲開始皆徒歌,既而被之管弦?!毕嗪透璧陌樽鄻菲饔畜稀⒌?、節(jié)(一種竹制的節(jié)拍樂器)、琴、瑟、琵琶、箏、筑等。,由于歷史原因,“相和歌”至今僅保留下來一些歌詞,這些歌詞被宋人郭茂倩收編在樂府詩集之中。從郭茂倩樂府詩集所載的作品中我們可以看出這時相和歌的曲式一般較為簡單,作品大多由單個“曲”組成。這些單個“曲”保持著民歌“有辭有聲”的本色。我們這里說的“辭”即歌辭,而“聲”則是襯腔所唱的虛詞,諸如“羊吾夷,伊那阿”之類(古今樂錄)。也有的和“楚辭”一樣,在“曲”后加上了“亂”。,2相和大曲,相和大曲概念“相和大曲”也稱“大曲”,后世稱之為“漢大曲”,相和大曲是在相和歌的基礎上,經(jīng)過專業(yè)音樂家與文學家對其進行改編、加工而成的一種比較復雜的音樂形式。其特點是歌唱、器樂、舞蹈三種藝術有機結合,是一種有器樂伴奏的歌唱,有樂器伴奏的歌舞,并有純粹樂器演奏部分的綜合性歌舞大曲形式。這是相和歌發(fā)展的最高形式。相和大曲的曲式結構從目前所見到的史料中我們可以看出,相和大曲的曲式結構一般是由“解”、“艷”、“趨”、“亂”四部分組成?,F(xiàn)分述如下“解”組成大曲的每一小曲稱作“解”?!敖狻笔谴笄黧w部分,它包括多段歌唱曲及每段后面的“解曲”,其歌唱部分重于抒情、中速,大曲一般至少有28解。,,“艷”大曲中艷麗、抒情部分稱作“艷”,其音樂婉轉抒情,舞姿優(yōu)美?!摆叀迸c“亂”是大曲結尾部分,其速度比較快,一般采用較快的歌曲配合較快的舞步?!皝y”的音樂,大都緊張而熱烈,“可能沒有舞蹈與它配合”(吳釗、劉東升中國音樂史略44頁)?!敖?、艷、趨、亂”構成了樂句、速度上的對比,造成了曲式上的變化,但尚無一定呈示規(guī)律,乃是視樂曲需要而使用。在相和大曲中,“亂”的位置也不固定,中間放“亂”,有“半終止”之意最后放“亂”,有掀起全曲“高潮”之感。相和大曲所用調式主要有平調、清調、瑟調(即宮調、商調、角調在當時的俗稱)三種,稱為“相和三調”。但也有說包括“楚調”共四種調式,叫作“相和四調”。,3清商樂,公元4世紀,西晉滅亡,東晉建都建康(今南京),但北方仍處于十六國頻繁戰(zhàn)爭的局面。隨著國家政治中心南移,北方音樂文化也隨之流入江南,并把漢、魏以來的相和歌、相和大曲與江南民間音樂相結合,由此而產(chǎn)生了一種新的音樂風格與形式“清商樂”。宋郭茂倩在樂府詩集卷四十四清商曲辭一中說“清商樂,一曰清樂。其始即相和三調是也,并漢魏已來舊曲”。清商樂同時又是東晉、南北朝期間,承襲漢、魏相和諸曲并吸收了當代民間音樂發(fā)展而成的“俗樂”總稱。,根據(jù)上述可以得出這樣一個結論清商樂是我國北方音樂與南方音樂相互融合的產(chǎn)物,是相和歌的發(fā)展和繼續(xù)。清商樂中包含1“中原舊曲”,即東晉和宋、齊所存的相和諸曲,由于清商樂中更多保留了秦、漢、魏、晉、宋、齊、梁、陳等各代民間的“俗樂”,所以到隋文帝時曾稱之為“華夏正聲”;2在南方新興經(jīng)濟發(fā)展條件下,與東晉南遷所傳入的中原文化相結合的吳聲、西曲(已不同于原始的吳歌、西曲)。清商樂“與相和歌的一個顯著不同之處,是它的作品絕大多數(shù)皆以愛情為題材,較少有觸及社會矛盾的現(xiàn)實內容。其風格一般都較纖柔綺麗,但也有許多確實具有清新自然之美”,這是和魏、晉以來“士族門閥”階層的享樂需要分不開的。,清商樂所用的樂器比相和諸曲又有增益。據(jù)宋郭茂倩樂府詩集清商曲辭小序載,清商樂用打擊樂器節(jié)鼓為節(jié);弦樂器除了原有的琴、瑟、箏、筑、琵琶外,又有箜篌和擊琴;吹奏樂器除了原有的笙、笛、篪外,又有了簫、塤等;并增加了擊樂器鐘和磬,這在前代俗樂中是沒有的。,“清商樂”的曲式結構和相和諸曲略同,但又有了“和”、“送”的名目。郭茂倩在樂府詩集的“相和歌辭”小序中以相和大曲前有“艷”,后有“趨”、“亂”與清商樂相比較說“亦猶吳聲、西曲前有‘和’,后有‘送’也。”“清商樂”中的大型樂曲,稱之為“清商大曲”,簡稱“清樂大曲”。我們在前面介紹了相和大曲中所用調式是“相和三調”(或“相和四調”),后來到了東晉和南北朝期間,相和諸曲逐漸演變成清商樂,“相和三調”也就隨之逐漸改稱為“清商三調”(清、平、瑟三調)?!扒逭{”,以“太簇”宮為主音;“平調”,以“黃鐘”宮為主音;“瑟調”(又稱之為“側調”),以姑洗角為主音。由此可見,“相和三調”、“清商三調”皆為調式的名稱。,百戲“百戲”又叫“散樂”,是流行于漢代宮廷和達官貴戚家中的雜技、歌舞以及各種民間武術的總稱。后漢張衡的西京賦中曾對“百戲”的表演有非常具體、生動地描寫,我們還可以從山東沂南漢、晉墓百戲畫像中看到當時百戲表演的情況。鼓舞和公莫舞鼓舞和公莫舞是漢代盛行的舞蹈形式,其表演形式多樣,也可從一個側面反映我國漢代歌舞的情況。鼓舞一般是由表演者在建鼓旁一邊擊鼓,一邊舞蹈;也有將幾個小鼓平置于地上,一人或數(shù)人在樂隊的伴奏下在鼓上及周圍邊歌唱邊舞蹈,文獻中稱這種舞蹈為“般鼓舞”、“盤鼓舞”或“七盤舞”。公莫舞也叫巾舞,在表演時以表演者雙手揮動長巾或長袖為主要特點。,,曲子曲子概念隋唐時代,一些經(jīng)過勞動人民世世代代創(chuàng)造和提煉的民歌中一些好的曲調,經(jīng)過文人選擇、推薦、加工,并用新詞配曲的音樂,叫作“曲子”。這種被選擇、推薦、加工的民歌,已經(jīng)不再是最初的民歌形式,而是一種藝術歌曲了。當曲子流傳到都市以后,得到了文人們的青睞,并成為唐代市民音樂重要構成因素,同時也成為文人們寫作新作品一種好形式。在音樂方面,曲子又有了新形式出現(xiàn)。曲子的內容1反映統(tǒng)治階級的殘暴剝削的;2反映農(nóng)民起義的;3描寫婦女堅貞不渝的愛情歌曲的;,曲子的結構、特點與應用曲子的結構形式有多樣,一般以單遍的只曲為主,也有用前后兩個單遍合成的雙遍,或稱之為“雙闋”等。我們可以從敦煌發(fā)現(xiàn)中唐五代的望江南、菩薩蠻等曲子譜中,可以領略到唐代曲子的風貌。曲子新鮮而富有生氣,形式自由,節(jié)奏活潑,其歌詞接近口語;在曲式上,曲子詞大部分為“長短句”,這是為適應音樂需要而產(chǎn)生的新形式。從應用范圍來看,曲子有用于說唱的;有用于歌舞音樂的,也有用于扮演“戲弄”的。曲子創(chuàng)作有兩種不同的形式1“由曲定詞”,即把已有的曲調配上新詞,也叫“填詞”;2“依詞配樂”,即根據(jù)新的歌詞創(chuàng)作新曲調,叫作“自度曲”。,“燕樂”與大曲在中國古代音樂史中,“燕樂”是一個含義很廣的名詞,在不同時期其含義也不盡相同。但一般講燕樂,主要是指隋唐時期的燕樂。隋、唐時期的燕樂是一種在宮廷中飲宴時供欣賞娛樂藝術性很強的歌舞音樂,是宮廷中所設“俗樂”的總稱。從唐初至開元、天寶(618755年)的百余年間,社會安定,經(jīng)濟繁榮,唐帝國成為當時世界經(jīng)濟、文化的中心,音樂藝術也達到了前所未有的高峰,燕樂成為新的宮廷藝術形式和中心,受到最高統(tǒng)治者高度重視并向多元的方面發(fā)展。這時的燕樂在繼承了樂府音樂成就和隋代燕樂基礎上,廣泛吸收了外來音樂,成為盛極一時的音樂藝術形式?!熬挪繕贰薄扒鍢贰?、“西涼樂”、“龜茲樂”、“天竺樂”、“康國樂”、“疏勒樂”、“安國樂”、“高麗樂”、“禮畢”(另一說曰“文康樂”)。唐初,在隋“九部樂”基礎上,改“九部樂”為“十部樂”“燕樂”、“清商伎”、“西涼伎”、“天竺伎”、“高麗伎”、“龜茲伎”、“安國伎”、“疏勒伎”、“康國伎”、“高昌伎”等。,至玄宗時改“十部樂”為“坐部伎”和“立部伎”兩部。唐大曲在發(fā)展過程中,不斷吸收少數(shù)民族和外國音樂素養(yǎng),在中外音樂文化的交流中得到完善和發(fā)展,形成了唐代特有的一種音樂形式?!白灾堋⑺逡詠恚芟已徘鷮?shù)百首曲,多用西涼樂。鼓舞曲多用龜茲樂,唯琴工猶傳楚、漢舊聲及清樂?!保ㄋ喂粯犯娂硭氖模┨拼笄饕忠韵氯愐活愂窃诶^承了漢魏以來“清樂大曲”(即“清商大曲”)傳統(tǒng)基礎上,吸收了西域各少數(shù)民族的音樂和“印度”、“天竺”以及“高麗”等外國音樂而發(fā)展起來的一種大型歌舞曲;第二類是各少數(shù)民族音樂和外國音樂傳入內地后不斷汲取清樂的營養(yǎng)和經(jīng)驗而形成的大型歌舞曲;第三類是宮廷用于郊廟祭祀等重大典禮和用于宴饗、朝會和重大節(jié)日進行表演的“雅樂大曲”和“燕樂大曲”。大曲中的“法曲”,比較幽雅一些。唐大曲是各族人民長期共同創(chuàng)造的藝術結晶,是器樂與聲樂、舞蹈三種藝術形式連續(xù)表演的一種綜合性大型藝術形式??梢哉f,唐代大曲達到了自漢魏以來歌舞音樂的全盛階段。,唐代大曲興盛的原因第一,唐朝歷代統(tǒng)治者都非常重視大曲。第二,各族音樂的融合為大曲的發(fā)展提供了條件。第三,東漢以來,隨著正統(tǒng)經(jīng)學崩潰和道教、佛教日益昌盛。唐代統(tǒng)治者實行了佛、道、儒“三教并重”的方針,并以佛、道兩教更為重要,形成唐代中國文化的兩大教派。唐代大曲創(chuàng)作大致經(jīng)歷了以下幾個階段唐初,由于社會安定,經(jīng)濟繁榮,這時占統(tǒng)治地位的大曲是破陣樂、慶善樂、景云河清歌和烏歌萬歲樂等。至開元、天寶年間,由于社會經(jīng)濟繁榮,國勢強盛,統(tǒng)治階級開始縱情聲色,追求神仙,社會各種矛盾逐漸顯露出來,因此,這一時期的大曲創(chuàng)作,其思想內容比較復雜。,從中唐開始,李唐帝國開始走下坡路。這一時期,除宮廷中的中和樂等少數(shù)作品外,其它如定難樂、越古長年樂、繼天誕圣樂等幾乎都是各地節(jié)度使命令當?shù)亍把们皹贰崩飿饭儎?chuàng)作的。在唐大曲中,要屬清樂大曲為最高。唐大樂署規(guī)定,樂工學一清樂大曲為60天,而學習其他大曲為30天。大曲中的“法曲”,因為接近清樂的傳統(tǒng),其藝術性也很高。,唐大曲的基本結構唐代大曲的曲名可考者尚有百余首,從霓裳羽衣歌可以窺見唐大曲的表演過程。其結構如下散序六段器樂獨奏、輪奏,不歌不舞。中序十八段節(jié)奏有定,抒情的慢舞,可能有歌。破十二段節(jié)奏急促,有舞,可能無歌,結尾時,節(jié)奏放慢,最后一音拖長。,根據(jù)上述記載,可以看出大曲是由“散序歌破”三大部分組成。①散序節(jié)奏自由,器樂獨奏、輪奏或合奏。散板的散序若干遍,每遍一個曲調;②中序或稱拍序、歌頭。其節(jié)奏固定,慢板,以歌唱為主,器樂伴奏,舞或不舞;③破、舞遍以舞蹈為主,用器樂伴奏的段落。唐大曲的發(fā)展①“摘遍”的形式,變?yōu)椤霸~曲”;②保留了大曲的形式,如“宋大曲”;③逐漸演化為戲曲音樂和說唱音樂。,,7王維的陽關三疊陽關三疊是唐代一首著名藝術歌曲。其歌詞原是唐代著名詩人王維的七言絕句送元二之安西詩。因詩中有“渭城”、“陽關”兩個地名,所以又稱陽關曲、渭城
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簡介:世界現(xiàn)代藝術設計史,單擊此處添加標題,本章重點內容(當堂掌握),一、何為“工藝美術運動”其產(chǎn)生的基礎是什么1、定義又稱“藝術與手工藝運動”,起源于19世紀下半葉至20世紀初英國,進而影響歐美等國的一場設計運動。2、產(chǎn)生基礎18世紀英國工業(yè)革命,第二章工藝美術運動重點內容,溫故,二、莫里斯的設計思想是什么(一)提倡手工藝術,反對大機器生產(chǎn)個性受壓抑,破壞人們工作興趣,遏制創(chuàng)造能動性(二)推崇中世紀哥特藝術哥特式手工藝純真、不造作,未受商業(yè)因素影響(三)提倡設計“回歸自然”從自然中選取設計樣本,注重設計材料選擇(四)主張藝術家與手工藝人結合藝術產(chǎn)品應實用,純藝術與手工藝術平等(五)主張設計面向大眾,溫故,三、工藝美術運動在設計實踐上強調中世紀手工藝時代設計的回歸,在設計思想上排斥工業(yè)化進程,但為何該運動卻對工業(yè)時代設計的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響1、工業(yè)革命對工藝美術的產(chǎn)生如下積極影響改變了整個社會的運作(政治、經(jīng)濟、文化、結構、生活方式)技術的發(fā)達,為設計師提供了豐富的設計材料機械化實現(xiàn)批量生產(chǎn),進而使產(chǎn)品設計與生產(chǎn)過程相分離2、工業(yè)革命為工藝美術設計實踐活動提供便利,反過來,工藝美術運動也客觀促進工業(yè)時代設計的發(fā)展,促使其不斷提供新材料、新技術。3、工藝美術運動對工業(yè)時代設計的促進并不以個別人的意志為轉移,雖然莫里斯等極力倡導“回歸自然”,反對大機器生產(chǎn),但設計中又常常與機器發(fā)生聯(lián)系,可見工藝美術運動與工業(yè)時代的設計已密不可分,相互促進,相互影響。,溫故,第一章、緒論第二章、工藝美術運動第三章、新藝術運動第四章、裝飾藝術運動第五章、現(xiàn)代主義設計的發(fā)展第六章、包豪斯第七章、美國的現(xiàn)代主義設計第八章、歐洲各國及日本現(xiàn)代設計第九章、后現(xiàn)代主義設計,課程內容,知新,第一章、緒論第二章、工藝美術運動第三章、新藝術運動第四章、裝飾藝術運動第五章、現(xiàn)代主義設計的發(fā)展第六章、包豪斯第七章、美國的現(xiàn)代主義設計第八章、歐洲各國及日本現(xiàn)代設計第九章、后現(xiàn)代主義設計,課程內容,知新,第三章新藝術運動,第二節(jié)設計的分類,目錄,第二節(jié)設計的分類,目錄,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,一、何為“新藝術運動”1、定義19世紀末20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生和發(fā)展的一次影響巨大的設計運動2、時間界定1895年1910年,其后逐漸讓位于裝飾藝術和現(xiàn)代主義運動3、發(fā)生、發(fā)展原因(1)社會經(jīng)濟方面,普法戰(zhàn)爭后歐洲進入較長和平時期,各國大力發(fā)展經(jīng)濟,需要新的設計與之適應(2)19世紀自然大發(fā)現(xiàn)、進化論使歐洲人對自然生命力產(chǎn)生強烈好奇,動植物形象成為新的設計主題(3)19世紀下半葉唯美主義文藝思潮的影響美是改造客觀世界的偉大力量;到大自然中尋找美(4)巴洛克、洛可可、象征主義藝術、后印象主義繪畫藝術等的影響,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,象征主義是19世紀末始于文學,后影響到戲劇、繪畫、哲學等領域的一種文藝思想。象征主義藝術家反對寫實主義和印象主義對自然的客觀摹寫。強調主觀精神的表現(xiàn)。他們認為人的內心世界是不明確的、難以把握的,只能通過象征的手法,用寓意和象征性的然而又是具體可感的形象來隱喻主題和情感,暗示微妙和神秘的內心世界,通過形象來尋找在外事物與內心世界的對應關系,帶有神秘主義的色彩。象征主義反映了當時一種不正視現(xiàn)實,向神秘的精神世界尋求靈感和啟迪的思想傾向。,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,希臘法語詩人莫雷阿斯把“象征主義”的藝術觀總結為五個特征一、理念性。繪畫的唯一理想,就是理念的表現(xiàn)。二、象征性。繪畫是在形體中表現(xiàn)它的理念。三、綜合性。繪畫依照一般性的理解方法,表現(xiàn)形體、記號。四、主觀性。在繪畫里,藝術家對客觀事物絕不是以客觀的角度來思考的,而是依據(jù)主觀的知覺性觀念記號來傳達。五、裝飾性。埃及人、希臘人以及西方古代藝術家們所指的真正意義上的裝飾繪畫,其本身就是主觀的、綜合的、象征的、理念的藝術表現(xiàn)。,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,印象主義也稱印象派,是西方繪畫史中的重要藝術流派,產(chǎn)生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創(chuàng)作的題為印象日出的油畫,遭到學院派的攻擊,評論家戲稱這些畫家是“印象派”,印象派由此而得名。印象主義專注外光畫,主題作用被弱化,且把興趣擴大到難以處理的題材。以再現(xiàn)自然對象瞬間的光色關系為目的,屬圖繪風格,從該意義講,它是寫實主義視覺實驗的延伸,是文藝復興以來“再現(xiàn)性”傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的極致。,學院派重視規(guī)范,包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視,結果導致程式化的產(chǎn)生。重視傳統(tǒng),向傳統(tǒng)學習,因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練,強調素描,貶低色彩在造型藝術中的作用,并以此排斥藝術中的感情作用。,畫家CIANMCLOUGHLIN(愛爾蘭)作品印象主義走得太遠,已接近表現(xiàn)主義,印象日出莫奈作品,阿爾芒德基約曼(法)作品,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,后印象主義從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。十九世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,不滿足于刻板片面的追求光色,強調作品要抒發(fā)藝術家的自我感受和主觀感情,幾乎不顧及任何題材和內容。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖,只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態(tài)。他們主張表現(xiàn)藝術家的主觀世界,認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗,無需與客觀真相完全一致,應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象,表現(xiàn)主觀化的客觀。,向日葵,蘋果,保羅塞尚18391906法國著名畫家,是后期印象派的主將,從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn),為“立體派“開啟了思路塞尚重視色彩視覺的真實性,其“客觀地“觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地“或“主觀地“觀察自然色彩的畫家。,梵高18531890,又作“凡高”,荷蘭后印象派畫家。早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派,融入了其鮮艷色彩與畫風,創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的,期間梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。,永遠不再高更18481903,高更1897年完成該作,他說“希望通過一個簡單的裸體來表達一種確定的長久失散的野蠻的奢侈?!碑嬜靼ㄎ鞣胶筒ɡ嵛鱽喌膱D案的混合,受到奧林匹亞的靈感啟發(fā)。藝術家強調說永遠不再“畫得很糟糕我非常緊張,只能在發(fā)病時工作,但是沒關系,我相信它是一副好的帆布畫”。高更卷起這幅畫,將它委托給一個將要返回巴黎的海軍軍官。,奧林匹亞馬奈1863作,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,二、“新藝術運動”的思想1、在產(chǎn)品設計上,不完全反對工業(yè)化生產(chǎn),而是反對利用機器無節(jié)制復制歷史上各種裝飾,維多利亞風格是19世紀英國維多利亞女王在位期間18371901年形成的藝術復辟的風格,維多利亞式風格喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合。很難對維多利亞樣式進行準確的分類。視覺設計上矯揉造作,繁瑣裝飾。,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,二、“新藝術運動”的思想2、反對照搬歷史上各種裝飾風格和折衷主義傾向3、反對忠實模仿大自然,主張藝術家、設計師到大自然中尋求自然美的本質運用流暢而曲折的線條、交織盤結的動植物紋樣,表現(xiàn)大自然旺盛的生命力4、反對把藝術和設計分為大藝術與小藝術,主張“純藝術”與手工藝相結合5、強調創(chuàng)造和諧、統(tǒng)一的整體藝術6、熱衷于傳統(tǒng)手工藝,崇尚日本“浮世繪”等東方裝飾藝術風格,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,三、“新藝術運動”的風格特征1、最具代表性的風格用流動的、有韻律的波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風格從自然界歸納出基本線條,把自然界中植物的莖葉和花瓣以浪漫或夸張的手法,或互相纏繞,或延伸,或彎曲變形,形成如藤蔓般生長向上、蜿蜒交織的有機線型,體現(xiàn)生命向上的活力,亨利凡德威爾德18631957,比利時建筑師和設計師。他贊成建筑設計應反映并利于其用途的實用主義。19世紀90年代,他是“新藝術”風格的領袖。新藝術風格運動運用木質,金屬和石質的植物形態(tài)的韻律和自然線條代替古典和哥特式建筑物的歷史形態(tài)。后來,威爾德逐步認識到機械設計將形成一種風格并將主宰20世紀的文化模式。,線條是一種力量,它象征著活力與精華。,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,三、“新藝術運動”的風格特征2、以簡潔、抽象的直線和方格有規(guī)律結合的直線型風格以英國“格拉斯哥”學派為代表,“格拉斯哥”學派19世紀80年代和90年代活躍在格拉斯哥(蘇格蘭第一大城市)的一批水彩畫家和油畫家。受法國印象派的影響,他們把充滿活力的畫風與形式和色彩的裝飾性效果結合起來。當代,由英國建筑師麥金托什和他的三個伙伴組成。他們主張建筑應順應形勢,不再反對機器和工業(yè),也拋棄了英國工藝美術運動以曲線為主的裝飾手法,改用直線和簡明快潔的色彩。室內設計常用白色墻面,家具以黑白兩色為主,形成自己的獨特風格。,查爾斯倫尼麥金托什CAMERONMACKINTOSH,18681928,是英國格拉斯哥蘇格蘭首府一位建筑師和設計師。他在英國19世紀后期的設計中獨樹一幟,并對奧地利的設計改革運動維也納“分離派“產(chǎn)生了重要影響。他是工藝美術時期與現(xiàn)代主義時期的一個重要的環(huán)節(jié)式的人物。麥金托什是新藝術運動產(chǎn)生的全面設計師的典型代表。,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,麥金托什平面設計具鮮明特征,特別是幾何形態(tài)和有機形態(tài)的混合采用,簡單而具有高度裝飾味道的特征,設計風格很大程度受到日本浮世繪影響。他早期的建筑設計一方面依然受到傳統(tǒng)的英國建筑影響,另一方面則具有追求簡單縱橫直線的形式的傾向。,單擊此處添加標題,第一節(jié)新藝術運動產(chǎn)生的背景,四、“新藝術運動”的意義和局限性1、意義它是一個承上啟下的設計運動,為現(xiàn)代主義設計運動的發(fā)展奠定基礎2、局限性采用的裝飾、自然主義風格等,仍然是一種為少數(shù)人服務的精英設計藝術,設計改革僅流于形式,提示新藝術運動在歐洲個別國家稱謂不同,德國“青年風格”,奧地利“維也納分離派”,其實質一樣。,第二節(jié)設計的分類,目錄,第二節(jié)設計的分類,目錄,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,一、基本情況法國是新藝術運動的發(fā)祥地法國新藝術運動持續(xù)時間最長(19世紀末已萌芽,持續(xù)20余年)法國于1900年舉辦世界博覽會,巴黎萬國博覽會1900年4月舉辦,這是巴黎第五次舉辦博覽會,也是人類歷史上的第11屆博覽會。參觀者達4000萬人,多于歷屆博覽會。在這次被稱為“世紀之總”的博覽會上,展示了西方社會在整個19世紀的技術成就。參加博覽會的多數(shù)國家在凱道賽(法國外交部)的國際大街上都有自己的展覽大廳。法國和英國殖民地的具有異國風情的展品將會受到普遍歡迎。,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,1900年法國巴黎世界博覽會明信片,1900年法國巴黎世界博覽會外景彩照,1900年法國巴黎世界博覽會盛況,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,二、歷史背景法國新藝術運動的發(fā)端標志埃菲爾鐵塔的建成1、起因政府為大革命100年來的成就,除舉辦規(guī)??涨暗牟┯[會外,還要建造雄偉的紀念碑2、橋梁工程師居斯塔夫埃菲爾設計的埃菲爾鐵塔在眾多設計方案中一舉中標,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,三、兩個重要發(fā)展中心(一)巴黎1、設計范圍建筑、家具、產(chǎn)品、室內設計和平面設計等2、重要的設計事務所“新藝術之家”、“現(xiàn)代之家”、“六人集團”,,,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所新藝術之家1、核心人物薩穆爾賓(出版商、設計師)2、薩穆爾賓的設計主張選取大自然中動植物形態(tài)作為裝飾紋樣,取消直線,代之以自然流暢的曲線3、薩穆爾賓對日本手工飾品癡迷,將日本手工藝風格運用于家具、產(chǎn)品等設計中4、“新藝術之家”的創(chuàng)辦1895年12月26日薩穆爾賓在巴黎開辦該所,“新藝術運動”即得名于此,薩穆爾賓,新藝術之家,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所現(xiàn)代之家1、核心人物朱利斯邁耶格拉斐2、設計領域家具、室內裝飾和生活用品設計3、設計思想與風格從屬于“新藝術之家”4、“現(xiàn)代之家”的創(chuàng)辦1898年開辦,但存在時間很短,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,巴黎重要設計事務所六人集團1、核心人物赫克托基馬德,也是法國新藝術運動的杰出代表2、設計領域建筑、家具、室內裝飾和生活用品設計3、創(chuàng)辦成立于1898年,是法國新藝術運動影響較大的設計組織,赫克托基馬德設計的巴黎地鐵入口,他設計了140余個巴黎地鐵入口,采用金屬鑄造技術和新藝術運動設計手法,使地鐵入口處裝飾具有典雅、富麗而不失自然的特征。,棚架和內部裝飾采用彎曲的金屬結構,模仿植物枝干,采用玻璃棚頂,模仿貝殼形狀,體現(xiàn)出鮮明的新藝術運動的特點與風格。,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,三、兩個重要發(fā)展中心(二)南錫1、設計范圍家具和日用品設計2、代表人物埃米爾蓋勒1900年在裝潢設計雜志發(fā)表根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具,強調設計師應向大自然學習,注重產(chǎn)品功能。家具設計采用不同質地木料,雕刻手法精細,鑲嵌工藝精良,并裝飾以動植物圖案,形如雕塑作品。,,蓋勒設計的家具,蓋勒設計的玻璃瓶,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,四、平面設計的成就法國新藝術運動中的平面設計,如廣告、書籍裝幀設計取得的成就使法國成為現(xiàn)代商業(yè)廣告發(fā)源地代表人物(一)朱爾斯謝列特1、“現(xiàn)代廣告之父”早在1886年就把英國色彩石版技法運用到廣告印刷上,風靡一時,故得此稱2、設計特點(1)他的平面設計風格受到英國工藝美術運動思想和法國洛可可畫家及英國水彩畫家影響(2)作品具有高度娛樂性,又不失藝術品位,成為巴黎街頭最引人注目的作品,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,處女作林中的鹿海報,此海報為女演員沙拉伯恩哈特歌舞劇林中的鹿設計,不但提高了這部歌劇上座率,且促進了法國人對彩色石版印刷的認知。,謝列特風格自然流暢,充滿藝術的浪漫色彩,在巴黎街頭廣為張貼,成為家喻戶曉的大眾藝術品。他完全擺脫了維多利亞裝飾風格,采用簡單、明快和自然的表現(xiàn)特點設計出近千張海報。,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,代表人物(二)阿爾豐斯穆卡1、整個新藝術運動最核心人物2、穆卡風格植物紋樣裝飾、運用曲線、取自拜占庭文化的鑲嵌風格、單線平涂的色彩和設計、精細的人物描繪和獨特的構圖布局,阿爾豐斯穆卡(18601939),阿爾豐斯穆卡(ALPHONSEMARIAMUCHA)18601939生于摩洛維亞(MORAVIA)小鎮(zhèn)IVANCICE(在現(xiàn)今的捷克共和國境內)一個虔誠的宗教家庭。他童年時是摩洛維亞布魯諾(BRNO)圣彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員,這座教堂保存著豐富的巴洛克風格的藝術品,每次穆卡進入這所教堂,都會被這些美妙的藝術深深感染。在完成高中學業(yè)后,穆夏決心要成為一個畫家,而沒有按照他父親的意愿在本地的法庭工作。,第二節(jié)法國的新藝術運動,拜占庭頭的金發(fā)女郎,遐想,詩歌,四季系列春,黃寶石,穆卡設計的海報具有強烈的新藝術運動特點曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果、色彩絢麗,這成為該運動中最杰出的平面設計代表。,他設計的海報中的女性,都具有理性化的典雅、美麗和性感特點,成為當時社會對其作品大量收藏的重要動機。,網(wǎng)上定制售賣的穆卡海報的仿品,單擊此處添加標題,第二節(jié)法國的新藝術運動,五、首飾設計的成就代表人物勒內拉利克設計特點(1)把設計與工藝最令人眼花繚亂地結合在一起,大膽將珍貴和非珍貴材料(主要是玻璃)結合(2)設計的珠寶常為大塊,表現(xiàn)出高度迷人的線條感(3)在程式化的花卉、昆蟲、動物和人物流行主題方面表現(xiàn)出無限多樣的神秘和象征的想象,“圣艾米莉安”花瓶,勒內拉利克(18601945),拉利克設計的首飾,香水瓶,第二節(jié)設計的分類,目錄,第二節(jié)設計的分類,目錄,,第三節(jié)比利時的新藝術運動,,比利時是新藝術運動重要發(fā)源地,也是歐洲工業(yè)化最早的國家之一。早在19世紀90年代,布魯塞爾就已是歐洲文化和藝術中心之一,產(chǎn)生一些典型的新藝術作品,成為新藝術的重要代表國家之一。,單擊此處添加標題,一、比利時新藝術運動起源1、受國內資產(chǎn)階級民主主義思想和英國工藝美術運動影響2、“二十人小組”成為比利時藝術發(fā)展的窗口(1)1884年羅丹、比亞茲萊等在布魯塞爾布展(2)1887年點彩派大師喬治修拉參加“二十人小組”展覽(3)18871891年間,保羅塞尚、保爾西涅克、卡米爾畢沙羅、保羅高更、凡高等在比利時布展3、代表人物凡德威爾德、維克多霍塔,奧古斯特羅丹(18401917)法國雕塑藝術家,第三節(jié)比利時的新藝術運動,比亞茲萊(18721898)英國畫家,喬治修拉(18591891)法國畫家,保爾西涅克(18631935)法國新印象派點彩派創(chuàng)始人之一,保羅高更(18481903)法國后印象派畫家、雕塑家,與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠,單擊此處添加標題,二、凡德威爾德與新藝術運動(一)簡歷1、受英國工藝美術運動影響,與莫里斯設計思想極其相近2、初為畫家,1893年(30歲)開始轉向建筑設計和手工藝領域3、曾參與“現(xiàn)代之家”活動、1897年在德國布展一舉成名4、1906年前往德國魏瑪,被魏瑪大公任命為藝術顧問5、1908年把魏瑪市立美術學校擴建成魏瑪工藝美術學校(包豪斯前身)并任校長,第三節(jié)比利時的新藝術運動,單擊此處添加標題,二、凡德威爾德與新藝術運動(二)設計思想1、提倡技術第一性的原則2、主張藝術與技術結合,反對二者的分離(三)設計思想的兩面性1、強調工藝和裝飾的理性,宣揚設計和批量生產(chǎn)中的合理化2、堅持設計師藝術的個性化,反對標準化給設計帶來的限制,第三節(jié)比利時的新藝術運動,單擊此處添加標題,三、維克多霍塔與新藝術運動(一)簡介比利時最受歡迎和最成功的新藝術運動風格的建筑師,代表典型的新藝術運動風格(二)設計思想1、室內裝飾采用自然植物形態(tài),并抽象為相互纏繞、扭曲的卷線條2、建筑和室內設計中,凡能用植物形態(tài)的曲線處,均堅決拋棄直線或銳角,第三節(jié)比利時的新藝術運動,維克多霍塔(18631957),第三節(jié)比利時的新藝術運動,植物藤蔓樣鐵飾曲線遍布墻壁、樓梯扶手、地板和門楣等處,鐵飾植物藤蔓卷曲纏繞,剛勁有力,柔軟而不失韌性?;羲诮ㄖO計中成功運用了鐵,賦予鐵以植物的生命力?;羲^是其頂峰之作,也是新藝術運動具有里程碑意義的作品,,霍塔公館,第二節(jié)設計的分類,目錄,第二節(jié)設計的分類,目錄,單擊此處添加標題,一、發(fā)端1、德國新藝術運動稱為“青年風格”2、德國新藝術運動較其他國家稍晚3、18951898年間設計界一系列設計事件對德國新藝術運動興起于發(fā)展起到促進作用1896年比利時設計大師威爾德赴德演講1896年德國藝術批評家朱利梅耶一格拉弗在柏林創(chuàng)辦青年周刊1897年藝術和手工藝德國藝術和裝飾等雜志出版,第四節(jié)德國的“青年風格”,單擊此處添加標題,二、產(chǎn)生背景1、與其他歐洲國家一樣,反對繁瑣的維多利亞設計風格,積極尋求新的設計形式2、德國前衛(wèi)派藝術家、設計師受到威爾德設計思想的影響三、兩個發(fā)展時期1、18901900年間,設計風格受英國工藝美術運動影響較大象征主義和自然主義形式較為明顯,設計作品充滿幻想、神秘,表現(xiàn)出自然與質樸的哥特式風格特點2、20世紀初,主要受威爾德設計思想和教育理念影響,初步具備現(xiàn)代主義設計思想,第四節(jié)德國的“青年風格”,單擊此處添加標題,四、代表人物1、奧托艾克曼德國青年風格領袖人物,從自然中選取裝飾題材,采用不對稱、粗獷輪廓和濃烈色彩,運用漩渦紋等裝飾,善于運營由細變粗的線條2、赫爾曼奧布瑞斯特以設計陶瓷、刺繡著稱,刺繡作品被稱為“鞭繩”樣式3、奧古斯丁恩德爾建筑設計采用“火焰式”手法4、彼得貝倫斯著名建筑設計師、工業(yè)產(chǎn)品設計先驅,第四節(jié)德國的“青年風格”,奧托艾克曼,彼得貝倫斯,貝倫斯為德國通用電氣公司設計的標志,貝倫斯設計的透平機車間,透平是英文TURBINE的音譯,源于拉丁文TURBO一詞,意為旋轉物體。透平機是將流體工質中蘊有的能量轉換成機械功的機器。不僅是壓縮機,汽輪機、渦輪機、煙氣輪機、膨脹機都可以叫透平機。,第二節(jié)設計的分類,目錄,第二節(jié)設計的分類,目錄,,,新藝術運動在奧地利被稱為“維也納分離派”,主要由活躍在首都的藝術家、建筑師和設計師發(fā)起。,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,一、“維也納分離派”內涵1、與正統(tǒng)藝術和設計分道揚鑣2、復興應用美術與建筑,發(fā)展一種新的裝飾主題和一種設計師與制造商之間的和諧關系二、“維也納分離派”的設計思想1、既與新藝術運動思想主旨保持聯(lián)系,又有自然的個性風格2、提倡設計與大自然結合,強調功能主義和有機形式相結合3、簡潔的幾何外形和自然流暢的造型相結合4、追求個性創(chuàng)作精神,產(chǎn)品設計追求簡潔、精致的幾何風格,遠離傳統(tǒng)裝飾趣味維也納分離派以清新的、自然的個性,創(chuàng)造了一套自己的實用藝術的視覺語言,為現(xiàn)代主義設計奠定了基礎。,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,三、“維也納分離派”代表成員(一)古斯塔夫克利姆特(18621918)1、地位維也納分離派著名領導者,杰出的畫家和裝飾藝術家2、成長出生在維也納市郊,父親是工藝美術師,在父親影響下,從小學習繪畫,與弟弟一起進入奧地利博物館辦的工藝美術學校學習,畢業(yè)后一起開設一個繪畫、裝飾工作室,深入研究過油畫、壁畫和裝飾藝術。3、早期風格保持嚴謹細致的寫實風格并受到象征主義影響,追求夢幻、怪誕的表現(xiàn)4、西方傳統(tǒng)藝術和東方藝術情調兼容受古希臘、拜占庭鑲嵌畫及中國、日本繪畫及工藝美術影響,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,阿德勒布羅赫鮑爾夫人,2006年6月20日,該作品以135億美元成交,刷新當時世界油畫拍賣紀錄。這幅作品是猶太糖廠東主夫人阿德勒布洛赫鮑爾的肖像,畫中人莊嚴端坐,眼神迷離,紅唇富有美感。為配合布洛赫鮑爾的華貴形象,克里姆特特別在背景及襯裙用上燦爛的金色,更花上3年才完成畫作。美術史專家普遍認為,于1918年逝世的克里姆特可能戀上布洛赫鮑爾夫人。,吻,該作品最具新藝術運動裝飾風格,除具有性愛象征性外,克利姆特主要通過人物服飾圖案來區(qū)分性別,圖案裝飾體現(xiàn)出東方藝術特點,人物形象的處理像是鑲嵌在墻壁上,體現(xiàn)裝飾特性。,單擊此處添加標題,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,朱棣斯Ⅱ,取材于圣經(jīng)故事,以圣經(jīng)傳說中修利亞城一位美貌的寡婦朱棣斯利用美貌解救修利亞城的故事為題材。該作品中,克利姆特將這位女英雄塑造成了坦胸露乳、面帶淫色的形象,充滿神秘色彩。,達娜厄,達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王的女兒。一條神諭曾經(jīng)警告國王達娜厄的兒子將會謀殺他。國王為避免自己的不幸,命人造一座銅塔,將其囚禁,達娜厄內心痛苦極深。一天,天神宙斯經(jīng)過,愛上達娜厄,他化身成金雨水,水滴通過屋頂滲入屋內,落在達娜厄的膝蓋上。最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上,接受突如其來的宙斯之愛。造型生動,刻劃細致,人物性格鮮明,氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意,單擊此處添加標題,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,阿德勒布羅赫鮑爾夫人,克利姆特風格特點以金黃色為主調,效果明亮淡雅,善于分割畫面,構圖和人物造型作平面化處理,人物服飾善于用長方形的塊面、直線條和大小不均勻的圓圈及曲線紋來作裝飾,背景往往裝飾以大自然中各種花草等植物紋樣,這使其繪畫和裝飾設計具有光怪陸離的美感和極強神秘性。,吻,朱棣斯Ⅱ,達娜厄,單擊此處添加標題,三、“維也納分離派”代表成員(二)奧托華格納(18411918)1、地位維也納分離派重要成員,新藝術運動之前已是著名建筑家2、成長早期于柏林和維也納學習。1864年,他開始學習古典建筑設計。擅長設計文藝復興樣式的建筑。19世紀末,他的思想開始轉變,提出新建筑要來自當代生活,表現(xiàn)當代生活。1895年,出版現(xiàn)代建筑,體現(xiàn)基本的分離派思想。3、設計思想(1)建筑設計應該為現(xiàn)代生活、現(xiàn)代人服務,而非模擬以前的方式與風格,為復古而構建建筑(2)建筑是人類居住、工作和交通、交流思想的場所,非空洞空間,設計師應為此實用目的服務,第五節(jié)奧地利的新藝術運動,單擊此處添加標題,第五節(jié)奧地利的新藝術運動
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