由龔賢的墨韻看水墨山水畫的“氤氳美”_2868.pdf

1、中圖分類號：UDC：J212700密級：學(xué)校代碼：訶北解苗丈學(xué)碩士學(xué)位論文(學(xué)歷碩士)公開10094由龔賢的墨韻看水墨山水畫的“氤氳美“TheinkpaintingdensebeautyfromtheinkrhymeofGongXian研究生姓名：指導(dǎo)教師：學(xué)科專業(yè)：研究方向：論文開題日期：孟塬梓白聯(lián)晟教授美術(shù)學(xué)中國畫創(chuàng)作與研究2016年9月30日摘要黑色這種看似最簡單、最乏味的色彩形式，卻象征著最原始的色彩和精神的本質(zhì)。加之“白”的參

2、與，“黑白”二字也最能體現(xiàn)東方美學(xué)的樸素精神。如果將其映射到水墨作品中，就有了無限的生機，水與墨相互交融，便可產(chǎn)生無窮無盡的變化，神秘、無限、縹緲便從此幻化而出，具有極強的包容性和模糊性。以中唐為轉(zhuǎn)折點，佛教真正地融入中國，性空、隱逸的思想成為士大夫心里的最高趣向，再加上青綠山水畫的成熟并須要革新，所以一些畫家冷落了絢麗的色彩，將目光轉(zhuǎn)向氤氳淡雅的水墨。動蕩不安的時局摧毀了文人士大夫們兼濟天下的理想和抱負(fù)，只能獨善其身的他們?yōu)槎惚墁F(xiàn)實社

3、會轉(zhuǎn)身投入了大自然的懷抱，水墨山水畫也可以成為了人生理想的寄托，這就顯示出它特有的價值。自中唐時期水墨繪畫的產(chǎn)生，中國山水畫就以水墨為主要的前進方向。五代和北宋時期水墨山水畫發(fā)展日趨成熟，五代宋初的山水與元中后期的水墨山水畫分別是注重“丘壑之美”和注重“意境之美”的兩座高峰，畫家眾多，風(fēng)格紛呈。五代宋初的北派山水，其筆墨渾厚繁重，用墨規(guī)范，所寫丘壑氣勢恢宏：南派山水，其筆墨空漾簡淡，所寫丘壑平淡天真。而元代著意于南派并強調(diào)寫意性，以筆墨

4、抒發(fā)胸中逸氣。用純粹、洗練的水墨去表現(xiàn)山水畫，以大自然中的煙云雨霧、畫者的本心性情、筆墨三者相摩相蕩寫出的妙韻，會彌漫出一種迷茫的、神秘的、混沌的“氤氳”美感，這種美感隨著自古以來水墨山水畫表現(xiàn)形式的發(fā)展與審美觀念的變革有著不同的體現(xiàn)和詮釋。本文試圖以龔賢的墨韻為切入點，以點帶面對中國水墨山水畫的“氤氳美”進行多方面探析。首先，中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中，道家老莊的玄學(xué)思想和佛家的禪宗思想是水墨山水畫的思想淵源和精髓。由水墨變化形成的黑與白正是

5、玄學(xué)中樸素觀的體現(xiàn)，此中講求陰陽二氣相互變化作用，“氤氳”一詞則是形容這種宇宙實體“氣”的運動狀態(tài)；而山水畫中的“意境”這一概念，從哲學(xué)角度上講也正是來源于禪學(xué)中對“心性’’運用的強調(diào)。由此看來，要想深刻研究水墨山水畫中的“氤氳美”，就要對玄學(xué)中的樸素觀和禪學(xué)中的“心性“之說進行探究。而水墨畫中的“氤氳美”除了來自水、墨、紙的交融，更重要的是由真實大自然和發(fā)自于心的筆墨而來。所以文章的第一部分：從水墨山水畫的思想淵源和“氤氳美”的承載性