陳可辛電影配樂(lè)風(fēng)格研究.pdf

1、叔本華曾提出“一切藝術(shù)都向往音樂(lè)的形式，一切藝術(shù)都通往音樂(lè)”。音樂(lè)能承載最直接的人類情感，而非單純模擬。它將原本具體的思維抽象化，而傾聽(tīng)旋律所產(chǎn)生的樂(lè)思具有多義化特點(diǎn)。而音樂(lè)正是利用這種情緒上的多樣性，與其他藝術(shù)聯(lián)姻，如唱詞結(jié)合的敘事詩(shī)《詩(shī)經(jīng)》或賦予無(wú)意識(shí)躍動(dòng)的肢體以節(jié)奏，成就舞蹈的不同形式。而將“樂(lè)思”概念提煉并把抽象情緒推至巔峰的藝術(shù)形式，是整合了空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的第七藝術(shù)----電影。普遍來(lái)說(shuō)，電影的創(chuàng)作主要以文學(xué)劇本、鏡頭為綱

2、。通過(guò)“蒙太奇”手法對(duì)畫面的最小單位鏡頭進(jìn)行多樣化的組接，形成完整的作品。素材上，電影通過(guò)實(shí)體記錄、或?qū)?shù)字化影像的重塑、3D建模動(dòng)畫或純光影的有機(jī)展示、幾何的重新排列等方式創(chuàng)造某種情節(jié)或觀念模式。“觀念”的基礎(chǔ)由不同地域、精神文明、境遇的人類思維組成。而對(duì)電影藝術(shù)工作者而言，終極叩問(wèn)是如何構(gòu)建無(wú)差別的，具象化的圖形、文字、動(dòng)作傳遞特定情緒，并越過(guò)差異去獲得廣泛認(rèn)同。恐怕只有音樂(lè)可以把人們復(fù)雜的觀念感知、未知情緒等因素進(jìn)行橋接，電影作為

3、綜合藝術(shù)的母體，兼?zhèn)涓行耘c理性因素的傳輸，但面對(duì)不可描述的抽象情感，很難用具體的影像造型或視覺(jué)符碼對(duì)其進(jìn)行界定，而聲音的旋律、節(jié)奏、聽(tīng)感質(zhì)地作為一種獨(dú)立的邏輯存在，它的存在方式與人類通感最為接近。從電影創(chuàng)作的角度來(lái)說(shuō)，影像可以為“無(wú)邊界”的樂(lè)思情緒提供具體的游移范圍，反過(guò)來(lái)的，音樂(lè)可以打破限定的文學(xué)性描述或較為單調(diào)的影像敘事，賦予它們更多意義，影像與音樂(lè)之間存在一種必然的交融關(guān)系。
　　本文以“融合”概念作為基礎(chǔ)，把視野聚焦在97

4、回歸前夕以及2003年CEPA簽署后的時(shí)期，這是香港社會(huì)形態(tài)轉(zhuǎn)變中的兩個(gè)重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)，是兩岸一體化合作的標(biāo)示。內(nèi)地快速增長(zhǎng)的市場(chǎng)潛力催促香港電影人擺脫長(zhǎng)久以來(lái)的單地域性思考，完成藝術(shù)思想上的自我變革，追求兩岸共融共通的影像審美氛圍，從而建立“跨境合拍”的新格局。新的市場(chǎng)特性、審查機(jī)制、受眾群體對(duì)于轉(zhuǎn)型中的香港電影來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)，另外，內(nèi)陸市場(chǎng)雖然廣闊，但兩岸差異化的審美體系與藝術(shù)話語(yǔ)依然是“北上”香港導(dǎo)演們創(chuàng)作道路上需要摸索的平衡點(diǎn)，他

5、們面臨的問(wèn)題是如何在構(gòu)建“內(nèi)地認(rèn)同”的基礎(chǔ)上，又能保持香港電影人的個(gè)性。在這個(gè)變革與融合的時(shí)代背景下，有一位香港電影導(dǎo)演敏銳的捕捉到了不同地域背后的交叉點(diǎn)，即無(wú)差別的人類情感，他以富含人文關(guān)懷影像，充滿時(shí)代特征的配樂(lè)織體，抒嘆著歷史變遷中的兩岸同胞流露出的離散傷感與對(duì)舊時(shí)光的追憶，他就是被稱為“北上先鋒”的導(dǎo)演，陳可辛。他善于利用音樂(lè)藝術(shù)的情感共融，使旋律成為主題敘事的一部分。讓特定歌曲或音符主題成為影像作品中暗藏的邏輯契機(jī)，例如陳可辛