肖斯塔科維奇晚期兩部弦樂四重奏作曲技法研究.pdf

1、德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇(DmitriDmitrievichShostakovich)系前蘇聯(lián)最偉大的的作曲家之一，其作品風(fēng)格時(shí)而宏偉、時(shí)而暴戾，時(shí)而優(yōu)美、時(shí)而細(xì)膩。他立足于傳統(tǒng)但不盲目追隨潮流，在流派紛涌的20世紀(jì)近現(xiàn)代音樂史上獨(dú)樹一幟。作曲家一共作有十五首弦樂四重奏，基本貫穿于其創(chuàng)作生涯的始終。本文將研究肖斯塔科維奇晚期的兩部弦樂四重奏-第十二和第十三弦樂四重奏-的作曲技法。隨著作曲家技法的嫻熟、視野的擴(kuò)展以及社會(huì)政治

2、環(huán)境的影響，他晚期的作品開始有意識(shí)地根據(jù)表達(dá)內(nèi)容的需要使用一些20世紀(jì)的創(chuàng)作手法，本文將重點(diǎn)從這方面入手，詳盡分析近現(xiàn)代創(chuàng)作手法在這兩部作品中的運(yùn)用。
　　 本文主要分為六個(gè)章節(jié)。第一章分析序列十二音技術(shù)在這兩部作品中的體現(xiàn)和運(yùn)用。重點(diǎn)分析十二音主題的形態(tài)，里面隱含的調(diào)性因素；同時(shí)總攬整體，分析十二音主題在不同地方的變化形式及在作品中的動(dòng)機(jī)作用。第二章內(nèi)容為調(diào)式調(diào)性及確定調(diào)性中心的方式。自然調(diào)式音階和半音階材料在這兩首作品中相繼

3、交叉出現(xiàn)，其中半音階材料篇幅遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于前者。本章還將分析樂段、樂章的終止處作曲技法，歸納作曲家在確定調(diào)性中心方面的精巧安排。第三章為本文核心，重點(diǎn)對(duì)和弦結(jié)構(gòu)及和聲進(jìn)行方式分析歸納。和弦結(jié)構(gòu)方面除了傳統(tǒng)的三度疊置和弦，作曲家還廣泛運(yùn)用了四度疊置、五度疊置和弦、二度疊置和弦及混合疊置和弦。和聲進(jìn)行方面，傳統(tǒng)的功能和聲進(jìn)行已經(jīng)較少出現(xiàn)，較多的是平行進(jìn)行，半音進(jìn)行等非傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行方式。第四章為兩部作品的曲式結(jié)構(gòu)分析，第十二弦樂四重奏有兩個(gè)樂章，

4、其第一樂章結(jié)構(gòu)為類似回旋奏鳴曲式，第二樂章曲式結(jié)構(gòu)與帶再現(xiàn)的三部曲式相似。第十三弦樂四重奏為單樂章，其曲式結(jié)構(gòu)源于20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家常用的拱形曲式結(jié)構(gòu)。第五章為復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用，本章主要從旋律特征、音程特征及模仿復(fù)調(diào)、對(duì)比復(fù)調(diào)幾個(gè)方面來分析兩部作品的獨(dú)特之處。第六章總結(jié)其他近現(xiàn)代技法的運(yùn)用，除了傳統(tǒng)的弦樂演奏技法外，現(xiàn)代演奏技術(shù)也受到作曲家的重視。如：長(zhǎng)篇幅的連續(xù)近馬弓演奏，長(zhǎng)篇幅的連續(xù)加弱音器演奏?，F(xiàn)代織體手法方面，則著重從點(diǎn)描法和分層