宋元山水畫風(fēng)格的流變.pdf

1、宋元山水畫是中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的主流，是中國山水畫發(fā)展史上的兩座高峰，其筆墨風(fēng)格的演變經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，它們雖一脈相承，但卻保持著各自鮮明的時代特色，呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格面貌。 中國山水畫萌芽于魏晉南北朝時期，隋唐時期，山水畫漸趨成熟，以展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的畫家將青綠山水提高到一個新的階段，同時王維以水墨渲淡為法的藝術(shù)形式發(fā)展了山水畫的筆墨意境。五代時期，水墨山水畫開始走向成熟。以荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派與董

2、源、巨然為代表的南方山水畫派遙相呼應(yīng)，標志著寫實山水畫趨于成熟，從此以筆墨寫實為造型手段來表現(xiàn)山水意境的審美觀念被正式確立起來。這種觀念直接影響到宋代山水畫的創(chuàng)作，北宋以李成、范寬和郭熙為代表的北方畫家繼續(xù)在傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上進行探索，而以蘇軾、米芾等文人卻另辟蹊徑，山水畫以強調(diào)水墨寫意，雖然風(fēng)格不同，但都取得了前所未有的成就。南宋以李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表的院體畫家，開始嘗試山水畫新的表現(xiàn)形式，他們著意于章法布局的構(gòu)思，特寫邊角

3、之景。在筆墨風(fēng)格上則更加注重主體的個性化。這些新的風(fēng)格的出現(xiàn)為山水畫的發(fā)展注入了活力。山水畫經(jīng)歷了五代、兩宋的發(fā)展，尚形、寫實的筆墨技法已成為當(dāng)時畫壇的風(fēng)尚，山水畫家積累的豐富筆墨技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗，為元代山水畫的轉(zhuǎn)變奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。在繼承宋代寫實畫風(fēng)和文人畫思想的基礎(chǔ)上，元代文人畫開始走向成熟。趙孟頫作為元初畫壇的領(lǐng)袖，在元代文人畫發(fā)展過程中起到關(guān)鍵性的作用，他明確地提出書畫同筆的理論，為元代抒情寫意畫風(fēng)的形成創(chuàng)造了條件。元代中晚期以黃公

4、望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙為代表的“元四家”完成了文人畫的筆墨轉(zhuǎn)型。他們在感悟自然山水之美的同時，開始重視筆墨的內(nèi)涵和趣味，認識到筆墨具有不依存于表現(xiàn)對象相對獨立的美，它不僅是形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在形式結(jié)構(gòu)中能傳達出人的主觀精神、境界和氣韻。他們在秉承傳統(tǒng)的同時，對前人的筆墨進行大膽創(chuàng)新，經(jīng)過稍加蕭散的變化，形成了符合文人氣質(zhì)的簡率、寫意風(fēng)格。宋元山水畫風(fēng)格的發(fā)展，從寫實、重再現(xiàn)到寫意、重表現(xiàn)的變化，反映出中國山水畫隨時代而嬗變的發(fā)展規(guī)律。