從傳統(tǒng)山水畫中看“師造化”的重要性.pdf

1、大自然中蘊含著天地大美,但是它卻不言說,一直在靜靜的流淌著。山水畫藝術(shù)就是要表現(xiàn)自然山水之美的,山水畫家只有不斷的深入自然山水間,觀察天地之美,才有可能把這大美在山水畫上表達出來?！皫熢旎闭侨伺c自然之間的連接點?！皫熢旎痹谥袊剿嬍飞弦恢逼鹬匾淖饔?。
　　 在中國山水畫史上,文人畫的出現(xiàn)是對師造化態(tài)度轉(zhuǎn)變的分水嶺。在這之前的山水畫家把師造化的重點放在描繪自然景物真實的形象和表現(xiàn)自然山水之神上面。自然景物被逼真的描繪,

2、山水之神被真切的表達。而在文人畫出現(xiàn)之后,山水畫家把師造化的重點放在借山水景物抒發(fā)自己情感、逸氣上,逐步降低了對真實山水形象的描繪。這種現(xiàn)象的延續(xù),導致了明清時期一味摹古的思想發(fā)生,山水畫更注重對古人筆墨技法的模仿,出現(xiàn)了離開古法不敢著一筆的現(xiàn)象。畫出來的山水畫沒有生機,少有創(chuàng)新,一個事物的生生不息就是要靠不斷的創(chuàng)新才能延續(xù)下去,而沒有創(chuàng)新,那么就只有消亡了。幸而當時還有達人明了此理,積極師法大自然、感受自然的奧妙,才振興了山水畫。