山水畫筆墨精神的藝術美研究.pdf

1、山水畫自唐代從人物畫中分離，成為獨立畫科已然經(jīng)過了一千多年。漫長的發(fā)展歷程使得山水畫中深深根植著中華民族的文化特征與審美趨向。在當代，關于山水繪畫之美的討論仍然在延續(xù)，許多畫家也在不斷探索著自己的方向。山水畫成長于中華文化的土壤，其本源就在于對“境界”的思考。當前，與“境界”相比，許多畫家更重視山水畫中視覺的力度或是筆墨的形式，卻缺少了那種“外師造化，中得心源”的自然情懷的流露和精神上的探索。所謂的“意象”與“境界”凝聚著歷代繪畫大師對

2、自然與本心的探索，匯集了我國傳統(tǒng)美學思想的精髓，今天依然值得我們?nèi)ダ^承與發(fā)展。山水畫的創(chuàng)作過程，是畫家內(nèi)心同山川自然逐漸交融的過程，是將自己心中的感情融入到山川的過程，就是有的畫家所創(chuàng)作的寫生作品并非他眼中看到的實在的景物，而是通過想象與情感同實物融合為一體的產(chǎn)物。營造畫面時，要舒展身體、收斂心神，是感悟美、享受美的過程。同時，繪畫可以把作者對美的感悟通過直觀的方式來傳達給他人，把自身的審美、視覺經(jīng)驗展示給欣賞者，達到讓畫家和觀者相互交