從里希特看中國當(dāng)代架上繪畫的圖像元素運用.pdf

1、在當(dāng)今時代，隨著各國政治、經(jīng)濟(jì)、文化的相互交流、滲透，各種形態(tài)的藝術(shù)都體現(xiàn)出交融、多元的態(tài)勢，繪畫也同樣不例外。作為進(jìn)入國內(nèi)短短數(shù)十載的油畫，經(jīng)過歷代大師遠(yuǎn)涉重洋的悉心學(xué)習(xí)摸索，也漸漸被國人所認(rèn)可。從80年代起，中國的油畫以極快的速度把西方的現(xiàn)代藝術(shù)形式算是重新演繹了一遍，基本上在國外能找到的藝術(shù)樣式都能在國內(nèi)找到蛛絲馬跡，在這其中，多數(shù)只是形式上和樣式上的簡單的模仿照抄，能夠真正的從情感和意識形態(tài)上切入當(dāng)代的只是其中一部分，能夠從更深

2、精神層面上對西方藝術(shù)觀念加以繼承發(fā)展的也只是很小一部分。
　　 隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，照相技術(shù)、多媒體等影像技術(shù)的出現(xiàn)對藝術(shù)及其表現(xiàn)形式有了前所未有的豐富，架上繪畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的一種主要表現(xiàn)方式受到了極大的沖擊。在當(dāng)今，架上繪畫已經(jīng)不再是現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中的主流地位，但仍然有許多藝術(shù)家通過各種方式在畫布上的不懈嘗試依然使得架上繪畫在藝術(shù)中以自己的與眾不同的方式前進(jìn)著。其中具有代表性的畫家要數(shù)德國畫家，格哈特·里希特。里希特的藝術(shù)探索，

3、一直是在再現(xiàn)性的攝影圖像繪畫與模糊繪畫兩個領(lǐng)域同時交互進(jìn)行的。
　　 藝術(shù)作品無論采用什么樣的表現(xiàn)方式、工具、材料，只要最終準(zhǔn)確地傳達(dá)出想表達(dá)的東西，并給予人們精神上的觸動或視覺沖擊，都是有其藝術(shù)價值的。對畫家來說，擺正思想、對自身有正確的認(rèn)識，才能有自己的特色，增強個人繪畫的表現(xiàn)魅力。成熟的油畫大都是在具象的畫面中加入了很多的抽象元素，使得畫風(fēng)獨具一格同時內(nèi)涵上賦予一定深刻的歷史意義。藝術(shù)家要把對現(xiàn)實生活與自然的態(tài)度與體驗完美

4、的融合到繪畫創(chuàng)造中來，同時在創(chuàng)作中注入個人的思想情感，使自己的作品達(dá)到充滿內(nèi)涵的精神層次上來。這樣的作品在藝術(shù)性上才能變得充實且耐人尋味并能給人以強大的感染力，才能使得作品的內(nèi)容得到升華，達(dá)到一種高的審美境界，然后體現(xiàn)在個人作品中，傳達(dá)給觀眾。例如，里希特的作品之所以能具有一種刻骨銘心的視覺力量，就是因為他認(rèn)真探究畫面蘊含的深層思想，準(zhǔn)確地了表達(dá)了人的內(nèi)在精神。他通過與對象的直接交流而產(chǎn)生感情沖動，進(jìn)入最佳的創(chuàng)作狀態(tài)，并把自己的感受完備