信息時代的圖像文化與中國當(dāng)代架上繪畫.pdf

1、隨著現(xiàn)代科技和信息業(yè)的迅速發(fā)展,我們生活的時代已經(jīng)進(jìn)入了一個視覺的時代,同時也進(jìn)入了一個圖像泛濫的時代,圖像的表現(xiàn)形式和表達(dá)方式變得愈加多樣化了。早在1839年達(dá)蓋爾發(fā)明了照相術(shù),自其誕生之同起,關(guān)于“藝術(shù)臣服于科學(xué),藝術(shù)與科學(xué)是對手嗎?”的討論就沒有停歇過。19世紀(jì)中葉的畫家開始利用照片繪畫,但其目的是“參照照片”而并非“畫照片”,此時的圖像是從屬于繪畫的,繪畫與攝影處在一種主從的關(guān)系中。19世紀(jì)術(shù)開始,畫家們感到了前所未前的心理擠壓

2、,攝影將逐步取代傳統(tǒng)繪畫,使得他們不得不向攝影所不能取代的極端主義化、個性化的現(xiàn)代主義藝術(shù)領(lǐng)域擴(kuò)展。是極力地避讓攝影,還是主動地“借用”攝影,這是20世紀(jì)以來的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代藝術(shù)對待攝影截然不同的兩種文化態(tài)度,繪畫的面貌也由此引發(fā)了兩種不同的新走向。
　　 一種走向是自后印象派興起的現(xiàn)代主義諸流派,立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派及抽象繪畫的畫家們與照片劃清界限,其主旨企圖以追求藝術(shù)語言與形式的原創(chuàng)性為契機(jī),強(qiáng)調(diào)向現(xiàn)代科學(xué)那樣專業(yè)化

3、的“發(fā)明”,擺脫自古希臘以來以“模仿說”為根基的美學(xué)原則和照相術(shù)逼真的再現(xiàn),不斷追求繪畫自身的種種可能性及純粹性。另一種走向則是紛雜的后現(xiàn)代主義。20世紀(jì)60年代,西方發(fā)達(dá)國家跨入了“后工業(yè)社會",后現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生,它采取的是一種開放的大眾化姿態(tài),公開借用、復(fù)制甚至抄襲現(xiàn)代主義和現(xiàn)代主義之前的各種藝術(shù)圖式和風(fēng)格手法,對攝影的借用當(dāng)然也包括其中。藝術(shù)家顛覆傳統(tǒng),放手利用圖像,刻意消解繪畫與攝影的區(qū)分。
　　 當(dāng)代圖像的存在與傳統(tǒng)

4、藝術(shù)的關(guān)系在中國當(dāng)代藝術(shù)中的體現(xiàn),也是顯而易見的。80年代的中國現(xiàn)代繪畫處在一個特殊的歷史層面,接納西方現(xiàn)代藝術(shù)和近百年來的各種藝術(shù)思潮、傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的各種觀念并不可避免地混為一起。90年代以來,似乎明顯開始對繪畫所面臨的挑戰(zhàn)有所認(rèn)識。時代的進(jìn)步,使得我們更有機(jī)會接觸更廣泛的圖像,圖像可以被視為繪畫,繪畫也可以被視為圖像。時代造就了一批藝術(shù)家,豐富的人生閱歷,使他們以特殊的繪畫形式和語言,結(jié)合特定的時代,完成了新的帶有一定文化批判

5、意義的作品。而中國當(dāng)代藝術(shù)中80后的新秀藝術(shù)家以借用圖像進(jìn)行創(chuàng)作的現(xiàn)狀,不論從選材、形式和對圖像的利用選擇上都與前輩背負(fù)的社會責(zé)任感有所變化,他們更注重強(qiáng)調(diào)個人感受和個體的經(jīng)驗差異,從自身的生存狀態(tài)的角度表達(dá)屬于他們這一代的價值。多媒體與信息傳播所帶來的成果,使他們更有機(jī)會把內(nèi)心需要的圖像融合于畫面之中并形成特有的圖像標(biāo)志、個體符號。
　　 本文正文共分三個部分:第一部分分別論述了圖像與繪畫的概念、19世紀(jì)攝影術(shù)對繪畫的改變與沖

6、擊、當(dāng)今圖像文化的發(fā)展對藝術(shù)家視覺經(jīng)驗的改變:第二部分闡析了圖像文化對中國當(dāng)代架上繪畫的影響,重點通過里希特的繪畫藝術(shù)的論述,闡析圖像文化對中國當(dāng)代繪畫的顛覆及影響。進(jìn)一步敘述了圖像文化對中國“政治波普”和中國80后繪畫的影響。第三部分分析探討了中國藝術(shù)家對圖像的利用,指出圖像文化對架上繪畫發(fā)展的局限性及前景,后兩部分為本文的重點、要點。
　　 本論文旨在從歷史現(xiàn)象學(xué)的角度,深刻揭示西方藝術(shù)兩條主線的走向,闡述其在不同歷史時期的