文藝復興時期繪畫作品中的基督形象研究.pdf

1、在文藝復興時代人道主義的基本內容是反封建反教會的斗爭以及新興資產階級的自由發(fā)展要求,但人道主義所代表的畢竟只是新興資產階級的利益,另外,封建思想與神權思想的殘余也并沒有徹底清除,他們反封建反社會的斗爭大半還是在宗教的旗幟下進行的,故在這時期內大部分作品中是以宗教為主要表現(xiàn)內容出現(xiàn)的。
　　在文藝復興時期西方繪畫作品中,基督形象的出現(xiàn)以及呈現(xiàn)出不同的風格面貌,一方面是基于各個流派的代表們各自不同的氣質,性格以及人格精神相貌決定的,而

2、另一方面則是由在十五六世紀,意大利文藝理論家們在逐漸脫離宗教的圈套,從文藝反映現(xiàn)實的本質與文藝的教育與娛樂的功用之類根本理由來為文藝辯護,就文藝的其他重復問題進行獨立思考與科學探討。文藝復興時期西方繪畫作品中基督形象的不同也與此有著不可分割的關系。
　　一、該課題的研究現(xiàn)狀
　　對于這一時期繪畫作品中的宗教意味進行研究,國內外部分僅就文藝復興時期為什么出現(xiàn)宗教因素的原因進行廣泛地研究,認為當時新興資產階級由于自身的局限性與受

3、封建統(tǒng)治階級與教會的影響,人的活動借助于教會的旗幟進行。對與表現(xiàn)宗教故事等文學性,情節(jié)性進行了研究,單就作品的一個人物形象還鮮有論及。即使是有,也只是僅僅局限于考慮當時繪畫工具以及表現(xiàn)技法發(fā)展水平去進行論述。單個人物形象的變化主要表現(xiàn)在各個時期以各個不同風格面貌的出現(xiàn),這不光是工具與技法的作用,更重要的是各個時期美學上的不同分歧造成的。
　　二、該課題的發(fā)展趨勢
　　文藝復興并不只是人們所認為的“古典規(guī)范影響下的文學與藝術的

4、復興”它實際上是人類歷史上一次空前的思想解放運動,表現(xiàn)在藝術方面,無論是藝術,哲學.宗教三者的完美結合還是在技術,材料表現(xiàn),技法上的革新都做到了近乎完美。對于文藝復興時期繪畫作品中基督的形象的研究,我們可以從另一側面為我們當代藝術的發(fā)展提供一個可供繼承與借鑒的模式并起著一種指導作用。
　　三、該課題的創(chuàng)新點
　　以往在關于文藝復興時期藝術的論述中,強調人文主義精神以及技法方面的作用過多,在美學方面對繪畫作品的影響鮮有,在美學

5、方面對于繪畫作品的影響鮮有論及即使是有,也僅僅從宗教神學到人的覺醒方面進行論述。本文的創(chuàng)新點在于從古典的批判與繼承、文藝的社會功用、美的相對性與絕對性方面進行論證來探討文藝理論與美學思想對繪畫藝術創(chuàng)作的影響。
　　四、該課題的主要內容
　　本課題主要分四大部分來論述文藝復興時期西方繪畫的中基督形象。
　　第一部分,通過社會歷史和哲學思想兩方面來闡述文藝復興時期西方繪畫的中出現(xiàn)基督形象的原因。
　　第二部分,是論文

6、的主體部分,分別從與中世紀繪畫作品中的基督形象的比較和意大利文藝復興時期各階段繪畫作品中的基督形象兩方面來細致的論述意大利文藝復興時期的基督形象。
　　(一)與中世紀繪畫作品中的基督形象的比較
　　1、對待真實與自然的關系差別
　　在對待真實與自然的關系上,文藝復興時期的繪畫家們與中世紀時期的繪畫家們有著根本的不同。中世紀時期的繪畫作品是二維的、平面的,而文藝復興時期的繪畫家們碰到的第一個問題就是如何在平面上塑造立體的

7、空間,“回話不過是模仿事物本來的面目”?；谶@個理念,出現(xiàn)了透視法,并為許多畫家所掌握,從而創(chuàng)作出了許多比中世紀時期的繪畫在視覺上更具有“真實性”的繪畫作品。分別列舉了中世紀的拉韋納一所巴西利卡式教堂的《面包和魚的奇跡》的鑲嵌畫和文藝復興時期曼泰尼亞創(chuàng)作的《死去的基督》兩幅作品中的基督形象做對比,看到文藝復興時期畫家引進科學成就,將解剖學、透視學和光學原理運用到藝術創(chuàng)造中,塑造真實的人物和真實的空間感。
　　2、技法上的發(fā)展

8、>　　最早的基督教徒對藝術是很反感的,藝術太容易為偶像崇拜服務。新的宗教吸引了大量的異教徒,為了對無教養(yǎng)的階級進行教育,因為他們需要偶像指引他們的信仰,這就使得形象的媒介成為神學的工具,信仰依靠這樣的形象來理解教義。形象不過是交易的外衣和再現(xiàn),形象變成了一種象征,把教義的真理翻譯成為形式上的一種語言,這種狀況一直持續(xù)到一世紀中期,西方的形象觀念才在哥特式藝術中蘇醒。這一時期的許多作品中的基督形象開始有了人性化的傾向,上帝的表情變?yōu)椤坝腥?/p>

9、性的上帝”。
　　到十四世紀拜占庭時期,畫面中產生了運動:衣服飄動起來,人物手勢的動作也加強了,人的姿態(tài)也變得自然多了,人物的面部表情特征更加細致化,不再那么僵硬與呆板,色彩也變得比較輕淡和細膩。
　　到了文藝復興時期的喬托他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚,個個都是有血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世紀的幽靈;在畫面藝術處理方面,力求在平面上再現(xiàn)立體空間的效果,空間具有空氣感和深度感,畫中形象具有體積感和量感;在人物安排

10、上,善于突出主體形象,具有視覺的吸引力,這種藝術處理的方法,成為后來歐洲繪畫的典范。
　　3、繪畫材質的發(fā)展
　　中世紀繪畫作品多以馬賽克、細密畫、鑲嵌畫、濕壁畫、木版膠畫等為主。通過中世紀時期的幾種主要繪畫形式的介紹,單就繪畫所用的材料而言,是不可能使繪畫作品中的人物形象達到一種寫實的效果的。以十二世紀巴勒莫王宮教堂的馬賽克《基督和天使及先知》為例。
　　在文藝復興時期的繪畫作品中所表現(xiàn)的是具有人性的基督的形象,為了

11、準確、生動、形象的表現(xiàn),這一時期的藝術家們,擺脫了中世紀的規(guī)范,借助理性和科學的知識,通過解剖人體,探求人體結構的奧秘,掌握了解剖學的知識,力圖在美術創(chuàng)作上開拓出新局面,使生動的形象和場景反映在美術作品中,讓它成為一種再現(xiàn)性的美術。到了文藝復興時期,揚·凡·代克發(fā)明了油畫。油畫顏料本身強大的表現(xiàn)力使得繪畫中的基督形象相對于中世紀的繪畫材料發(fā)生了質的變化,在細節(jié)的刻畫上有了很大的進步。以達·芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名的油畫作品《最后的晚餐》中

12、的基督形象為例進行說明。
　　(二)意大利文藝復興時期各階段繪畫作品中的基督形象
　　1、萌芽期(13、14世紀)
　　十三世紀與十四世紀的繪畫是在一些地方畫派的發(fā)展中得以發(fā)展、確立的。佛羅倫薩畫派和錫耶納畫派起著最重要的作用。分別介紹了杜喬所創(chuàng)作的圣經“連環(huán)畫”場面之一的《耶穌被出賣》、喬托的《哀悼基督》和《瑪麗女王的詩篇》中的插圖《圣殿里的基督》中的基督形象。
　　2、早期(15世紀)
　　這一時期有一

13、批藝術家深思熟慮地著手創(chuàng)造新的藝術,跟過去的觀念決裂。在藝術領域出現(xiàn)了布魯內萊斯基發(fā)現(xiàn)了支配后來各個世紀藝術的透視法。北方的藝術家已經厭倦了國際哥特式風格的纖細和精致,渴望創(chuàng)造出比較樸素生動的人物形象。這一時期的藝術家把科學和藝術結合到一起,達到了更加“真實的”效果。這一時期繪畫作品中的基督形象具有鮮明的特點。十五世紀的畫家主要是以人文主義的精神來畫宗教題材,但不同的畫家也表現(xiàn)出不同的風格。對畫家馬薩喬的代表作之一《納稅銀》、弗蘭切斯卡

14、的《基督受禮》和曼坦尼亞《死去的基督》三件作品中的基督形象進行了分析。
　　3、繁榮期(16世紀)
　　十五世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現(xiàn)實主義表現(xiàn)方法的任務,透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富,在此基礎上,十六世紀的藝術家們便可集中全力于藝術典型的創(chuàng)造。
　　十六世紀的藝術從人的偉大與尊嚴的觀念出發(fā),動作變得更瀟灑而情緒感受更深切、更熱烈,人的素質明顯的得到提高,對意蘊深遠與莊嚴尊重的感受開始明確化。這些成

15、就集中體現(xiàn)在文藝復興“三杰”——達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。這三位藝術大師的繪畫作品中都出現(xiàn)了基督的形象,分別對其進行分析。
　　第三部分,通過對尼德蘭、德國、法國和西班牙等過在文藝復興時期繪畫中出現(xiàn)的基督形象來具體闡述意大利以外地區(qū)的文藝復興時期西方繪畫中的基督形象。
　　第四部分,是論文的結語部分。闡述了文藝復興時期的藝術大師創(chuàng)作出的基督形象的積極意義。藝術大師們不但把基督變成我們身邊的世俗人,把圖像化為對人體的歌頌,

16、而且開始了日常生活和現(xiàn)實人的直接描寫。解剖、透視等科學也第一次結合于藝術。西歐近代現(xiàn)實主義藝術從此發(fā)端。
　　本文通過演繹、歸納等研究方法,深刻探討了文藝復興時期西方繪畫中出現(xiàn)基督形象的原因;通過和中世紀繪畫中的基督形象做對比比較更加深入的分析了文藝復興時期繪畫中的基督形象;并對文藝復興時期意大利各個時期和意大利以外各國繪畫作品中出現(xiàn)的基督形象進行分析、歸納,使人們可以細致、全面、系統(tǒng)的理解和認識文藝復興時期西方繪畫作品中的基督形