雷諾阿繪畫藝術的審美特征_25058.pdf

1、雷諾阿是一位擅于用色彩來傳達對生命的愛的畫家，他的一生創(chuàng)作了6000余幅充滿了歡樂與甜美氣息的作品，他的繪畫藝術的審美特征有以下幾個特點：
　　 1.以歡樂為主題的作品內容
　　 雷諾阿各種題材的作品都畫。從審美的角度看，在他的畫面上觀者看到的永遠是歡樂而甜美的主題。由于雷諾阿內在的、對藝術的態(tài)度，表現在作品中，可以看出雷諾阿的作品內容無論是什么題材，從美學角度來看都是“圓潤而柔美”的。
　　 2.具有震撼力

2、的色彩
　　 雷諾阿的色彩經歷了三個時期，最后達到了形與色的完美結合。
　　 1868年之前，是雷諾阿繪畫啟蒙的“灰色時期”。從審美角度看，在這一時期，他作品的整體風格傾向于向傳統(tǒng)靠攏，用色方面穩(wěn)中求變，色調較中、后期偏暗，傳統(tǒng)的“醬油調子”對他產生了很大的影響，這是把他這一時期的繪畫風格定義為“灰色時期”的第一個原因；另外一個原因在于，由于這一時期他還處于接觸繪畫的初級階段，盡管也畫了不少很優(yōu)秀的作品，不過他的作品還沒

3、有能夠引起官方足夠的注意，所以從繪畫的成就方面來說，這一時期可以稱之為雷諾阿繪畫啟蒙的“灰色時期?！睆拿缹W角度分析，雷諾阿這一時期的作品相對于他以后的作品是“樸實、平淡”的。
　　 1868年之后一直到1881年之前，可以被認為是雷諾阿繪畫的“陽光時期”。突出的特點是在雷諾阿的作品中開始出現明亮的調子，他開始感興趣于陽光對所要表現對象的作用，于是在作品中他開始強調光感，創(chuàng)作了大量流傳后世的作品。。從審美的角度來看，他的作品給觀者

4、的感覺是朝氣蓬勃、充滿了生命力的，畫面的色彩明麗、溫婉甜美，突出了對生命的熱愛，這是稱這一時期為“陽光時期”的一個原因；另一個原因是，由于在這一時期是他身體和精神狀態(tài)最好的時期，所以對于他一生的歷程來說，這一階段應該是“陽光時期”。而從美學角度來分析，雷諾阿這一時期的作品相對于其他時期是“艷麗而明快”的。
　　 1881年之后一直到1919年雷諾阿去世，這一段時間可以稱之為雷諾阿繪畫的最后一個時期——“金色時期”。1881年的意

5、大利之行，使雷諾阿意識到是改變畫風的時候了，他開始簡化自己的調色盤，經常使用的顏色縮減到十幾種。從審美角度看，他所呈現給觀者的畫面是紅色、金黃色和紅棕色色調，畫面是金碧輝煌的，同時他開始注重畫面的外輪廓線，經過幾年的探索之后，他把形與色完美地結合了起來，畫風最后定型，色彩大氣磅礴，構圖氣勢逼人，到了“金色”的收獲季節(jié)，這是稱他這一時期為“金色時期”的一個原因；另一個原因在于，從十九世紀的九十年代起，雷諾阿的作品開始受到世人的肯定，再加上

6、1892年其作品被官方收購，雷諾阿成為印象派畫家中為數不多的、在有生之年看到自己作品被官方承認的畫家，所以從成就感這一方面來說，這一時期是雷諾阿人生的“金色時期”。而從美學角度分析，雷諾阿這一時期的作品可以用“大氣而單純”幾個字來總結。
　　 3.從審美的角度分析筆法特點
　　 從審美的角度來分析，在雷諾阿一生的繪畫當中，似乎始終都在探索怎樣用筆以發(fā)揮色彩的最大效益。在他早、中期的作品中，他擅長用溫和而沉靜的筆法排列那些

7、可以組成光影的線條，由于受畫家朋友的影響，加上對光線的癡迷，那時的雷諾阿并不在乎作品的外在輪廓線，注重的是用色彩來塑造形體，因此這時的線條具有間斷性和模糊性的特點，用筆細碎而急促，造型顯得較為拘謹；在雷諾阿晚期作品中，他意識到要加強素描在繪畫中的作用，于是他用筆稍加收斂，強化了線的作用，把色彩的魅力和謹慎的用筆很好地結合了起來，用筆較以前有了更大的連貫性，完成了繪畫風格最后的定型，不過這時雷諾阿用筆的整體風格依然是細碎而模糊的，造型大氣

8、耐看。因此從美學的角度來分析，雷諾阿的用筆早、中期可以用“間斷性的模糊”來形容，而其后期作品的用筆則可以用“連貫性的模糊”來形容。
　　 總之，正是由于雷諾阿對于藝術的內在態(tài)度，造成了他無論畫什么題材的畫，從美學角度來看，表現的方法都是“圓潤而柔美”的，而其色彩風格的最后特點：“大氣而單純”，也與他對藝術的態(tài)度密不可分，甚至最后趨向于連貫（完整）性的用筆，也與他的對藝術的態(tài)度有關。正是基于以上幾點，構架了雷諾阿作品中整體的、趨向