簡析中國藝術(shù)審美特征之意境

1、簡析中國藝術(shù)審美特征之意境簡析中國藝術(shù)審美特征之意境意境這一概念，是在某種藝術(shù)部類發(fā)展到一定的水平后衍生的出來的。唐代的詩歌創(chuàng)作中，王昌齡所撰的《詩格》中就提出“詩有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境?！别ㄈ辉凇对娛健泛汀对娮h》中，論述了“取象、取義、取境?！彼未?、郭思撰寫的《林泉高致》一書中，明確使用境界來要求畫家畫出詩意。劉禹錫和文藝理論家司空圖提出了“象外之象”、“景外之景”的創(chuàng)作見解。王國維認為創(chuàng)辭應(yīng)服從於創(chuàng)意，力倡“內(nèi)美”

2、，提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范。在這個漫長的孕育和發(fā)展過程中，它已經(jīng)慢慢成為我國藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論的重要課題之一，人們對意境審美的辯論、探討、闡述、定義也就越來越多了。其中影響較大的主要有三種：情景交融說，典型形象說，超以象外說。情景交融說在明清時期對于意境的定義即——情景交融即意境。畫家布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中明確的提出了情景即畫中境界的說法，他的主張“情景者境界也”是比較早的對境界

3、這個審美概念所作的明確界說。清末明初的王國維沿用情景交融說來解釋和強調(diào)境界。他把真切不泛的情景描寫視為藝術(shù)作品有無境界的主要標志。在他的《宋元戲曲考》中明確的使用了意境一詞。情景交融說對我國的藝術(shù)創(chuàng)作有著很大的影響。導(dǎo)致現(xiàn)代的國典型形象說把絢麗多彩、波詭云議的意境，落實到產(chǎn)生它的母體——藝術(shù)典型或形象身上，并把它們等同起來，這就模糊了意境審美范疇的實質(zhì)?！背韵笸庹f超以象外出自司空圖的《詩品》。蒲震元對于這種說法給予了很高的評價。在《中

4、國藝術(shù)意境論》中給予了“用于創(chuàng)作，可以解釋為超越事物表象之外，深入事物本質(zhì)之中，用于鑒賞，則可以被人解釋為即重視作品的形象性，又注意到讀者的想象力，既不脫離藝術(shù)形象，又不執(zhí)著于藝術(shù)形象?！钡脑u價。意境在藝術(shù)各個部類的應(yīng)用非常廣泛，不同的藝術(shù)形式和不同藝術(shù)家給予了它多種的理解和定義。這就意味著要深刻的理解審美中意境特征就必須針對不同的藝術(shù)形式來進行分析。潘天壽先生的一句名言“中國畫以意境氣韻，格調(diào)為最高境界”成為我國美學(xué)思想中的一個重要內(nèi)