新世紀武俠電影的作者化現(xiàn)象研究.pdf

1、起始于法國新浪潮電影的作者電影理論在發(fā)現(xiàn)“個人”、張揚“個性”上有著寶貴的自省和倡導。作者電影對“作者”的抬高正是為了保證“個人”自覺性、自由性和創(chuàng)造性在電影中得以充分的表達，由此開創(chuàng)了世界電影發(fā)展的新局面。1而新世紀武俠電影亦可以此理論進行分析研究，如張藝謀《英雄》的色彩與拍攝角度；李安《臥虎藏龍》的情、理、欲的剖析與思考；蘇照彬《劍雨》的反武俠歸隱；路陽《繡春刀》的顛覆傳統(tǒng)敘事策略都能夠得到相應地驗證。
　　在中國電影藝術(shù)發(fā)展

2、史上，武俠電影作為一種已成模式的類型影片，經(jīng)過了90年的漫長歷程，已經(jīng)成為了一種為世界所熟知的主流商業(yè)電影，在不斷推陳出新的過程中，武俠電影歷經(jīng)幾番波折，但總是有著傲人的票房成績，它不再是單純意義上的商業(yè)影片，而是在國際舞臺上代表著中華民族的形象出現(xiàn)在大眾的視野當中，并且最先摘取了具有權(quán)威性的國際電影獎項——1975年由胡金銓導演執(zhí)導的《俠女》獲得戛納電影節(jié)高等技術(shù)獎。然而武俠電影長期受到電影理論界的漠視，大量的武俠影片被一概視為“成人

3、的童話”基本排斥在電影史學和電影美學的視野之外。2本文通過研究新世紀武俠電影的作者電影化現(xiàn)象來找到現(xiàn)今武俠電影在各個知名導演手中，逐步作者化這一觀點，來實現(xiàn)武俠電影這一類型影片所具備的藝術(shù)價值。藝術(shù)是對人與其生存的空間進行思考和表達的方式，那么作為第七藝術(shù)的電影也是如此。因此本文努力為探討中國武俠電影創(chuàng)作如何確立導演地位、作品如何表現(xiàn)導演“個人”以及如何提升藝術(shù)審美價值、如何在承載中國“俠”文化內(nèi)涵地同時如何站穩(wěn)國際市場提供具有實際意義