新媒體視頻藝術

1、新媒體視頻藝術新媒體視頻藝術摘要：視頻藝術又叫錄影藝術或錄像藝術，通過創(chuàng)造性地利用視頻技術產(chǎn)生可以在電視屏幕上觀看的一種藝術形式，產(chǎn)生于20世紀末。是60年代中期興起的前衛(wèi)藝術表現(xiàn)形式，延續(xù)至90年代仍然為世界許多美術家所熱衷。本文旨在淺程度地闡釋新媒體視頻藝術從其萌芽到發(fā)展中，技術、文化環(huán)境對于藝術發(fā)展的影響，以及人們對于視頻藝術的探索和思考。關鍵詞：新媒體視頻藝術視頻裝置發(fā)展探索新媒體視頻藝術的演變與誕生新媒體視頻藝術的演變與誕生6

2、0年代，藝術學者們的討論將杜尚于1917年展出的《噴泉》提出來。這件提出的瑞成品概念顛覆了藝術與非藝術之間的界限。而就是在這個時候，一輪新的藝術運動正蓬勃而出，阿蘭科普隆克萊斯臭登伯格的偶發(fā)，勞申伯格的架上混合媒介，斯尼曼的身體裝置，以及丹弗拉溫的螢光燈裝置等，展示了60年代藝術發(fā)展多樣性的側面。這樣的藝術實踐的對格林伯格的美學觀形成挑戰(zhàn)。格林伯格認為藝術的意義在于作品的內容本身；而新藝術的要說明，藝術的關鍵在于它存在的環(huán)境和它要達傳的

3、觀念。在視覺藝術領域，極簡主義和觀念藝術成為主流，敘事性藝術被人們拋棄，而人們希望看到的是簡潔如工業(yè)設計圖樣的形式語言，這種傾向反映了人們新的視覺經(jīng)驗對藝術和非藝術的界限漠視?！凹兯囆g”之外，在大眾文化領域占統(tǒng)治地位的是電視。然而，當人們在談論60年代的藝術時，往往以杰斯帕瓊斯的《旗》，弗良克斯泰拉的《條狀繪畫》或安迪沃堆爾的《盒子》開始，而不理會電視，雖然視頻藝術在60年代已經(jīng)出現(xiàn)，但這種藝術形式只有在電視廣泛普及之后，才有社會學意義

4、。對許多評論家而言，視頻距當時的藝術還有很大的距離。然后第一代視頻藝術家富有遠見地認為，為了讓你的藝術與覆蓋全世界的電視發(fā)生關系，你就必須使用電視這種媒介來探討藝術。當五彩斑瀾現(xiàn)實世界通過電視屏幕傳到每個家庭，電視那日益增長的覆蓋面甚至影響了電影工業(yè)的發(fā)展，雖然在二十多年，出了存一定藝術水準而且有廣泛影響的電視劇，但在一般人里“藝術”這一東西與電視無緣寫傳媒無關，20世紀，科學技術的發(fā)展新整合了藝術門類的順序，一直居于首位的當屬電影，然

5、后是電視，再有是視頻，現(xiàn)在是電腦和英特網(wǎng)。而觀看這些技術化藝術的經(jīng)驗來源于劇場，而劇院內的觀眾大部分被這些新媒體藝術奪走了。到60年代末，商業(yè)化電視已經(jīng)完成了對全美國的覆蓋。對許多嚴肅的藝術家而言，電視已變成扭曲人性的敵人，當時，美國人均每天看電視7個小時，電視所引導的新的消費社會正在形成，同時，在歐美世界興起的反叛和異端意識，學生運動、女權主義，性革命都造就了60年代的社會環(huán)境，視頻藝術便在這樣的環(huán)境中萌生和發(fā)展。傳媒理論家馬歇爾麥克

6、魯漢寫道“新的媒介在某種意義上說是一種新的語言，一種磨擦經(jīng)驗的編碼，它是經(jīng)過新作品所同時激起的集體性意識，新媒不僅是將過去的真實聯(lián)系我們的方式，而且它本身是真實的世界，而且構成我們對舊世界的新認識?！标P于視頻藝術的產(chǎn)生有兩種可能一是記錄社會活動，以期成為另類的新聞報導，第二類是藝術電視。前者以能擊攝影的方式記錄政治事件和社會活動，他們往往用非常直接的方式記錄現(xiàn)場采訪當事人，無任何暗示，指導或遮掩。他們所使用的方式逐步為正式新聞媒體所接受

7、。對于第二類，即所謂的藝術電視應該從白南淮說起。1965年的一天，他們得到一架索尼攝像機，然后到紐約第五大道，從一輛出租車里拍照教皇在紐約的行蹤，在當晚的藝術視頻藝術：探索自我的認同視頻藝術：探索自我的認同到20世紀未，視頻裝置已經(jīng)被許多視頻藝術家視作探索自我認同意識的主要方式，攝像機在記錄真實的自我形象方面具有獨特的優(yōu)勢。但在人為設計的特定環(huán)境內，諸如展示裝置藝術的美術館展廳，視頻裝置具有全方位，多維度地表現(xiàn)視覺形象和心靈振顫的能力。

8、正如澳大得亞新媒體藝術家特拉希莫特所言，“我并不過分關注細節(jié)的真實，也不太留心展示現(xiàn)實，我關注的是如何創(chuàng)造自我?！彪S著新媒體技術含量的增高，聲音，形象，光影，時間這些不同的元素在藝術家虛擬藝術故事的實踐中越來越被廣泛地使用，整體性綜合性和環(huán)境因素在藝術實踐中的地位日益顯露出來，這使得部分藝術家走向劇場，使評論家以劇場的觀念去審視日益復雜和多維的當代媒體藝術實踐。在受到60年代激浪藝術表演和偶發(fā)特征明顯地體現(xiàn)在作品具有抒情詩意和有政治傾向

9、的藝術家身上。曾經(jīng)受過藝術和哲學專業(yè)訓練的女藝術家阿德里安。彼波一直在幾個相互交叉的概念中從事藝術探索。諸如性別，種族，在場懶惰缺席，文本和形象等。在60個代，她的藝術實踐就結合了表演，音響，繪畫和攝影蒙太奇，80年代以后，又介入了視頻裝置。她的作品往往毫不客氣地挑戰(zhàn)觀眾固有的思維模式或偏見。在《它像什么？我是什么？3號》中，通過安置三個垂直的白色金屬盒子，她將自己以前的極簡主義雕塑和視頻結合起來。幾個電視顯示器將同一個黑人男子的頭部的

10、不同側面展示出來。觀眾可以坐在展示廳的內圍繞著白盒子觀看，仿佛是古羅馬人觀看角斗士與獅子的搏斗。顯示器上的男黑人正在抨擊著種族主義偏見”我不懶，我不粗俗，我不放蕩？”他不停地申訴著。整體的展出環(huán)境如極簡主義雕塑，又似遠古的祭壇。在這件具有圖騰意味的視頻裝置中，藝術家從多個層面探索了刀子的歸屬感，諸如思想的，藝術的、種族的和個人的。到90年代的最后幾年，數(shù)字式攝像機正飛快的普及，有人稱之為視頻的數(shù)字電影化。因為藝術擁有了更為復雜而先進的數(shù)

11、字化編輯設備，使得視頻圖像的清晰度接近于電影。當電影化傾向逐步向視頻藝術浸蝕時，強調藝術家個人的藝術態(tài)度和審美傾向便重新獲得評論界的重視。媒介藝術家與商業(yè)電影制片人或導演的區(qū)別在于藝術家的作品帶有強烈個人化色彩而被排除在大眾娛樂消費之外，然而，技術的進步將會進一步混淆電影，視頻攝影和電腦圖像的區(qū)別。當數(shù)字化技術一統(tǒng)天下的時候，視頻藝術仍然展示出新媒體藝術價段性發(fā)展的重要意義。參考文獻：【1】《新媒介藝術》張朝暉、徐翎著【2】《視覺藝術的