第三課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

1、第三課第三課如實再現客觀世界如實再現客觀世界——走進具象藝術走進具象藝術一、教材分析（一）教學目的從本課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關的問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識，其中主要包括：1、具象藝術的特點是什么？2、具象藝術是如何塑造典型人物和典型環(huán)境的？3、具象藝術有哪些功能？通過這幾個方面的教學，使學生更進一步地了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能

2、力。（二）內容結構本課主要分為四個部分。第一部分以中國古代畫家黃筌，尤其是古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術的特點。第二部分“具象藝術的特點是什么？它有什么作用？”，著重通過幾件作品具體解釋具象藝術的三個主要特點：1、視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實；2、藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的創(chuàng)

3、造來表達藝術家的個人情感和觀念的；3、情節(jié)性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。第三部分“怎樣鑒賞具象藝術？”，這里既運用了美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，從肖像藝術和主題性藝術兩大分類中分別說明對具象藝術的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術的典型性問題，主要是典型形象和典型

4、環(huán)境，這兩個概念下面將作具體解釋。第四部分“如何評價具象藝術的意義？”，主要是從具象藝術的功能——社會記錄和社會干預——的角度來說明的，這兩個功能是它區(qū)別于其它類型的藝術的主要特征。具象藝術的意義主要就來自于此。（二）教學的重點與難點由于本課教學的目的是要使學生對具象藝術有進一步的了解，因此重點就在于對其三個主要特點及其功能的講解，以及對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。本課教學難點，主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象

5、藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造——而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動地模擬——盡管它要“如實”地再現——現實，而是對現實的能動反映，這就要把具象藝術與藝術家對藝術形象的典型處理結合起來講解和鑒賞，因為這些形象都服務于藝術家的不同目的。二、教學內容資料（一）作品分析1、《寫生珍禽圖卷》（絹本設色，41570CM，北京，故宮博物院藏），黃筌（五代）黃荃，四川成都人氏，前蜀王衍時，選入畫院為翰林待詔，后蜀

6、時孟昶讓他主管畫院，佩紫金袋。傳世作品《寫生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居室作畫用的一幅課圖稿本，畫逼真了！”甚至后來這幅肖像畫掛在一間廳堂里時，從外面經過的幾個主教，看到這一肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當精彩，閃閃發(fā)光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發(fā)光的寶石，使整個畫面呈現出一種沉著厚重而又華貴的氣氛，以顯示教皇至高

7、無上的地位。5、《貨郎圖》（絹本設色，25.570.4CM，北京，故宮博物院藏），李嵩（宋）李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔，他善用界尺作木屋畫。他也是一位山水、人物、花鳥兼能的畫家。貨郎圖體現了李嵩人物畫的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著“貨郎擔”來到農村時，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面。貨郎擔上的小商品琳瑯滿目，品類繁多，貨郎將有些商品作了分類，標有“誦仙經”、“明風水”、“三百件”、“牛馬小兒”、“便是山東

8、米”、“黃醋”等字樣。畫面上大大小小十二個頑童，動態(tài)表情各異，生動有趣。布局疏密得體。在筆法的運用上也恰倒好處：畫柳樹野草和幾條家犬用筆細密而有變化；畫貨郎擔上的貨物用筆細勻；畫衣紋則略帶顫筆，轉折頓挫有致，表現了農家衣衫粗布的質感。6、《石工》（油畫，160259CM，1849，原藏德雷斯頓國立美術館，已毀），庫爾貝（法國）在當時以至后來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝（GustaveCourbet，1819—1877）的革命是在題

9、材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且?guī)鞝栘惖默F實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術主題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此他們認為庫爾貝不過是一個以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家，這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以扎實的藝術創(chuàng)造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以后，觀念與創(chuàng)作之間的關系已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史的經驗之后認識到

10、，怎樣畫比畫什么更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的反動而且在許多方面深深影響了后人。1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳蹬簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞動使他震驚

11、了。他決心去描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室，請他們做模特兒。自己又到現場畫了一些寫生搞。為了強調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂的山崗，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。庫爾貝說：“我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。”7、《血衣》

12、（素描，100150CM，1959北京，中國革命博物館藏），王式廓王式廓（1911—1973）是中國現代油畫家、版畫家，山東掖縣人。1936年赴日本留學，1937年回國，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區(qū)北方大學、華北大學文藝學院、中央美術學院教授，中國美術家協會常務理事。他具有深厚的繪畫基本功，經常生活在農民之中進行人物寫生。代表作品有版畫《改造二流子》，油畫《井岡山會師》、《毛主席在十三陵水庫勞動》及《血衣》的油畫素