爵士樂、古典樂、搖滾樂及流行音樂的區(qū)別

1、爵士爵士樂、古典、古典樂、搖滾樂搖滾樂及流行音及流行音樂的區(qū)的區(qū)別爵士樂：具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。(1)從大音階來講，它的第三級(jí)(Mi)音和第七級(jí)(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時(shí)講是降半音，實(shí)際上不到半音)。有時(shí)第五級(jí)(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱之為“布魯斯音階“。(2

2、)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為44拍，也有部分是24拍；(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶A∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。其他特點(diǎn)因素：爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。爵士樂的切分

3、節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（12b33456b77）來形成它的特點(diǎn)，有時(shí)還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時(shí)還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，

4、使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一。古典樂：我們所謂的“古典音樂”也出于一個(gè)特殊的階段－－－他們是從農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)向工業(yè)經(jīng)濟(jì)，從手工業(yè)向工業(yè)化生產(chǎn)的階段產(chǎn)生的。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。鋼琴地位的提升，管弦樂隊(duì)的標(biāo)準(zhǔn)編制，奏鳴曲式，室內(nèi)樂，交響樂，音樂平衡感，音樂教化作用，純音樂，協(xié)奏曲，主調(diào)音樂。格魯克的歌劇改革，音樂和舞臺(tái)藝術(shù)之間的重要關(guān)系

5、，序曲，歌劇劇本，劇情簡化，合唱隊(duì)于歌劇的重要性，總譜記法。古典音樂是音樂的時(shí)間概念而產(chǎn)生的一個(gè)名詞，他是從16世紀(jì)開始發(fā)展的，有規(guī)則性的本質(zhì)，具有平衡，明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，富有哲理，它內(nèi)涵人的文明成果。流行樂：所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。流行音樂起

6、源于美國的爵士音樂。20世紀(jì)初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨(dú)特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動(dòng)了全美國，又很快傳遍西歐各國。在今天，流行音樂所包含的內(nèi)容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風(fēng)格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂中器樂作品的特點(diǎn)是：節(jié)奏鮮明，輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體