東方審美下的馬克羅斯科

1、T h e V i e w o f M a r k R o t h k o f r o m T h eO r i e n t a l A e s t h e t i cA D i s s e r t a t i o nS u b m i t t e d t ot h eG r a d u a t eS c h 0 0 1o f H e n a n U n i v e r s i t yi nP a r t i a l F u l f i

2、 l l m e n t o f t h e R e q u i r e m e n t sf o rt h eD e g r e e o fM a s t e r o f A a sB yL iY i n g j i a oS u p e r v i s o r ：P r o f ．L iM i n g w e iM a y , 2 0 1 4摘要美國抽象表現主義畫家馬克·羅斯科( M a r kR o t h k o ，1

3、 9 0 3 —1 9 7 0 ) 為紐約畫派領導畫家之一，今天被公認為2 0 世紀最具影響力的藝術家之一。羅斯科始終以探究人類的情感與生命的意義為宗旨進行創(chuàng)作。從早期超現實主義的神話題材到6 0 年代晚期，羅斯科的畫面由黑灰色系構成的兩三個抽象矩形色塊，從明亮的紅黃交織的色彩逐漸轉變?yōu)槌林氐暮谏?、憂郁的紫色與神秘的藏青色等。羅斯科堅持以巨幅油畫并且不加外框修飾的方式呈現給觀眾，并通過畫面意象的表達調動觀者的情感融入作品當中，進而產生聯(lián)

4、想，達到一種類似以有限的個體精神融入無限的意識海洋的精神體驗，羅斯科運用有限的色彩和極為簡潔的形狀詮釋著人類共同內在精神的表達，畫面象征著一切萬物的存在狀態(tài)。東方美學特質以“天人合一，物我兩忘”為最高境界。在藝術哲學上，羅斯科旨在觀者通過特定的展示空問，以參與者的身份進入他的藝術境遇，從而喚起觀者最基本的情感，并獲得完全的精神解放，觀者與作品最終融為一體進入冥想的情境。羅斯科的繪畫與藝術哲學能夠使我們對現代藝術與藝術家進行最本質問題的探

5、討與反省。在圖像以機械和電子技術進行大量復制的當代，藝術作品由于大量副本的出現，使得圖像藝術價值漸漸淪為一種消遣享受與占有，喪失了藝術的本質。當今的藝術作品可在網絡、畫冊、雜志等十分便捷的方式呈現在大眾眼前，通過技術復制看到的藝術作品僅僅是一個表面的圖像，并不能給予觀者傳達完整的精神體驗。雖然這種便捷的觀賞方式縮小了觀者與藝術作品之間的空間距離，并可通過對美好事物的欣賞，為人們提供心靈的慰藉，滿足人們因物質生活而帶來的心靈空虛，但對于觀

6、看藝術作品的在場缺失，使觀者無法作為參與者融入其中，并導致觀者無法切身感受作品所傳達出的精神內涵，所以觀者的在場缺失使得藝術作品的本質貶值，從而作品的意義大幅度降低。羅斯科十分強調作品的展示空間，希望以理想的呈現方式來反映他的作品，通過特定的物理空問使觀者拋棄一切現實功利，沉浸于一個寧靜的世界，使作品的獨一無二性充分發(fā)揮，并充分傳達出作品本身的靈光，喚起人們最深處最真實的靈魂所在，使觀者與作品產生直接的情感交流。圖像時代的人們逐漸感到審