簡介：本文以沙耆后期繪畫中所凸顯的文人特質(zhì)為主要研究方向并對沙耆各個時期的存世資料進行系統(tǒng)總結分析特別是后期繪畫的藝術特色包括題材、藝術語言等結合藝術創(chuàng)作的歷史背景、生活環(huán)境及心態(tài)變化把沙耆后期的繪畫與中國傳統(tǒng)“文人畫”進行客觀理性的比較分析從多角度深入探究沙耆后期繪畫的文人性藝術審美價值傳統(tǒng)文人創(chuàng)作觀以及“初不欲求售”的自娛心態(tài)。沙耆真誠對待藝術的態(tài)度純粹的繪畫觀使藝術真正能夠面對的是人和人性回歸本質(zhì)沙耆后期繪畫也因此而盡顯傳統(tǒng)文入畫特質(zhì)。沙耆在鄉(xiāng)下蟄居數(shù)十年以繪畫抒寫胸中逸氣。隨心所欲的表現(xiàn)性風格自由獨立的人格自得其樂的創(chuàng)作心態(tài)已經(jīng)超越了主流價值觀這在近現(xiàn)代中外藝術界是個特例特別是在當今美術界心態(tài)普遍浮躁的現(xiàn)狀下如此心態(tài)尤顯得難能可貴。沙耆后期的繪畫是純真的繪畫創(chuàng)作只是真實情感的表達過程而表達方式是那么直接而震撼人心這是一種人性的回歸暗示了生命的輪回以及藝術從無法到有法再入無法之境的必然規(guī)律同時也是藝術本質(zhì)的使然。正因為如此坦率地表露自己的獨特個性使他又具有了普遍的意義。

簡介：超現(xiàn)實主義盛行于二十世紀二三十年代的歐洲文學界及藝術界，其早期脫胎于達達主義。它以弗洛伊德的精神分析作為理論依據(jù)，致力發(fā)現(xiàn)人類內(nèi)心的潛意識圖像。試圖把現(xiàn)實與潛意識、本能和夢境相聯(lián)系到一起。擺脫一切外在束縛，去顯示人類內(nèi)心真實客觀的面貌。本篇論文主要研究西方的超現(xiàn)實手法在繪畫中的表現(xiàn)以及中國當代藝術家繪畫作品中超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)形式。超現(xiàn)實主義在中國的發(fā)展結合中國特殊的環(huán)境表現(xiàn)出不同于西方的特征。在了解與學習后，通過對以上的理論和技法的研究也進一步提升了自己的認識和學習能力。本文分為五個章節(jié)第一章緒論，介紹論文的研究背景、意義和狀況。論文的研究重點和創(chuàng)新點以及所要研究的內(nèi)容和方法。第二章敘說何為超現(xiàn)實主義、超現(xiàn)實主義產(chǎn)生的背景的四個方面、超現(xiàn)實主義的風格的兩種分類、三個相關流派、超現(xiàn)實主義繪畫的三個創(chuàng)作特點以及超現(xiàn)實主義畫家的六種創(chuàng)作手法。第三章歸納中國當代超現(xiàn)實繪畫為何興起的時代背景。超現(xiàn)實主義得以在中國發(fā)展的原因并簡述了中國與超現(xiàn)實繪畫語言的關系以及超現(xiàn)實主義對于中國當代的影響。將超現(xiàn)實在中國發(fā)展分為五個階段啟蒙階段、“85新潮”時期、新生代時期、“后89新藝術潮流”時期和后生代卡通時期。最后總結中國超現(xiàn)實主義傾向藝術作品的5個特征。第四章以有代表性的中國畫家為例，來解讀他們作品中超現(xiàn)實風格的表現(xiàn)手法。第五章主要是總結自己在超現(xiàn)實繪畫中的探索實踐。通過自己的繪畫創(chuàng)作進一步研究超現(xiàn)實主義形式的語言表達。通過以上的五個章節(jié)來闡述超現(xiàn)實繪畫的發(fā)展脈絡和創(chuàng)作手法，在傳入中國后對中國當代繪畫的影響。以不同的發(fā)展階段來分析超現(xiàn)實在中國發(fā)展的情況及其在繪畫表現(xiàn)中的不斷變化?？偨Y在中國不同的文化底蘊和政治背景下，超現(xiàn)實主義繪畫出現(xiàn)的特征。結合自己的創(chuàng)作分析，超現(xiàn)實繪畫手法如何在作品中的運用。

簡介：該研究基于幼兒遮擋繪畫中的知、見現(xiàn)象以及存在很大爭議的兩個影響因素注意策略和社會性游戲設計了2個實驗力圖探討幼兒繪畫遮擋的表征策略主要有哪些提示注意策略和設置社會性游戲在幼兒遮擋繪畫中的作用如何等問題該文研究以180名45歲幼兒為被試采用223三因素分區(qū)重復測驗進行單個繪畫測試實驗材料是水杯、陶瓷小貓和木板在本研究條件下得到了以下結論1、幼兒遮擋繪畫的表征策略主要有六種垂直式和透明式是理智寫實性繪畫到視覺寫實性繪畫之間的過渡形式幼兒遮擋繪畫表征策略的發(fā)展不是以全或無的方式進行的而是多種策略并存并且在某一年齡段有優(yōu)勢表征策略幼兒的表征策略反映了他們早期認知能力的發(fā)展2、提示視覺注意策略和設置社會性游戲情境都提高了幼兒遮擋繪畫的表征策略水平3、部分遮擋、安全遮擋這兩種遮擋方式的難易程度有很大的差異幼兒繪畫模型的完全遮擋較容易而繪畫部分遮擋則較難4、年齡是影響兒童遮擋繪畫表征水平的重要因素還有實驗材料、實驗情境、外在提示等影響因素該研究提出的兩個新理論表征策略漸成說和遮擋圖式格式塔漸成論是解釋幼兒遮擋繪畫認知發(fā)展的兩個基本理論模型

簡介：分類號J2密級____無學校代碼10414學號_2012010860碩士研究生學位論文碩士研究生學位論文巴爾蒂斯風景繪畫研究巴爾蒂斯風景繪畫研究RESEARCHONLRESEARCHONLSCAPESCAPEPAINTINGAINTINGOFOFBALTHUSALTHUS符瑩符瑩院所美術學院導師姓名馬志明學科專業(yè)美術學研究方向油畫二○一五年六月I摘要巴爾塔扎爾克洛索夫斯基德羅拉（BALTHASARKLOSSOWSKIDEROLA，19082001），波蘭貴族的后裔，巴黎出生，以巴爾蒂斯（BALTHUS）之稱來為繪畫署名，被畢加索頌為“二十世紀最偉大的畫家”。他在繼承了普桑、弗朗切斯卡優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，將具象主義繪畫推到了一個新的高度。巴爾蒂斯為人嚴謹、果斷，學于自然。他在風景繪畫領域多受益于塞尚和庫爾貝，并從中國山水畫的布局中獲得啟示。他將真性情流露在他的風景畫中，將眼前景物給他帶來的生活感悟用時代性的繪畫語言繪制出。他的風景畫獨樹一幟，情感真摯，親切而自然。本文主要從巴爾蒂斯的藝術特質(zhì)的根源出發(fā)，側重對風景繪畫中獨具特色的繪畫語言進行剖析。鑒于立體主義和中國山水畫在色彩、構圖等方面對巴爾蒂斯風景創(chuàng)作的影響，本部分主要是對巴爾蒂斯風景繪畫語言中光色處理、形式構成和情感觀念三大著眼點進行探索研究。最后，敘述巴爾蒂斯風景繪畫創(chuàng)作對現(xiàn)代及個人創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠影響。因此，此論文不僅僅在淺析巴爾蒂斯風景繪畫從傳統(tǒng)過渡到現(xiàn)代方面具有學術意義，而且更是對巴爾蒂斯作為藝術家本身及繪畫表現(xiàn)語言上進行探究，以期得彌補國內(nèi)外學者對巴爾蒂斯風景繪畫研究的不足，進一步提高人們對現(xiàn)代繪畫方向的思索和理解。關鍵詞關鍵詞巴爾蒂斯；傳統(tǒng)；風景畫；繪畫語言

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簡介：謝赫“六法論”不僅對人物畫，山水畫具有指導意義，對其他門類也具有千載不易的指導意義，尤其是對中國園林藝術。所以，我嘗試著用謝赫“六法論”來分析中國園林藝術的繪畫美。我主要采用了調(diào)查法、文獻研究法、經(jīng)驗總結法為本論題進行研究。通過分別從“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”這六個角度分析中國園林藝術，可以看出中國園林藝術與繪畫藝術是有異曲同工之妙的。中國園林藝術追求“雖由人作，宛自天開”的藝術境界，中國畫講究“寫意”，這兩者都是受到道家思想提倡崇尚自然，主張無為的影響。園林藝術與繪畫藝術是相輔相成的。不光繪畫藝術對園林藝術有深厚的影響，而且園林藝術也反作用于中國繪畫藝術。當代社會發(fā)展迅速，我們不應忘記中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，要對它們進行繼承和發(fā)揚，同時要懂得因地制宜，與時俱進。

簡介：分類號J0學校單位代碼10446碩士學位論文論文題目論文題目從連環(huán)畫山鄉(xiāng)巨變從連環(huán)畫山鄉(xiāng)巨變論賀友直繪畫藝術及影響論賀友直繪畫藝術及影響研究生姓名王玲學科、專業(yè)美術學研究方向中國畫創(chuàng)作與理論研究導師姓名、職稱李廣平教授論文完成時間2014年04月II摘要摘要賀友直是我國當代著名的連環(huán)畫藝術大師，為我國繪畫藝術發(fā)展作出了顯著貢獻，他以獨特的繪畫語言向人們展示了新中國連環(huán)畫藝術發(fā)展所取得的輝煌業(yè)績。他創(chuàng)作的連環(huán)畫山鄉(xiāng)巨變以獨特的畫面布局、藝術構思和繪畫符號生動有趣地反映了當時我國農(nóng)村所面臨的歷史性巨變。這套連環(huán)畫不僅再現(xiàn)了當時的時代特征，而且還具有它自身的社會研究價值、藝術審美價值以及對相關史料的參考價值，盡管連環(huán)畫的時代已經(jīng)過去，但他給人們造成的影響卻具有特殊的意義。本文重點研究他在連環(huán)畫創(chuàng)作上所取得的繪畫成就及對當代畫壇的影響。為了明確筆者的研究思路及方向。筆者搜集了大量相關資料，并結合連環(huán)畫作品，通過文獻參考、作品賞析、知識歸納、觀察比較等方法加以論證。以此，引發(fā)人們對連環(huán)畫藝術的進一步關注，進而完善他在連環(huán)畫繪畫藝術上所取得研究成果，以往的連環(huán)畫研究大多是創(chuàng)作者的經(jīng)驗體會、作品賞析、興衰探究等相關的零星散文，對于他作品的深度挖掘及加工還不夠成熟。本篇論文研究將有助于我們拓寬對連環(huán)畫繪畫藝術研究的領域，進一步推動和深化連環(huán)畫藝術對當代繪畫藝術的影響探究。本研究不僅有益于補充、拓展和豐富連環(huán)畫在中國現(xiàn)當代美術史的研究，而且還有益于未來繪畫藝術的發(fā)展與創(chuàng)新。由于筆者掌握的資料有限，又因學識淺薄，文中難免有所紕漏，不當之處敬請批評指正。全文共分為四部分第一部分，通過對賀友直時代背景及藝術成長的分析探究，對進一步研究賀友直連環(huán)畫繪畫風格的形成，具有重要的指導意義。第二部分，通過“多視角”的構圖取景、靈活的線條、人物巧妙的處理、凸顯繪畫的才能，從這四個方面來簡單介紹，賀友直連環(huán)畫繪畫風格的獨到之處，是本篇論文的重點所在。第三部分，通過簡單的藝術形式、典型的故事情節(jié)，再現(xiàn)的審美追求，進一步說明賀友直創(chuàng)作的連環(huán)畫不僅受到當時人們的喜愛也受到當代畫壇的追捧。第四部分，通過對賀友直創(chuàng)作成就的分析與思考，可以看出，他不僅推動了當時連環(huán)畫的發(fā)展，也推動了當代畫壇的進步。關鍵詞關鍵詞繪畫藝術、成就、影響

簡介：于北宋抑武興文的政治背景下，文人士大夫體系得以日益壯大，與此同此，文人士大夫對藝術之表達亦產(chǎn)生了更進一步的訴求。此時，蘇軾立意獨到地提出了符合文人士大夫審美意趣的“士人畫”理論，眾文人士大夫們以此紛紛響應，而李公麟即是其中文人繪畫實踐之佼佼者。本文擬于熟悉古籍文獻的基礎上，吸收前輩學者之研究成果，進而更深入地探究李公麟繪畫藝術的各方各面。首先，梳理其所經(jīng)歷的藝術積蓄、創(chuàng)作、沉淀三大人生階段再者，分析其所處之有益于藝術發(fā)展的抑武興文藝術環(huán)境進而，將其詩畫“真相知”蘇軾所提文人畫理論與其繪畫實踐進行比較研究，從而分析李公麟之形似理合、立意布局、詩情畫意、簡遠平淡的藝術風格最后，以李公麟古今迷畫西園雅集圖為開端，結合其經(jīng)典藝術創(chuàng)作，從題材、立意、布局、筆法、設色等方面具體分析其藝術特色，力求從中稽核出符合歷史原貌的結論。

簡介：本文以麥克盧漢的媒介學理論為切入點來闡述繪畫中的透視，文章首先圍繞“媒介是人的延伸”來探究媒介與感知的關系，同時引用麥克盧漢對那喀索斯神話的解讀從圖像與感官經(jīng)驗間的角度來展開對透視的探究。第二章中將麥克盧漢所劃分的媒介史設為時間的維度，分別以阿爾貝蒂、立體派和杜尚為例以來區(qū)分透視在媒介史發(fā)展中不同階段的轉變及繪畫中觀看機制的演變。借助技術化世界的外衣，透視的概念得以膨脹，打破了二維平面的局限，透視的也功能也從模仿、再現(xiàn)轉變?yōu)閺椭啤⒛M。第三章將以此為背景，探討藝術家們在媒介的發(fā)展下不斷以一種新的目光來看待所處的真實世界依靠攝影術所達到的逼真，被計算機量化的透視，直至“實時”的虛擬影像，然而這都并沒有脫離以透視為基礎的圖像的意義。人所生活在如同透明平面上投影的一個共同的虛擬世界幻象中。在運用透視法所營造的繪畫空間之中人是處于畫中，而非置身畫外，這與信息時代虛擬現(xiàn)實所營造的沉浸感同出一轍。如同麥克盧漢利用那喀索斯的麻木來表達對于媒介滲透的危機感與憂慮。本文在探討媒介與透視過程中試圖表明一種態(tài)度對于藝術家而言，重要的是應該如何保持著警覺的感知來面對媒介的滲透，而不是失去與之抗衡的能力。

簡介：我國北方少數(shù)民族世世代代都在廣闊美麗的大草原上生活繁衍由于草原獨有的氣候特征和地理環(huán)境他們一直過著游牧生活其悠久的文化傳統(tǒng)在發(fā)展過程中創(chuàng)造出了具有獨特藝術特征的草原文化對北方草原繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響。草原題材繪畫以全新的生命張力和人性化深度成為人物畫創(chuàng)作的重要題材吸引了很多畫家也創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的作品。三萬多年前內(nèi)蒙古大草原上就已經(jīng)出現(xiàn)了精美的巖畫這些巖畫用簡潔樸素的圖案勾勒出多彩多姿草原生活可以說是草原繪畫藝術的萌芽。二十世紀八十年代提出了“北方草原畫派”的說法從此草原繪畫藝術進入了創(chuàng)作高潮。北方草原繪畫經(jīng)過了魏晉南北朝時期的慢慢發(fā)展到了隋唐時期達到高峰。建國后社會經(jīng)濟的快速發(fā)展為蒙古族題材繪畫創(chuàng)作帶來了極大的活力也決定了美術創(chuàng)作需要向藝術深度與精神深度拓進涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的繪畫人才創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的美術作品草原繪畫藝術不斷呈現(xiàn)出新的面貌。畫家在草原題材繪畫創(chuàng)作過程中用畫筆描繪了北方少數(shù)民族的風俗習慣和生活場景從獨具特色的民族服飾、圖案入手展現(xiàn)了少數(shù)民族的民族特點和文化風貌表達出畫家獨有的審美取向和民族情懷。但是在草原繪畫作品創(chuàng)作過程中也存在很多問題比如許多該題材繪畫作品過于概念化、片面化以為只要對蒙古族人民的生活及服裝服飾進行客觀精細的描繪就能夠表現(xiàn)出其民族特征而往往忽略了深層次的表達失去了少數(shù)民族獨特的文化韻味也失去了民族題材作品的靈魂。本文首先探求草原游牧民族題材繪畫的發(fā)展歷史然后分析草原題材繪畫的創(chuàng)作要素最后通過本人創(chuàng)作實踐對草原題材藝術作品的創(chuàng)作方法和過程進行討論和思考。本文創(chuàng)新之處是在草原題材藝術創(chuàng)作中著重個人的情緒體驗和對民族特征的獨特理解通過對少數(shù)民族與草原關系的深刻理解以及對服裝、造型、裝飾和色彩的豐富運用展現(xiàn)出草原題材藝術作品的獨特魅力。

簡介：中西之間文化藝術的交流和融合一直是近現(xiàn)代的文化爭論與研究的焦點問題?！皽\析中國傳統(tǒng)繪畫圖樣在中國油畫中的應用”從具體畫面樣式出發(fā)，力圖對油畫進入中國的歷史演變與發(fā)展中所受到的東風西漸、中外融合理論、文化思想基礎以及相應實踐探索下的中國傳統(tǒng)繪畫圖樣在油畫中的應用進行思辨與梳理。論述了中圖傳統(tǒng)繪畫圖樣所代表的中國傳統(tǒng)美學觀念對中國油畫的影響，同時通過深入剖析中國符號在不同時期油畫應用中所處的不同社會背景下的文化語言變遷，提出當下的本土藝術家在西方強勢物質(zhì)文明背景下不能用線性的思維模式去看待油畫在中國的發(fā)展方式，要認清復雜的自設與被設之間的關系，重新思量自身的文化定位和對本土文化的認同，才能真正做到對中國傳統(tǒng)藝術的敬畏和尊重，更重要的是能夠幫助在多元文化藝術交織融合下的中國藝術家自省，自我價值的判斷，找到更為流暢表達方式。本文主要分四個部分論述，第一部分簡單了闡述中國傳統(tǒng)繪畫圖樣的基本概念和分類。第二部分重點論述了中國傳統(tǒng)繪畫圖樣在中國油畫中應用的發(fā)展過程。第三部分著重挑選了三名當代藝術家，通過他們的作品來論述中國傳統(tǒng)繪畫圖樣在中國油畫中的應用。第四部分分析了中國傳統(tǒng)繪畫圖樣在中國油畫中應用對當下中國油畫產(chǎn)生的意義并結合自己創(chuàng)作淺談了一點心得體會。

簡介：西南師范大學碩士學位論文觀察角度的變化對幼兒簡單深度關系繪畫影響的實驗研究姓名白瓊英申請學位級別碩士專業(yè)發(fā)展與教育心理學指導教師李紅200251觀察角度的變化對幼兒簡單深度關系繪畫影響的實驗研究EXPERIMENTONTHECHANGEOFTHEVIEWPOINTONTHECHILDREN’SDRAWINGOFTHESIMPLEDEPTHRELATIONSHIPMAJORDEVELOPMENTALANDEDUCATIONALPSYCHOLOGYSPECIALTYCOGNITIVEDEVELOPMENTSUPERVISORLPROFESSORLIHONGAUTHORSBAIQIONGYINGABSTRACTTHEDEVELOPMENTOFTHECHILDREN’SDRAWINGABILITYISTHESYMBOLOFTHEDEVELOPMENTOFTHECHILDREN’SINTELLIGENCEPIAGETTHINKSCHILDREN’SEARLYDRAWINGASAFORMOFSIGNALFUNCTIONSANDAMEDIUMBETWEENSYMBOLICPLAYANDPSYCHOLOGICAL托掣偽CNTALIO璐RESEARCHERSHASSHOWNTHEIRESPECIALINTERESTINHOWCHILDRENREPRESENTTHEIRUNDERSTANDINGOFTHETHREEDIMENSIONALSPACEINTWODIMENSIONALPLANANDHASMADEMANYEXPERIMENTSAMONGOFTHOSEEXPERIMENTS，THESTUDYOFTHEOCCLUSIONMODELHASBEENMOSTSYSTEMATICANDPROFOUNDBREMNER1997USEDTHEOCCLUSIONMODELMADEBYTWOEQUALCUBESTOSTUDYTHECHANGEOFCHILDREN’SVISUALREALISMDRAWINGWHENTHEIRVIEWPOINTWASTURNED90DEGREESNEVERTHELESS，WHENTHEVIEWPOINTWASTUMEDTOANOTHER90DEGREESTHEOCCLUSIONMODELSEENBYCHILDRENWASDIFFERENTLIVMITSORIGINALPATTERNSOTHERESULTDERIVEDFIDMTHATEXPERIMENTINCLUDEDNOTONLYTHEEFFECTOFTHECHANGEOFTHEVIEWPOINTBUTALSOTHEEFFECTOFTHECHANGEOFTHEMODELANDTHEIRPOSSIBLEINTERACTIONBUTBRERRMERDIDN’TTAKEMODELASALLINDEPENDENTVARIABLE，BUTANIRRELATIVEVARIABLEBREMNER’SGRADEOFCHILDREN’SDRAWINGSWASTOOSIMPLE2

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簡介：周思聰從小就展現(xiàn)出了她超人的藝術天賦，二十世紀五十年代她進入到了專業(yè)院校學習繪畫，得到了李可染、蔣兆和、葉淺予等名家大師的指導，連續(xù)多年的專業(yè)訓練不僅使她有了扎實的技法功底而且更成為了她在藝術道路上不斷前行的強大動力。周思聰一生不斷進行創(chuàng)作，在藝術創(chuàng)作這條路上她從來沒有一刻懈怠過。由于生活所處年代的原因，現(xiàn)實主義創(chuàng)作思想對周思聰有很大的影響，因此在這一階段她的創(chuàng)作主要是圍繞著贊美新生活、歌頌偉大領袖、贊美勞動者這三大主題進行的。從總體上說，周思聰在這一階段的創(chuàng)作表現(xiàn)出了十分明顯的現(xiàn)實主義國畫的語言特征。到了八十年代改革開放的熱潮席卷了中國的各個領域，各個行業(yè)都呈現(xiàn)出了嶄新的面貌。在和煦的改革之風的吹拂下，周思聰那顆想要深層挖掘藝術寶藏的心也開始萌動了，她開始運用新的藝術語言尋找新的創(chuàng)作方法。經(jīng)過她的不斷探索，她終于對束縛她多年的現(xiàn)實主義有所突破，周思聰已經(jīng)意識到了個性對于一個藝術家的重要性，在這種新思想的推動下周思聰?shù)膭?chuàng)作之路走上了一個新的平臺。九十年代周思聰進入了全新的創(chuàng)作階段即抒情創(chuàng)作階段，雖然那時候她的身體狀況已經(jīng)大不如前了，但是憑著對藝術創(chuàng)作的那份熱情周思聰?shù)氖种幸廊痪o握著畫筆。這一階段她創(chuàng)作了在題材上更加脫離了現(xiàn)實主義的“彝女系列”和“荷魂系列”作品，她開始更加注重追求回歸本真和探尋人性。周思聰在藝術生涯中不固守傳統(tǒng)，勇于超越自己尋求更大的飛躍，將自己的情感融入作品當中，展現(xiàn)出了個性對于藝術創(chuàng)作的重要性，無論是對當時的藝術家還是現(xiàn)在的藝術家都有著重大的啟示作用。

簡介：本文從材料語言角度出發(fā)，分析了綜合材料中材料語言的特點及古籍修復中材料與技法的運用，通過古籍修復技術運用到綜合材料繪畫的藝術實踐，彌補綜合材料繪畫創(chuàng)作中材料物理屬性掌握的局限性，重點研究古籍修復材料語言對綜合材料繪畫的影響及如何利用材料技術進行藝術創(chuàng)作。十九世紀末隨著現(xiàn)代形式主義各流派在歐洲的盛行，否定內(nèi)容對形式的決定作用，在藝術上探索、追求新的形式語言，這既是一種復雜的社會現(xiàn)象，同時更是論證了西方現(xiàn)代世界在藝術上的流變是意識觀念轉變的影響。英國現(xiàn)代社會學家、美術家和藝術史家赫伯特里德HERBERTREAD，18931968在現(xiàn)代繪畫簡史中運用大量的材料，對西方現(xiàn)代派美術的發(fā)展作了綜合性的論述，他為當代繪畫藝術的研究提供了基本的理論線索和資料。自二十世紀以來，藝術的內(nèi)容與形式的辯證關系逐漸發(fā)生了轉變，繪畫中的一切形式（色彩、線條、構圖、體積感等等）不再是藝術表現(xiàn)的主體，利用各種材料進行主觀的綜合性的創(chuàng)造，已成為現(xiàn)代主義之后一種新的藝術現(xiàn)象。當代許多藝術家在創(chuàng)作的作品中不論是繪畫形式、圖式符號、材料運用等，都帶有強烈的情緒色彩及各種審美感受，具有獨特的辨識度和視覺效果。綜合材料繪畫的形式表現(xiàn)力和內(nèi)在的精神表現(xiàn)維度在我的繪畫實踐中給予了很大的影響，在學習中通過不斷探索與實踐，針對本人在綜合材料創(chuàng)作中存在的技術問題，分析自身的專業(yè)現(xiàn)狀，同時梳理了古籍修復技術在綜合材料繪畫中運用的實踐性探究。此論題根據(jù)本人搜集的各項文獻資料顯示，運用古籍修復技術拓寬綜合材料繪畫在材料技術方面的表現(xiàn)力，在此方面未有相似的研究案例，本人由于學習過文物鑒賞與修復專業(yè)，對其中的古籍修復技術方面有一定的知識背景，現(xiàn)在讀研期間跟隨導師進行了綜合材料繪畫創(chuàng)作，在實踐中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作過程期間使用各種物質(zhì)材料的隨機反應及碰撞來取得畫面效果，但存在著材料操作的不可控性，以此造成了作品最后無法精確傳達所需的藝術效果，因而也是本課題思考與探索的方向。我將此篇論文分為四個部分進行論述，第一部分闡述綜合材料繪畫中材料語言的特點，再將其分為材料的生命意義、情感意義和表現(xiàn)性三部分進行論述，通過不同視角研究和分析綜合材料繪畫中的材料語言特點為后面的理論性研究做鋪墊第二部分簡要介紹古籍修復中具有代表性的材料語言，并結合實例簡述修復技術和表現(xiàn)，論述古籍修復中最小干預、可逆性、可辨識性文物修復技術特點第三章是我在本文討論的重點內(nèi)容，通過前兩部分分別對綜合材料和古籍修復材料語言與技法上的闡述，最終選取較為典型的內(nèi)容結合運用到實踐中，在理論研究方向上結合繪畫現(xiàn)象學相關的知識進行闡述，本文論證的重點是最小干預度、過程隨意性和可辨識性原則對綜合材料繪畫的技法運用的借鑒。我會選取古籍修復專業(yè)中的染制技術個案在綜合材料繪畫中的實踐運用進行展開論述。第四部分作為總結，是我個人在校三年對油畫學習期間的思考與啟發(fā)，主要分為研習創(chuàng)作和成果匯報兩個部分，通過自己的實踐性練習，以及對我研究的內(nèi)容理論學習，引出我在綜合繪畫中的一些啟示，最后是我畢業(yè)創(chuàng)作從構思到最終作品的匯報。